偶像的黄昏：王力宏们
我对王力宏前妻的小作文并没有很多感慨，成年人，生活都是自己选的。这话听起来冷硬，但也是最接近事实和真相的。
网络时代，小作文控诉越来越多，明星的伴侣没有得到自己预想的足够的情或者钱，认为自己有损失，在分手的时候最后放一次烟花，实现高光时刻。明星因为之前努力营造无瑕疵的偶像感，而大众，也通常从很幼稚的角度看待偶像，追求纯粹感，所以隐私的另一面被曝光，才有轰然倒塌一说。
这些，对于成熟如我这样的人，都是不会有啥情绪波澜的。因为之前也就是听歌，也可能只喜欢其中的某一首或者某几首，人家的隐私性取向生活方式啥的，最多八卦听听，评判都不会去评判，因为从来没有完美化任何人，跟自己无关的人，只要不杀人放火，有害于公众，也是于己无关。
我个人不会太欣赏小作文鱼死网破或者网不破的方式，我喜欢体面的情感。合或者分，我更爱从自己的角度找原因，尽全力吞尽，重新开始，我觉得这是人格的骄傲。但我也能理解李靓蕾，毕竟王力宏营造了人设，自己努力配合了，从面上看，受益方都是对方。最后，自己想要的专一的情没得到，连隐忍的婚姻也保不住，如果再没有足够多的钱砸过来，不甘心也是人之常情。如果补偿没达到期望，那么我也谈谈我的人生。为啥我们交集的人生都是你想让大众看见的呢？为啥我的这一面不能也被人看见呢？大家都是人。
只有天王嫂的憋屈，没有天王嫂的荣耀，这也太不公平了。
这次，让我和你站在一个平面上，你不是偶像，你是我的不忠实的老公和三个孩子的爹。你不仁，我也就撕开给大家看看，反正我马上要变成芸芸众生了。
以前，田间地头，生了一堆孩子，老公不着家，还去隔壁嫂子家串门，农妇只能坐在门口，对着天地和邻居哭：你个杀千刀的呀！
现在网络时代，容易多了，不用哭闹这么难堪，在一起的几年中，随便抖点什么，就够偶像翻掉了。
也是活该，谁让你想成为偶像呢？就歌手不行吗？楼矮一点也不至于一碰就塌不是嘛。
对男女双方都是有教训的。女方的教训她自己说的也很明白了。现代受教育女性，本来有很多条出路，也不知道怎么就搞成不停地生孩子，经济也没抓到手。她承认王力宏给孩子的钱是足够的，应该是觉得自己没有得到与付出匹配的报答。这点说实话我们也不好评判。因为不知道王力宏离婚的有没有分给前妻合理的数量，李靓蕾也没说具体的数字，只说房子和车子都不在自己名下。难道王力宏让她净身出户？她以后的生活完全没有保障？个人感觉应该不至于，只是可能与小李认为自己该得的有差距。
果然，后来王爸出来说了，女方要求数亿元台币，两个菲佣，一个保姆一名司机，再加孩子的生活费和教育费，王力宏都已经同意交付。两边看看，分歧好像是一个房子，是借住还是归于小李名下。
这个是正常的，普通离婚分财产也有来回的嘛，两个人想法不一致，再谈几个回合呗。
但小作文出来了，等于撕票了，再谈双方的天平都要重新归零了。
不过，也不一定就是一个房子的原因，确定，无可挽回地要离开了，再站一回C位吧。
都是人性。
我个人的人生观，无论对方是谁，应该都不会结婚把时间和精力都花在生孩子上。我不是说这样不对，而是我个人，会觉得完全没有安全感，因为我是那种自己立得不稳就没有安全感的人，我对人性是没有期望的。
李靓蕾谈到了这点，但作为一个也受过很好教育的人，她还是认为孩子是上天的礼物。她只是提到了全职主妇的保障问题，希望社会关注这个问题，也希望姑娘们选择的时候能考虑。
从王力宏偶像们的角度来说，人家把你当偶像，自己对自己要有清醒的认识。靠完美人设赚钱，就学和尚吃素念经。这个就像明星要靠身材，吃个炒黄瓜都要面前放碗清水把油涮掉。维护身材有这个决心，七荤八素的事为啥就没有决心呢？要么就进出一个人，也别成家生孩子了，也别风月场所乱逛。啥啥都要，人生一直在走钢丝，没有万无一失的保险绳，摔下来也是难免的。
但我还是不会仅凭小作文来评判。小作文不是不能写，而是小作文只是自己的一个角度，小李的角度和王爸就是不同的视角，看过去完全不一样。都只是一面，感情的事角度N多，同一件事双方视角可能不一样，可能你委屈，他也委屈都有可能，何况网络世界的现实大家都知道，容易让人百口莫辨，也是另一种不公平。
比如之前另一篇小作文，写的人不仅是自己的角度，还撒了关键性的谎，就更不公平了。
好在那个应该是报警了，现在在等结果。
有关偶像，我只想说，世上本没有偶像，傻的人多了，便有了偶像。倾情于偶像，又很容易地拉倒偶像。
偶像的黄昏，是成熟的世界。
#年底flag冲刺季##出道吧新星##我要上热门[超话]##我要上热门##我要上同城精选##2021新星年终盛典##邀你跨年#
作者：鲁瑾 电台主持人/专栏作者 https://t.cn/A6xuRg7T
我对王力宏前妻的小作文并没有很多感慨，成年人，生活都是自己选的。这话听起来冷硬，但也是最接近事实和真相的。
网络时代，小作文控诉越来越多，明星的伴侣没有得到自己预想的足够的情或者钱，认为自己有损失，在分手的时候最后放一次烟花，实现高光时刻。明星因为之前努力营造无瑕疵的偶像感，而大众，也通常从很幼稚的角度看待偶像，追求纯粹感，所以隐私的另一面被曝光，才有轰然倒塌一说。
这些，对于成熟如我这样的人，都是不会有啥情绪波澜的。因为之前也就是听歌，也可能只喜欢其中的某一首或者某几首，人家的隐私性取向生活方式啥的，最多八卦听听，评判都不会去评判，因为从来没有完美化任何人，跟自己无关的人，只要不杀人放火，有害于公众，也是于己无关。
我个人不会太欣赏小作文鱼死网破或者网不破的方式，我喜欢体面的情感。合或者分，我更爱从自己的角度找原因，尽全力吞尽，重新开始，我觉得这是人格的骄傲。但我也能理解李靓蕾，毕竟王力宏营造了人设，自己努力配合了，从面上看，受益方都是对方。最后，自己想要的专一的情没得到，连隐忍的婚姻也保不住，如果再没有足够多的钱砸过来，不甘心也是人之常情。如果补偿没达到期望，那么我也谈谈我的人生。为啥我们交集的人生都是你想让大众看见的呢？为啥我的这一面不能也被人看见呢？大家都是人。
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以前，田间地头，生了一堆孩子，老公不着家，还去隔壁嫂子家串门，农妇只能坐在门口，对着天地和邻居哭：你个杀千刀的呀！
现在网络时代，容易多了，不用哭闹这么难堪，在一起的几年中，随便抖点什么，就够偶像翻掉了。
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果然，后来王爸出来说了，女方要求数亿元台币，两个菲佣，一个保姆一名司机，再加孩子的生活费和教育费，王力宏都已经同意交付。两边看看，分歧好像是一个房子，是借住还是归于小李名下。
这个是正常的，普通离婚分财产也有来回的嘛，两个人想法不一致，再谈几个回合呗。
但小作文出来了，等于撕票了，再谈双方的天平都要重新归零了。
不过，也不一定就是一个房子的原因，确定，无可挽回地要离开了，再站一回C位吧。
都是人性。
我个人的人生观，无论对方是谁，应该都不会结婚把时间和精力都花在生孩子上。我不是说这样不对，而是我个人，会觉得完全没有安全感，因为我是那种自己立得不稳就没有安全感的人，我对人性是没有期望的。
李靓蕾谈到了这点，但作为一个也受过很好教育的人，她还是认为孩子是上天的礼物。她只是提到了全职主妇的保障问题，希望社会关注这个问题，也希望姑娘们选择的时候能考虑。
从王力宏偶像们的角度来说，人家把你当偶像，自己对自己要有清醒的认识。靠完美人设赚钱，就学和尚吃素念经。这个就像明星要靠身材，吃个炒黄瓜都要面前放碗清水把油涮掉。维护身材有这个决心，七荤八素的事为啥就没有决心呢？要么就进出一个人，也别成家生孩子了，也别风月场所乱逛。啥啥都要，人生一直在走钢丝，没有万无一失的保险绳，摔下来也是难免的。
但我还是不会仅凭小作文来评判。小作文不是不能写，而是小作文只是自己的一个角度，小李的角度和王爸就是不同的视角，看过去完全不一样。都只是一面，感情的事角度N多，同一件事双方视角可能不一样，可能你委屈，他也委屈都有可能，何况网络世界的现实大家都知道，容易让人百口莫辨，也是另一种不公平。
比如之前另一篇小作文，写的人不仅是自己的角度，还撒了关键性的谎，就更不公平了。
好在那个应该是报警了，现在在等结果。
有关偶像，我只想说，世上本没有偶像，傻的人多了，便有了偶像。倾情于偶像，又很容易地拉倒偶像。
偶像的黄昏，是成熟的世界。
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作者：鲁瑾 电台主持人/专栏作者 https://t.cn/A6xuRg7T
十年前与十年后听这首歌～自己也从青涩到成熟～歌词写得真好～很多时候喜欢一首歌只是纯粹喜欢歌词而已[偷笑]
最近有好多感慨，开始失眠，也开始在深夜复盘。心态越来越平，也相信一定越来越好～
虽然这几年的工作让人心力交瘁，但也开始慢慢找回曾经那柔软的自己了[爱你]
好好爱自己 内心充盈 阳光明媚～
晚安[心]
最近有好多感慨，开始失眠，也开始在深夜复盘。心态越来越平，也相信一定越来越好～
虽然这几年的工作让人心力交瘁，但也开始慢慢找回曾经那柔软的自己了[爱你]
好好爱自己 内心充盈 阳光明媚～
晚安[心]
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
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