#岁月流霞/玉精神日记#
11.15，星期一，晴好（语音转文字）
这几天呢，我看到赵巍先生的油画艺术呢，有突飞猛进啊，就是说在技巧方面，在那个用色方面啊，可以说是达到了一个境界啊，我在此也是祝贺他！因为他这个边说边画的抖音直播，我经常看的啊。就是说，他有一个特点，灵感泉涌嗯，思维很活跃，那么一个艺术家的话，他就是需要这样的一种状态啊，边说边画这种形式啊，我觉得对自己是很有好处的，这也就是说日日修行嘛，就是要坚持不懈地日日修行啊。特别是艺术，艺无止境啊，就是不管是别人还是自己都不能够就把自己的艺术水平过于高估啊，满足会把自己的路给封死啊，就是不能说我已经100分了，然后我就怎么样怎么样啊。就是说要天天的去做，就是不停息的去进步。我曾经还写过一段笔记，就是说艺术方面跟技术心态上面有一个很大的区别，就是如果是纯的技术的话，他会有一个满分，他会满足，就达到一个自己满足的一个位置啊。这样就是他就不会再去找新的东西，他会满足于这个东西，那么艺术，他是一种很活泼的一种心灵的活动，因时因事的反应，所以呢，在艺术上，他就是艺术家的心态，他是永远不满足的，他不会满足于自己的一种画法，或者水平被人认可了，他就不向前走啊。这是我9月30号的一段笔记：昨天专心画西画风格的国画，颇多感悟。当今中国画呢，不仅有新文人画的探索，各种风格，但是呢，就是都有一种裹足不前，拘泥于这个成法的这么一个特点啊。这个呢，实际上不是画法问题，而是一种审美价值的认识局限，就是对艺术事业的一个误解。我曾经去过巴黎的时候，就看过那个法国巴黎美术学校，参观他们的老师工作室，一个一个教室，然后呢，他老师呢，都在尝试状态，很多人用中国画的方法来表达他的创意，那么，如果说用我们中国人的眼光来看的话啊，就是感觉好幼稚啊，如果说学一下我们中国画，这些尝试都不需要了，但是呢，他们不仅在尝试中国水墨，也尝试其他的啊，尝试版画的画法啊，其他各种手段啊，他的目的就在于尝试着更好表达自己。画画是应该在一个已有的很完善的方法基础上面去画出一种完美无缺的作品，还是在于尝试用最合适的独一无二的一种表达方法来不断的去表现自己新的感悟新的发现呢？或者两者兼顾，何者为主呢？就是实际上这个两者应该是兼顾的，但是何者为主呢？我认为啊，这个就是要看时间地点，从时代上面来看，嗯，在你还没有获得这个方法的时候，那么可能就是以追求这个方法为主，特别是以这个写实为一个例子的话啊，那么我们在还没有获得那个能够创造复制这个完美图像的这种时代的话，可能艺术当中的那种技术方面更重要一些啊，而在这个我们这个复制技术都已经很发达，很成熟的时候，而且很多这个创造完美图像的工作都可以交给智能机器的时候啊，那么这个艺术它的存在价值啊，它还能够在这个人类这样的一种精神生活当中，在人类发展当中，它显而易见啊，就是经过一些迷茫，或者经过一些怀疑的话，现在又重新可以说是艺术的价值，艺术的地位都是没有改变的。也就是说呢，在这种审视当中啊，在这种大家在在对这个价值的这个考察当中啊，肯定了确定了那个艺术在生活当中啊，在人类的这个人性的这么一种发展领域啊，就是有他自己的价值。艺术实际上是人类对那个对象世界啊保持亲密接触，并不是用一种固化的符号（就好像文字这样的一种来表达），来表达事物的这样的一个途径吧。艺术就是直接的跟对象世界亲密接触，然后他要表达这个直观感受，这样的一个口子啊，那么它为人类认识造物啊，为思想提供这个源头活水，它提供的是一种灵感源，可以说。嗯，那么艺术这种功能呢，他不是很早就独立出来的啊，他是跟使用功能啊，跟其他的一些认知活动都是连着就是说混合在一起的，那么只有比如说它的使用功能已经满足的情况下啊，他的这个艺术独有的功能才独立出来，被大家来认识到啊，嗯，那么就是，就是被大家认识到。比如在复制完美图像的技术之上，我们就更希望看到新颖的东西啊，独特的东西啊，那么这个新颖的独特的东西呢，有的时候会被夸张的，或者会被那个极端化为一种怪异啊，就是极端的这样的方向去走，那么这个也是很正常的，就是你会走到头，然后又回来，就是说，实际上在追求怪异的东西的时候，大家所希望的实际上是看到新颖独特的东西。艺术家常常被看作怪人，这个古代亦然，就现在也是一样啊，就是说嗯，因为艺术家的话，他如果没有一点对那个世界本身啊，它有一种强烈的兴趣，他比普通的人就是建立在使用的功能基础上这样一种兴趣要强的多啊，那么同时呢，艺术家他会对那个技艺本身就是做好一个事情的一个手艺本身他有一种强烈的爱好，沉迷于其中，可以说他就是在这个沉迷的过程当中，他不可能那么平衡的跟功利呀，选择的话就是说不一定能够平衡，所以普通人看起来就是艺术家他挺怪的比较傻的或者什么的啊。一个很一般的这种人她就很难投身艺术事业的，他在过程当中也会走掉的，就是因为他这个人就不适合做艺术这样一个事业。那么有的人呢，他虽然可能起步不是很高，或者是他不是一个正规渠道出来的话，但是呢，他就是整个过程当中，他就因为他艺术家的这种秉性啊，他会发挥出来，这样的话，他就会走到最后。那在历史上也是这样，如果作为一种谋生手段的话，比如是一个很聪明的艺术家，做其他事情更容易一些，但是呢，就是，如果这个人他就是一个艺术家的秉性的话，他就是要去做这个选择，去做这样一个比较难的事情，更难的事情！那么为什么其他事情更容易一些，因为我们其他事情都是会用一种既定的可以更好利用的一些固定的一些模式啊，一些符号啊，来表达东西啊，去来来去实现这样的一个东西，而艺术它一直是在探索的探索，当然是会不成熟的，它会有一个很长的一个过程，一个很长的被人认知的过程。那这样的话，艺术家就成了知难而进的怪人。如果一个人他的性格是非常喜欢满足于一种既定的方法和记忆，然后不断的重复这样一种东西的话呢，它实际上就是一个高级的工匠，他不是这种真正的大家所希望看到的艺术家，因为大家是实际上内心深处想看到的，不管你的艺术是哪一种、技艺高低，大家都喜欢在这个艺术当中看到一些新颖的，对自己有启发的一些东西，创新的价值。
#画养家-带你藏画，可以养生，可以发家# 赵巍油画作品，可售，欢迎选拍！
11.15，星期一，晴好（语音转文字）
这几天呢，我看到赵巍先生的油画艺术呢，有突飞猛进啊，就是说在技巧方面，在那个用色方面啊，可以说是达到了一个境界啊，我在此也是祝贺他！因为他这个边说边画的抖音直播，我经常看的啊。就是说，他有一个特点，灵感泉涌嗯，思维很活跃，那么一个艺术家的话，他就是需要这样的一种状态啊，边说边画这种形式啊，我觉得对自己是很有好处的，这也就是说日日修行嘛，就是要坚持不懈地日日修行啊。特别是艺术，艺无止境啊，就是不管是别人还是自己都不能够就把自己的艺术水平过于高估啊，满足会把自己的路给封死啊，就是不能说我已经100分了，然后我就怎么样怎么样啊。就是说要天天的去做，就是不停息的去进步。我曾经还写过一段笔记，就是说艺术方面跟技术心态上面有一个很大的区别，就是如果是纯的技术的话，他会有一个满分，他会满足，就达到一个自己满足的一个位置啊。这样就是他就不会再去找新的东西，他会满足于这个东西，那么艺术，他是一种很活泼的一种心灵的活动，因时因事的反应，所以呢，在艺术上，他就是艺术家的心态，他是永远不满足的，他不会满足于自己的一种画法，或者水平被人认可了，他就不向前走啊。这是我9月30号的一段笔记：昨天专心画西画风格的国画，颇多感悟。当今中国画呢，不仅有新文人画的探索，各种风格，但是呢，就是都有一种裹足不前，拘泥于这个成法的这么一个特点啊。这个呢，实际上不是画法问题，而是一种审美价值的认识局限，就是对艺术事业的一个误解。我曾经去过巴黎的时候，就看过那个法国巴黎美术学校，参观他们的老师工作室，一个一个教室，然后呢，他老师呢，都在尝试状态，很多人用中国画的方法来表达他的创意，那么，如果说用我们中国人的眼光来看的话啊，就是感觉好幼稚啊，如果说学一下我们中国画，这些尝试都不需要了，但是呢，他们不仅在尝试中国水墨，也尝试其他的啊，尝试版画的画法啊，其他各种手段啊，他的目的就在于尝试着更好表达自己。画画是应该在一个已有的很完善的方法基础上面去画出一种完美无缺的作品，还是在于尝试用最合适的独一无二的一种表达方法来不断的去表现自己新的感悟新的发现呢？或者两者兼顾，何者为主呢？就是实际上这个两者应该是兼顾的，但是何者为主呢？我认为啊，这个就是要看时间地点，从时代上面来看，嗯，在你还没有获得这个方法的时候，那么可能就是以追求这个方法为主，特别是以这个写实为一个例子的话啊，那么我们在还没有获得那个能够创造复制这个完美图像的这种时代的话，可能艺术当中的那种技术方面更重要一些啊，而在这个我们这个复制技术都已经很发达，很成熟的时候，而且很多这个创造完美图像的工作都可以交给智能机器的时候啊，那么这个艺术它的存在价值啊，它还能够在这个人类这样的一种精神生活当中，在人类发展当中，它显而易见啊，就是经过一些迷茫，或者经过一些怀疑的话，现在又重新可以说是艺术的价值，艺术的地位都是没有改变的。也就是说呢，在这种审视当中啊，在这种大家在在对这个价值的这个考察当中啊，肯定了确定了那个艺术在生活当中啊，在人类的这个人性的这么一种发展领域啊，就是有他自己的价值。艺术实际上是人类对那个对象世界啊保持亲密接触，并不是用一种固化的符号（就好像文字这样的一种来表达），来表达事物的这样的一个途径吧。艺术就是直接的跟对象世界亲密接触，然后他要表达这个直观感受，这样的一个口子啊，那么它为人类认识造物啊，为思想提供这个源头活水，它提供的是一种灵感源，可以说。嗯，那么艺术这种功能呢，他不是很早就独立出来的啊，他是跟使用功能啊，跟其他的一些认知活动都是连着就是说混合在一起的，那么只有比如说它的使用功能已经满足的情况下啊，他的这个艺术独有的功能才独立出来，被大家来认识到啊，嗯，那么就是，就是被大家认识到。比如在复制完美图像的技术之上，我们就更希望看到新颖的东西啊，独特的东西啊，那么这个新颖的独特的东西呢，有的时候会被夸张的，或者会被那个极端化为一种怪异啊，就是极端的这样的方向去走，那么这个也是很正常的，就是你会走到头，然后又回来，就是说，实际上在追求怪异的东西的时候，大家所希望的实际上是看到新颖独特的东西。艺术家常常被看作怪人，这个古代亦然，就现在也是一样啊，就是说嗯，因为艺术家的话，他如果没有一点对那个世界本身啊，它有一种强烈的兴趣，他比普通的人就是建立在使用的功能基础上这样一种兴趣要强的多啊，那么同时呢，艺术家他会对那个技艺本身就是做好一个事情的一个手艺本身他有一种强烈的爱好，沉迷于其中，可以说他就是在这个沉迷的过程当中，他不可能那么平衡的跟功利呀，选择的话就是说不一定能够平衡，所以普通人看起来就是艺术家他挺怪的比较傻的或者什么的啊。一个很一般的这种人她就很难投身艺术事业的，他在过程当中也会走掉的，就是因为他这个人就不适合做艺术这样一个事业。那么有的人呢，他虽然可能起步不是很高，或者是他不是一个正规渠道出来的话，但是呢，他就是整个过程当中，他就因为他艺术家的这种秉性啊，他会发挥出来，这样的话，他就会走到最后。那在历史上也是这样，如果作为一种谋生手段的话，比如是一个很聪明的艺术家，做其他事情更容易一些，但是呢，就是，如果这个人他就是一个艺术家的秉性的话，他就是要去做这个选择，去做这样一个比较难的事情，更难的事情！那么为什么其他事情更容易一些，因为我们其他事情都是会用一种既定的可以更好利用的一些固定的一些模式啊，一些符号啊，来表达东西啊，去来来去实现这样的一个东西，而艺术它一直是在探索的探索，当然是会不成熟的，它会有一个很长的一个过程，一个很长的被人认知的过程。那这样的话，艺术家就成了知难而进的怪人。如果一个人他的性格是非常喜欢满足于一种既定的方法和记忆，然后不断的重复这样一种东西的话呢，它实际上就是一个高级的工匠，他不是这种真正的大家所希望看到的艺术家，因为大家是实际上内心深处想看到的，不管你的艺术是哪一种、技艺高低，大家都喜欢在这个艺术当中看到一些新颖的，对自己有启发的一些东西，创新的价值。
#画养家-带你藏画，可以养生，可以发家# 赵巍油画作品，可售，欢迎选拍！
【纪念“观荷之期”测试】（一堆随便截的图）
［剧情］第2天第3天好像都没有登录，第1天只过了一点点剧情，这就导致了我连十章剧情都没看完（卡级难受）[二哈]之后的剧情越看越上头，五位男主（？）戏份简直雨露均沾[doge]传记我只看了三个人的（三位先生[喵喵]）玉先生第一个看的，沉迷到我能自动脑补姜sir声音并没发现什么不对
［抽卡］因为是测试我随便抽，每天只想抽卡。本来只想要玉泽（和首辅）的，然后反正一个没抽到，UR只有一个未央一个安如是两个宣望钧！！（我都没抽宸王的up池啊喂）现在真挺舍不得自己号的，小安单体真的强的，宸王群体也好用！！逐渐转为强度党（当然我本质还是厨[doge]）（最后一张是最后一次十连）球球我公测时欧一点叭[悲伤]听说玉泽和陵一起用真的一下一个小朋友（所以玉泽！！！唔唔唔）
［其他］作为起名困难户这游戏不仅有随机名字还有部分字的解释（夸夸）我会用“琰”就因为注释里有“美玉，有光泽”[赞][doge]
游戏玩法挺多，刚开始会很好玩但时间久了可能会疲惫（？）（很多感觉和我玩过的另一游戏类似）
角色技能描述里有一段人物性格描述（？就是为什么是这个技能），让我不禁想起一本小说《星卡大师》这战斗系统真不能就暴力输出
游戏中的插图CG真的绝美！但3D建模真的要优化
因为测试只有女生线所以公测时会纠结要不要尝试下世子线的剧情，但！我想和玉泽凌晏如文司宥贴贴！！（更喜欢年长男性其次宸王当然其他也好的[跪了]）
最后！公测时真欧一点叭！！公测gkd！！！
［剧情］第2天第3天好像都没有登录，第1天只过了一点点剧情，这就导致了我连十章剧情都没看完（卡级难受）[二哈]之后的剧情越看越上头，五位男主（？）戏份简直雨露均沾[doge]传记我只看了三个人的（三位先生[喵喵]）玉先生第一个看的，沉迷到我能自动脑补姜sir声音并没发现什么不对
［抽卡］因为是测试我随便抽，每天只想抽卡。本来只想要玉泽（和首辅）的，然后反正一个没抽到，UR只有一个未央一个安如是两个宣望钧！！（我都没抽宸王的up池啊喂）现在真挺舍不得自己号的，小安单体真的强的，宸王群体也好用！！逐渐转为强度党（当然我本质还是厨[doge]）（最后一张是最后一次十连）球球我公测时欧一点叭[悲伤]听说玉泽和陵一起用真的一下一个小朋友（所以玉泽！！！唔唔唔）
［其他］作为起名困难户这游戏不仅有随机名字还有部分字的解释（夸夸）我会用“琰”就因为注释里有“美玉，有光泽”[赞][doge]
游戏玩法挺多，刚开始会很好玩但时间久了可能会疲惫（？）（很多感觉和我玩过的另一游戏类似）
角色技能描述里有一段人物性格描述（？就是为什么是这个技能），让我不禁想起一本小说《星卡大师》这战斗系统真不能就暴力输出
游戏中的插图CG真的绝美！但3D建模真的要优化
因为测试只有女生线所以公测时会纠结要不要尝试下世子线的剧情，但！我想和玉泽凌晏如文司宥贴贴！！（更喜欢年长男性其次宸王当然其他也好的[跪了]）
最后！公测时真欧一点叭！！公测gkd！！！
赏传奇诗人槟郎
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
✋热门推荐