一直喜欢宋朝的审美，简单素朴，文雅幽静，抛却繁复，不事雕琢随性而行，返璞归真。 最近，看到一处院子，深得宋朝审美的精髓，大片留白，意境悠远，山水相融，禅意空灵。
一池天青色，一方养心庭，包文山设计的天青书院，既有江南园林的雅致，又流淌着宋风雅韵。
白墙合围，内庭蓄水成池，
青石铺路，墙角植树一株，水中倒影，墙上树影，
自成一派悠远禅意之境。
圆形洞窗，不经意漏出另一侧的景，内外通透，别有意趣。
可移动的木窗格，打破白墙的单调，平添几许古朴韵味。
极简的线条，勾勒出灵动空间，人居其中，浮躁顿去，心旷神怡。大面积留白，虚实相接，浓淡得宜，令人回味无穷。

宋朝人，懂得欣赏美
 有人说：宋朝的美学，曾经领先世界一千年。此言不虚，宋人对于美，有着自己独特的见解。 大唐如牡丹，富丽明艳，宋朝似幽兰，淡雅文静，相隔不甚远的两个朝代，于审美上，则千差万别。

单就瓷器而言，唐三彩造型多样，色彩绚丽，宋人偏偏敢打破陈规旧俗，在繁复之中，提出素朴。 宋徽宗一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”于是有了冷暖适宜的天青釉，各种瓷器线条优美挺秀，简洁古朴，又优雅大方。 
这几年大热的极简风，宋人亦爱，且做得更好。他们不爱雕琢与奢华，更在意天然，回归本真，以墨入画，烧单色釉瓷器……
宋人特别善于发现美，如今，名扬天下的冰裂纹，原是烧坏了，他们却从中看到沧桑美，一次次尝试后，才有了冰裂纹瓷器。曾经的损坏和残缺，转眼成了惊世的美。 
宋朝人，含蓄内敛包容，
懂得欣赏一切美。
他们尊重每个生命存在的价值，
花美，枯木美，
有缺陷的鹧鸪斑，裂纹也美，
美无处不在，只要去发现。

宋朝人，活得很有趣
宋人，不仅偏爱极简美学，
活得也特别有趣，
时常随性而动，依心而行。
冬夜大雪纷飞，魏晋名士
王子猷睡不着，起来饮酒，
推窗而望，四野皎洁，
忽而想念好友戴安道，
兴起，乘船即去，
走了一夜，天明方至，
可他掉头就回家。
别人对此不解，
他回：“吾乘兴而行，兴尽而返，
何必见戴？”
宋人亦如此，从不将就，
兴之所至，心之所安，
尽其在我，顺其自然。
宋朝还有书展，
只不过叫“曝书会”，
本来是为了晒晒发霉的书本，
结果皇帝一高兴，
曝书变成半开放的雅集，
大臣学士们，借此机会，
不仅能看看皇家藏书，
还有古玩字画可赏，
好不惬意。

当时的宋朝，
虽偶有外敌侵扰，亦可安享生活，
所以上到皇帝，下到臣民，
都有一股纯真的孩子气，
总能想法设法，活得有趣。

宋朝人，最懂生活
宋朝人，既有审美力，
天性又十分有趣，
因而，最懂生活。
宋人，懂得生活的情趣。
即使在朝为官，
也不会终日沉溺名利，
他们喜欢亲近大自然，
顺应四时八节，
春天踏青赏百花，
夏食凉瓜，秋看月，
冬日红泥小火炉温酒喝，
把普普通通的日子，过得兴味盎然。
宋人，特有品味，
把风雅，刻进骨子里。
一杯清茶，成了雅玩，
就连宋徽宗，都精于点茶：
“上命近侍取茶具，亲手注汤击拂，
少顷，白乳浮盏面，如疏星淡月。”
宋人喜焚香为趣。
潇然无事，焚香一炷，
香烟缕缕，直透心窍，
凝神净心，消忧去俗。
再或挂画于室，赏玩品鉴，
插花在瓶，清疏为美，
抚琴弈棋，修身养性。
宋代文人对风雅的极致追求，
更是形而至内的品性修为，
注重外表，谦逊有礼，
善于发现生活情趣。

陈寅恪说：
“华夏民族之文化，
历数千载之演进，
而造极于赵宋之世。
后渐衰微，终必复振。”
如今，宋人的美学与精致生活，
正慢慢成为现代人的理想，
他的风雅，亦令人为之倾倒

人生总在祈求圆满，觉得好茶需要配好壶，好花需要配好瓶，而佳人也自当配才子。却不知道，有时候缺憾是一种美丽，随性更能怡情。太过精致，太过完美，反而要惊心度日。即使打算在人世生存，就不要奢求过多，不要问太多为什么。且当每一条路都是荒径，每一个人都是过客，每一片记忆都是曾经[阴险][兔子]#暗恋# https://t.cn/8spHJT7

清水煮茶，新绿初开，是水给了茶叶第二次生命。
给自己煮一杯淡淡的茶，静品清茗，把所有的心事，愉悦，委屈，思念全都稳妥地安放。情在心里，无言也温暖。
一壶茶、一本书、一缕阳光、一丝清风，随性且自由，简朴且精致。
喝一杯往事茶，或喜，或悲，或愁，或恼，全都在一杯倾泄。
季节在换，天下在变，茶心不语，欢喜不言，一盏茶任时光流逝，依旧将美好滋润心田。
沏一壶故事与佳话，听一曲山高与水长，看茶叶翻转，由浓转薄，如午夜淡淡。
此刻我们再看看，早已把往事沏到茶里，淡也罢，浓也罢，未来不由它。