1.倪妮想冲奖？金鸡奖有个国产新片展活动，28号开始展示，有12部国产新片展映，其中包括倪妮、张鲁一、辛柏青主演的《漫长的告白》。这部片子国内没上，但是之前在平遥已经首映了，是第五届平遥国际电影展开幕片，也入围了塔林黑夜电影节的主竞赛单元，所以看这个情况就知道倪妮这片子属于先去国外影展溜一圈，然后带些荣誉再回国来上映的类型，这个路线应该也是想再冲击国内奖项的。而倪妮最近主要拍电视剧，电影这块再抓一抓也是能想到的。尤其是她虽然也拍了不少，但是奖项这块含金量大的奖并没有，所以要是这回能有个奖项的加持，那么发展这块也更能服人了。2.周也参演于正戏？周也和王星越的《洗铅华》（现在改名叫《为有暗香来》）开机了，这个戏之前就在传是这两位，当时有消息出来时，正是于正身上风波正盛的时候。所以很多网友还不理解，周也为什么合作这戏，不怕被于正后面连累吗？而且这部戏里面很多演员都来自欢娱，所以周也算是外来合作的，她不怕自己去了实质上是捧他家人吗？其实这些问题你说团队和公司不会考虑吗？她们只会想的更多，但看这个项目一直按计划在推进，就知道周也这边并没有反悔。不过于正的风评现在属实是低到马里亚纳海沟了，所以后期说不定会有什么操作来改善一下风评，只是也可想而知网友买账的几率非常小。3.言承旭又神隐了？《披荆斩棘的哥哥》结束后，虽然最后有成团了，但这个团成的还没有大湾区哥哥们的小团曝光多，起码小团还又接了综艺定时上一下话题。这样就显得有些哥哥的热度是连续下去的，有些哥哥参加完节目就等于又消失了，比如言承旭。后面又没什么活动了，弄得网友也说他这是白成团了。不过没什么动静其实才是言承旭的常态啊，变成隔三差五上热搜才更奇怪。而且他的性格和事业心就摆在那了，真不太可能看到他过多的营业。虽然他也是成团男星之一，但这个团人数实在是多了些，所以想凑齐也不容易，如果大家想看披哥团出现的话，最起码得等到跨年晚会这样的舞台，或许还有这个机会，当然大概率还是部分人员出现。4.秦牛正威发福？秦牛正威最近不是刚开机一部新戏吗？和肖旭的《好汉饶命》，然后开机仪式的状态就被吐槽了，两人都比大家印象里的样子胖了不少。而且冬天穿的还是羽绒服，这么一裹圆乎乎的效果就更明显了。其实要不是开机，真不知道她胖了，因为她微博po出来的视频、照片都是瘦的。知道营业图肯定会修一下，但没想到有差这么多。不过好歹也是要拍戏了，如果不是角色需要的话，这个身材管理大家还是要尽快搞一下的，否则播出来两位主演少不得又会被吐槽一波的。而且秦牛正威演戏时间也短，作品少，还不算多么被认可的演员，拍一部就是一次机会，拍了却没效果，那可就浪费机会了。5.消沉女星潜规则被曝光？消沉很久的变脸女星她以前颜值还是可以的，但是脸后来被自己霍霍一顿立马颜值下降，现在身材又发福了，所以一露脸很多人都压根没认出来她，跟记忆里的样子差的太多了。而她消沉这么多年，也跟以前被爆隐私照有关。当时她是被一个制片人忽悠了，对方说接受潜规则就答应给她一部戏的女主角，她接受了还被拍下来很多隐私照。但后面却不仅没拿到主角戏，照片还被传了出来，一下子形象受损就断了戏路，后面也就慢慢没声音了。时隔很多年她又利用小视频平台跟大家互动，不过想靠这样再去拍戏还是有些难。6.童星前女友营销尴尬？童星前女友本来靠着恋情的事给自己博过一段时间的支持，于是她就趁机营销了一番，但过犹不及没把握好这个度，就又变成被嘲的那一个了。然后这个路人缘就一去不复返，捞也捞不回来了。但她也还是得坚持曝光坚持话题宣传，情况就变成话题上她宣传她的，底下网友吐槽他们的。她也有找水军但是显然要不就是量没买够，要不就是水军质量不行，还没有普通网友有广场体，所以导致她每次话题都效果特别尬。她自己也非常愁这个事，但好在最后给合作方剧方看的都是数据不是网友评论，所以宣传这块再尬也要继续下去。7.flop男星洗白复出失败？flop男星他被爆出来负面料后，还曾经有过天真的幻想，觉得这个风波过段时间就会过去，然后低调一下就可以再回归了，回头再来点水军话题带带风向，就能像有的人一样回来当个没事人。他还特意去做公益、演话剧、卖卖惨把洗白三件套全都用上了，他以为多积累点观众缘，自己再找点关系就能搞定，甚至还想去国民综艺露露脸显示自己不受影响，但是计划全部打乱，还是没用，回不来了。面对不能回归的现实，他还想着干脆和朋友做点项目吧，但由于他的臭脾气，连这都没有做起来。8.出事男主持怪运气不好？之前出事的男主持人他现在也不能出来了，名声臭了所以也没有人敢用他。他自己倒还有些积蓄和投资，所以日子倒是过的也不算紧张。因为不需要再上台露面，所以本来就控制不住的体重更是往上飙升，整个人越来越胖，更显得很没有状态没有精神。但现在他才不需要管那么多，家里也一个劲的安慰他，弄得他自己也不觉得是自己有错，只觉得是自己不走运，偏偏是他被爆出来了，而明明跟着玩的几个好友也不比自己玩的少，所以有一阵子还心里不平衡。

看到你，你呀你，打火机，打火机!说不清何时何地，无论白天无论黑夜，总忘不了你呀，忘不了你！
白天把手伸到你常在的衣兜里，假如手指头触不到你，我呀！我呀！总会有一种感觉叫做，意乱神迷！黑夜里呀，黑夜里，常常因为摸不着你而让四哥我心里着急上火，埋怨自己为啥不把你安排在个好地方好触手可及！打火机呀！打火机！我的好伴侣好伙计，日日夜夜没法忘了你，喝醉了离开饭店的时候，忘记啥也忘不了把老兄你揣兜里……你呀！你呀！你呀你，我滴个伙计，因为找不到你，我跟四嫂子发过多少火与牢骚脾气……

#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！

尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。

四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。

他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：

“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”

1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。

这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：

“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”

三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。

严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。

王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。

早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。

对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。

为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。

他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。

眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”

然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。

身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。

最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。

于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。

文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。

自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。

在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。

最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：

《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。

所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。

《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。

但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。

在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。

龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”

等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。

这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。

在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。

但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。

于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。

便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。

这一幕戏是全片的最高潮。

李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。

“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”

几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。

片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。

背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。

但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。

“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”

考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。

原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。

最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。

对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。

曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。

《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。

所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。

但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。

拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。

为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。

琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。

这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。

这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。

类似的惊喜比比皆是。

比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。

对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。

正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。

快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。

而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。

哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：

忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。

闹海哪吒 - 他在时间门外