【智汇成都·科创未来 | 成都市科协精心打造科普共享基地集群，为大众送上“科普”大餐】自成都开展“科创中国”试点建设以来，全市科协系统以“科创中国”为品牌引领，以“天府科技云”为平台支撑，构建示范科普共享基地等工作，“网络平台联通、专业服务牵引、学会专家赋能、三方机构参与”的协同创新模式初见成效。
评选出了成都市“天府科技云”科普共享基地、成都市首批“科学美空间”、首批成渝地区十佳科普研学路线出炉。
让科学走进生活，让生活涵养科学。
全市科协系统正努力构建以“需求导向、融合发展、市场逻辑、生活应用、美学表达、专业传播”为理念和原则的六化大科普格局，以艺术为手段、以空间为载体、以场景为引力打造示范科普共享基地，让科普受众更广泛、形式更时尚、传播更人本，以“艺术化、生活化、场景化”的科普特色夯实科普的群众基础，推动公民科学素质水平稳步提升，形成热爱科学、崇尚创新的城市氛围。
评选出了成都市“天府科技云”科普共享基地、成都市首批“科学美空间”、首批成渝地区十佳科普研学路线出炉。
让科学走进生活，让生活涵养科学。
全市科协系统正努力构建以“需求导向、融合发展、市场逻辑、生活应用、美学表达、专业传播”为理念和原则的六化大科普格局，以艺术为手段、以空间为载体、以场景为引力打造示范科普共享基地，让科普受众更广泛、形式更时尚、传播更人本，以“艺术化、生活化、场景化”的科普特色夯实科普的群众基础，推动公民科学素质水平稳步提升，形成热爱科学、崇尚创新的城市氛围。
#华艺理论考研#
2022年艺术学理论考研每日一题参考答案
【11.20名词解释：人文精神】
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在，也是艺术创作主体体现出来的人文修养的核心。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是反对神性，提倡人性，重视理性，肯定现世生活。广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，主要内涵是高度关注人，高度珍视人类文化遗产；维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。随着时代的进步、社会的发展，人文精神的具体内涵呈现出与时俱进的态势，但是以人为本的内核不会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》等经典作品都富有人文精神。
【11.21名词解释：审美鉴赏力】
所谓审美鉴赏力，是指人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，据此构成艺术接受主体的基本主观条件。缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开，艺术接受的进程就丧失了起点。
【11.22名词解释：文化批评】
文化批评，也可称为文化研究，是艺术批评的重要维度之一，有广义和狭义两种含义。广义的文化批评是指对与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把艺术置于广阔的文化语境之下来考察研究。文化批评，既是将种种艺术文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把艺术看作一种开放性的（不再局限于纯艺术文本），与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的文化现象而进行的文化研究和文化批评。文化批评理论的代表人物主要有：20世纪60年代英国伯明翰学派雷蒙德·威廉斯和理查德·霍加特的“文化研究”，法国罗兰·巴特和路易·阿尔都塞为代表的“结构主义”，意大利马克思主义理论家葛兰西的“文化霸权”概念。20世纪70年代以后，福柯的“知识考古学”，德里达的“解构主义”理论，波德里亚的“文化仿真”理论，拉康的“后弗洛伊德精神分析学”等，都对当代西方文化批评和文化研究产生过重要影响。
【11.23名词解释：形象思维】
所谓形象思维，是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式（形象思维，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式）。形象思维具有具象性、情感性与主观性等特征，贯穿于艺术创作的感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。
【11.24名词解释：反艺术】
反艺术，德国美学家阿多诺用语，指现代艺术对美的感性外观的否定使艺术趋于衰亡、艺术否定其本身，从而在艺术的解体中挽救了艺术。阿多诺从其否定性辩证法出发，认为否定性是现代艺术的本质特征。现代艺术是完全疏离、不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”世界，它以易逝的、耀眼的和表现性的虚构形象来批判和否定现实的虚假，达到对既存经验现实的否定。艺术牺牲对完美的感性外观的追求，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。艺术不再是艺术，成为“反艺术”。但“反艺术”并非真正消灭艺术，而是通过放弃艺术外观美来否定伪艺术的异化现实，忠实于对异化现实彻底否定的审美乌托邦，以消极、否定自身的外观而赋予艺术以新的生命；以纯粹否定艺术美的外观而使艺术解体，从而挽救异化了的艺术。阿多诺以这一“反艺术”的概念来定义现代艺术的否定性的本质。在美术史上，达达主义代表杜尚和德美激浪派代表博伊斯等人都体现出了“反艺术”的先锋艺术观念。
【11.25名词解释：文本间性】
“文本间性”又称“互文性”（Intertextuality），这一概念首先由法国符号学家、女性主义者朱丽娅·克里斯蒂娃于1969年在《符号学》一书中提出，她认为“任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接，任何本文都是对另一个本文的吸收和转换。”罗兰巴特也认为“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本，譬如，先时文化的文本和周围文化的文本。任何文本都是对过去的引文的重新组织”。
狭义的互文性指一个具体文本与其他具体文本之间的关系，即“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”。广义的互文性，是用互文性来定义文学，即把互文性当作一切（文学）文本的基本特征和普遍原则。从广义互文性的立场看，不存在独立意义的文本，任何文本都是互文本。
互文性的表现形式有：引用语、典故和原型、拼贴、模拟、改写、改编、戏仿、抄袭或剽窃、颠覆与反叛等。互文性理论强调文本间的影响，也必然会注重文本背后的文化影响。
总之，互文性的基本内涵是：每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系。互文性理论将文本置于整个文本系统的坐标体系，强调了文本的开放性。把社会历史、意识形态、他人话语等诸多外部因素当作文本重新纳入文学研究的视野，把文本看作是一个包含多种声音的意指过程，扩展了批评视野，使文学研究成为一种宽泛语境下的跨文化文本研究。同时打破了创作与批评的界限，消解了传统的作者权威，使读者成为主动的解释者。但互文性否定了文本的独立性、有机统一性，通过寻找互文踪迹把作品拆解为一个个片断，正体现了解构主义的手法。过多地强调互文性，必然导致文本的迷失、消解。
【11.26名词解释：审美现代性】
审美现代性，是审美在现代社会所表征出的新的性质。从其与现代性的关系看，审美现代性是对现代性所作出的反思与回应。从起源上看，审美现代性是现代性的一部分，是理性主义和主体哲学的必然产物，但它又秉承了现代性的两重特征，并更多的具有批判的含义。审美现代性是现代性的叛逆和批判者，也是现代性的重建者。实际上是现代性精神危机的表达，是现代性诸要素内部矛盾的表现。现代性的矛盾和紧张表现为工具理性和价值理性关系的失衡以及主体性原则下的理性主体和感性主体的矛盾。最早把审美现代性与启蒙理性对举的是美国学者马泰·卡林内斯库（Matei Calinescu，1934—2009）。他把现代性区分为启蒙现代性（社会现代性）和审美现代性，认为前者是现代性自身的认同力量，张扬理性；而后者是现代性的反抗力量，以个人为本体，用审美主义来对抗技术理性和工具理性。认为审美现代性同社会现代性发生了无法弥合的分裂。审美现代性对启蒙现代性的反抗，具体可以表现为倡导审美的生存、否定技术理性和工具理性对人的异化、重视审美现代性的救赎功能等。但是审美现代性并非意味着拒绝或否弃现代性的一切，而是对现代性一些特征的重写，首先是对现代性将其重心放在主体性、理性等一系列原则的重写，即把主体重心放在感性主体而非理性主体。这种重写意味着从科学、文学、艺术到社会生活方式等一系列规则的改变。艺术之所以承载了审美救赎的作用，在于现代艺术所遵循的“自律原则”使审美获得了独立性，这是美学与艺术对现实进行批判和拯救的前提，由此审美才能构成与启蒙现代性的批判关系。艺术自律原则强调艺术的无用性，把艺术视为生活的本身与目的，以抵制艺术的商品化与功利性。艺术不仅标举着审美领域纯粹而神圣不可侵犯的特性。还意味着美学要努力超越其他价值范畴。 https://t.cn/R2WxuoH
2022年艺术学理论考研每日一题参考答案
【11.20名词解释：人文精神】
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在，也是艺术创作主体体现出来的人文修养的核心。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是反对神性，提倡人性，重视理性，肯定现世生活。广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，主要内涵是高度关注人，高度珍视人类文化遗产；维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。随着时代的进步、社会的发展，人文精神的具体内涵呈现出与时俱进的态势，但是以人为本的内核不会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》等经典作品都富有人文精神。
【11.21名词解释：审美鉴赏力】
所谓审美鉴赏力，是指人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，据此构成艺术接受主体的基本主观条件。缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开，艺术接受的进程就丧失了起点。
【11.22名词解释：文化批评】
文化批评，也可称为文化研究，是艺术批评的重要维度之一，有广义和狭义两种含义。广义的文化批评是指对与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把艺术置于广阔的文化语境之下来考察研究。文化批评，既是将种种艺术文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把艺术看作一种开放性的（不再局限于纯艺术文本），与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的文化现象而进行的文化研究和文化批评。文化批评理论的代表人物主要有：20世纪60年代英国伯明翰学派雷蒙德·威廉斯和理查德·霍加特的“文化研究”，法国罗兰·巴特和路易·阿尔都塞为代表的“结构主义”，意大利马克思主义理论家葛兰西的“文化霸权”概念。20世纪70年代以后，福柯的“知识考古学”，德里达的“解构主义”理论，波德里亚的“文化仿真”理论，拉康的“后弗洛伊德精神分析学”等，都对当代西方文化批评和文化研究产生过重要影响。
【11.23名词解释：形象思维】
所谓形象思维，是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式（形象思维，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式）。形象思维具有具象性、情感性与主观性等特征，贯穿于艺术创作的感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。
【11.24名词解释：反艺术】
反艺术，德国美学家阿多诺用语，指现代艺术对美的感性外观的否定使艺术趋于衰亡、艺术否定其本身，从而在艺术的解体中挽救了艺术。阿多诺从其否定性辩证法出发，认为否定性是现代艺术的本质特征。现代艺术是完全疏离、不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”世界，它以易逝的、耀眼的和表现性的虚构形象来批判和否定现实的虚假，达到对既存经验现实的否定。艺术牺牲对完美的感性外观的追求，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。艺术不再是艺术，成为“反艺术”。但“反艺术”并非真正消灭艺术，而是通过放弃艺术外观美来否定伪艺术的异化现实，忠实于对异化现实彻底否定的审美乌托邦，以消极、否定自身的外观而赋予艺术以新的生命；以纯粹否定艺术美的外观而使艺术解体，从而挽救异化了的艺术。阿多诺以这一“反艺术”的概念来定义现代艺术的否定性的本质。在美术史上，达达主义代表杜尚和德美激浪派代表博伊斯等人都体现出了“反艺术”的先锋艺术观念。
【11.25名词解释：文本间性】
“文本间性”又称“互文性”（Intertextuality），这一概念首先由法国符号学家、女性主义者朱丽娅·克里斯蒂娃于1969年在《符号学》一书中提出，她认为“任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接，任何本文都是对另一个本文的吸收和转换。”罗兰巴特也认为“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本，譬如，先时文化的文本和周围文化的文本。任何文本都是对过去的引文的重新组织”。
狭义的互文性指一个具体文本与其他具体文本之间的关系，即“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”。广义的互文性，是用互文性来定义文学，即把互文性当作一切（文学）文本的基本特征和普遍原则。从广义互文性的立场看，不存在独立意义的文本，任何文本都是互文本。
互文性的表现形式有：引用语、典故和原型、拼贴、模拟、改写、改编、戏仿、抄袭或剽窃、颠覆与反叛等。互文性理论强调文本间的影响，也必然会注重文本背后的文化影响。
总之，互文性的基本内涵是：每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系。互文性理论将文本置于整个文本系统的坐标体系，强调了文本的开放性。把社会历史、意识形态、他人话语等诸多外部因素当作文本重新纳入文学研究的视野，把文本看作是一个包含多种声音的意指过程，扩展了批评视野，使文学研究成为一种宽泛语境下的跨文化文本研究。同时打破了创作与批评的界限，消解了传统的作者权威，使读者成为主动的解释者。但互文性否定了文本的独立性、有机统一性，通过寻找互文踪迹把作品拆解为一个个片断，正体现了解构主义的手法。过多地强调互文性，必然导致文本的迷失、消解。
【11.26名词解释：审美现代性】
审美现代性，是审美在现代社会所表征出的新的性质。从其与现代性的关系看，审美现代性是对现代性所作出的反思与回应。从起源上看，审美现代性是现代性的一部分，是理性主义和主体哲学的必然产物，但它又秉承了现代性的两重特征，并更多的具有批判的含义。审美现代性是现代性的叛逆和批判者，也是现代性的重建者。实际上是现代性精神危机的表达，是现代性诸要素内部矛盾的表现。现代性的矛盾和紧张表现为工具理性和价值理性关系的失衡以及主体性原则下的理性主体和感性主体的矛盾。最早把审美现代性与启蒙理性对举的是美国学者马泰·卡林内斯库（Matei Calinescu，1934—2009）。他把现代性区分为启蒙现代性（社会现代性）和审美现代性，认为前者是现代性自身的认同力量，张扬理性；而后者是现代性的反抗力量，以个人为本体，用审美主义来对抗技术理性和工具理性。认为审美现代性同社会现代性发生了无法弥合的分裂。审美现代性对启蒙现代性的反抗，具体可以表现为倡导审美的生存、否定技术理性和工具理性对人的异化、重视审美现代性的救赎功能等。但是审美现代性并非意味着拒绝或否弃现代性的一切，而是对现代性一些特征的重写，首先是对现代性将其重心放在主体性、理性等一系列原则的重写，即把主体重心放在感性主体而非理性主体。这种重写意味着从科学、文学、艺术到社会生活方式等一系列规则的改变。艺术之所以承载了审美救赎的作用，在于现代艺术所遵循的“自律原则”使审美获得了独立性，这是美学与艺术对现实进行批判和拯救的前提，由此审美才能构成与启蒙现代性的批判关系。艺术自律原则强调艺术的无用性，把艺术视为生活的本身与目的，以抵制艺术的商品化与功利性。艺术不仅标举着审美领域纯粹而神圣不可侵犯的特性。还意味着美学要努力超越其他价值范畴。 https://t.cn/R2WxuoH
寻他千百度——评雷建德先生《西厢记》研究坚守与突破
当你在中国搜索、百度、360、谷歌等国内外搜索网站键入“雷建德西厢记”几个字后，与之相关的新闻信息马上就会涌现多条。凡熟悉他的人都知道，在他心里还有个“王国”，这个王国里“有部被誉为‘花间美人’的经典名著和‘愿普天下有情人终成眷属’的千年古刹，其隐藏着使他迷恋的秘密。为了解开这个秘钥，他整整花费了47年的时间。”
开启从其家乡普救寺出发的写作，还属于少年派的雷建德，《西厢记》便是他久久思考的向度，于是西厢就成了他每天萦绕在脑际的命题。他与这古典爱情名著通心通神，缘由是因他就出生在西厢故事的发生地。他带着文学的长焦，去审视西厢文学长河中的“元稹”“董解元”和“王实甫”；他埋首于浩瀚的书山文海，低回慢转地体会故事中人的千年背景；他围绕古老禅院，踏步附近村落，寻访那从未消失的“崔张”爱情故事。今时他还能记起坐在门洞里的乡亲们讲诉粉墙、玉人、相思和红娘传书的情景，他再通过转动的录音机，把这情动千年的故事变成密密麻麻的文字。他觉得地域的力量是由人的力量形成的，那古老故事仍然活着，活在百姓们的心里。他一点一滴地储备、积累，在他对丰厚资料互相参照对证，进行注释时，他悟到了好的文学是体恤时光的，开掘生命生机的。
“西厢”有惊醒生命生机的力量。缘分使然，他插队和第一份在电力企业工作时的均在峨嵋塬头上——山西永济普救寺附近，雷先生把这里当成他文学地理空间，写作的原乡。他笔墨酣畅，如一条不断拓宽的写作河流，有着蓬勃的生气和烂漫的意趣。他觉得“一代人有一代人的西厢，不同时代有不同的需求和审美效应，自己生命不能承受西厢之轻，《西厢记》的美学与他生命的瑰丽是相关的。”于是他打通时空的阻隔，写作应该是他隐含着时间、命运与记忆的框架。《西厢轶事·民间传说》《西厢记·电视文学剧本》《白话西厢记·后传》《西厢记·民族交响叙事曲》《普救寺与西厢记·旅游风光电视专题片》《试论王实甫心中的红娘》等《西厢记》十二部曲，后又集中推出了《圆梦西厢》《西厢新红娘》《西厢记网展新品》《西厢记海内外珍品集锦》《西厢记海内外珍品首展普救寺》等系列画册以及《西厢记珍品2020挂历-2021台历》，亦出雷先生其手。欣赏他这些系列“杰作”时，不禁感怀他是个西厢的感受者和文化承接者。国内外主要媒体第一时间纷纷报道。熟悉他的人都能想起在1989年8月21日的《人民日报》（海外版）第二版醒目位置，刊载他唱响西厢记三部曲时的一篇人物专访《业余“西学”家》后，从此人们誉他为“雷西厢”。正如那古诗中那“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
“西厢”艺术的情感如醇醪般浓烈。2013年，“互联网+”正悄然为传统文化产业带来转机时，他检视怎样让中国传统文化给现代社会带来熠熠生辉形象？他的思考理出了一些头绪，找到一个轮廓，文化工程+互联网思维是传统与新兴领域融合的新路径。互联网将既是坚不可摧、牢不可破、颠扑不灭的文明载体，又是一个充满活性、弹性的开放体，还是文化延伸、吸纳和嬗变的主线。于是，他建立了以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务的——西厢记网络展览馆。并拓展了民间文化创意发展空间。在他拥抱互联网时代，通过系列文字、图片、声音、视频及三维动画、虚拟现实、卡通动漫等多种形式、多个角度呈现出蔚为大观的《西厢记》珍品。开辟了体现“内容为王”的用户体验的品牌网站。人们后称之为：“网络展览馆映西厢，形塑名著与艺术的多元共声。”
刻在“邮票”上的文化历史景点。雷先生把“望得见莺莺塔、看得见普救寺”这些地理标志，凝结成地域艺术的符号和强大的精神文化标记。2017年是“中法建交53周年”，雷先生深感西厢故事是世界文学宝库中的一颗璀璨明珠，于是他催生出让西厢作为“国际符号景观”邮票的想法，远赴法国巴黎，通过了相关邮政部门对发行的邮票图案严格审核后，把一组六件西厢记作品，以中法两种文字入选《法国邮票印象——中国殿堂级艺术家篇章》；2019年，中国邮政一组9枚的西厢邮票，既有民间剪纸，也有法国馆藏古画·西厢记，还有清道光·西厢记白泥长方壶，当代著名书法家田树苌为西厢记网络展览馆的题词等。为西厢文化的时光链条上添了一笔浓墨重彩的印痕。
“西厢”精思在国际学术界新风蔚起。雷先生有着敏感的学术知觉，在他发掘《西厢记》本源、接通现实时，叠加形成了新的坐标。2018年8月，马来西亚主办的“2018国际儒商论坛”暨孔子学堂挂牌仪式，南方大学学院云集世界各路学术大咖，雷先生应邀作了题为《西厢记轶闻趣事——儒商的成功与否与其后院文化息息相关》的专题讲座，并展开参与式的文化意蕴解读和对话，受到来自日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚等地与会学者、企业家的好评。这是西厢文化的自豪与自信，是沁润一方水土的注脚，是西厢印刻在他精神向度后对世界的言说。
一方水土和一方人有神奇的共性。雷先生的文字中不断发掘出新的宝藏，表现故乡的冲动经过了破土、升腾和飞翔，他的乡土情结是跨国化、多元化和集大成的。这种以文化“反哺故乡”的方式，唤醒当地人的集体记忆和乡愁，人们对当年搜阅原生话语的雷建德，守候精神原乡而礼赞。雷先生研究、再创作、传播古典爱情名著《西厢记》是文人理想，他从追风少年开始，借着客观的顺势，带着本土情感，钩沉西厢这段史实，其虔诚之举为之动容、震撼不已。2017年1月1日，古典爱情名著《西厢记》故事的发生地——普救寺聘请雷建德为“西厢记文化顾问”，并授予其“功勋旅游员工”称号。之后，他相继被选为“运城市优秀新乡贤”和“永济市十大新乡贤”；受聘为首届五台山全球微电影大赛文化顾问；中国通俗文艺研究会向其颁发“中国艺术名家”荣誉证书，并正式挂牌“中国艺术名家——雷建德工作室”；还出任中国旅游新闻网理事、山西省品牌协会专家委员会副秘书长。
“西厢”在世间是带着“深意”的。业界有人说：“愈是民族的，就愈是世界的。”他非常认同这句话。他觉得《西厢记》跨越了地域、民族和语言的界限，一直在东西文化的交流中处于旅行的状态。他怀着对西厢的情感凝成时间视角，不惧国家之隔，山海之远，且行且歌，怀着虔敬远涉重洋，穿越了大半个地球，足踏59个国家，进行国外大百科全书有关《西厢记》评价的探寻考察，面对世界文学激流中的西厢，以文化在场的形式不断追问，当他看到一页页有外国文字的西厢内容时，心中注满了前所未有的成就感和喜悦感。他做的是“传出到回归，然后再传出”汩汩而出的态势。他被誉为“行走文学作家”，去不断唤起生命的生机，这大概就是他精神和现实意义的指向。
对雷先生的各类新闻报道如“井喷”一般，在与雷先生相聚时，总能收到他满挂墨香的西厢报道，据介绍：“有290多种报刊、网站、视频、广播，报道过他不同阶段对西厢研究的最新成果。”尤其是，《人民日报》、新华社、中国新闻社、《光明日报》《中国日报》《中国青年报》《中国城市报》《大公报》《中国新闻日报》《中华儿女》等报刊更是如此！
“何人不起故园情。”雷建德先生在研究《西厢记》领域兀立潮头，是才华的燃烧，是生命的绽放，西厢研究与他生命生机的长度是成正比的。他仍方兴未艾，目前一方面着手出版，汇编世界各国百科全书中对西厢记的记载；另一方面抱有把普救寺融汇成“三位一体”赫赫文化重镇的野心（普救寺——旅游点、《西厢记》——文化点、普救寺里西厢记故事——文物点），他正为这丰厚深广、别有深意的向往，矻矻孜孜地挖掘而踽踽独行。（作者卢丰系三晋传记文学作家）
来源：科学导报
当你在中国搜索、百度、360、谷歌等国内外搜索网站键入“雷建德西厢记”几个字后，与之相关的新闻信息马上就会涌现多条。凡熟悉他的人都知道，在他心里还有个“王国”，这个王国里“有部被誉为‘花间美人’的经典名著和‘愿普天下有情人终成眷属’的千年古刹，其隐藏着使他迷恋的秘密。为了解开这个秘钥，他整整花费了47年的时间。”
开启从其家乡普救寺出发的写作，还属于少年派的雷建德，《西厢记》便是他久久思考的向度，于是西厢就成了他每天萦绕在脑际的命题。他与这古典爱情名著通心通神，缘由是因他就出生在西厢故事的发生地。他带着文学的长焦，去审视西厢文学长河中的“元稹”“董解元”和“王实甫”；他埋首于浩瀚的书山文海，低回慢转地体会故事中人的千年背景；他围绕古老禅院，踏步附近村落，寻访那从未消失的“崔张”爱情故事。今时他还能记起坐在门洞里的乡亲们讲诉粉墙、玉人、相思和红娘传书的情景，他再通过转动的录音机，把这情动千年的故事变成密密麻麻的文字。他觉得地域的力量是由人的力量形成的，那古老故事仍然活着，活在百姓们的心里。他一点一滴地储备、积累，在他对丰厚资料互相参照对证，进行注释时，他悟到了好的文学是体恤时光的，开掘生命生机的。
“西厢”有惊醒生命生机的力量。缘分使然，他插队和第一份在电力企业工作时的均在峨嵋塬头上——山西永济普救寺附近，雷先生把这里当成他文学地理空间，写作的原乡。他笔墨酣畅，如一条不断拓宽的写作河流，有着蓬勃的生气和烂漫的意趣。他觉得“一代人有一代人的西厢，不同时代有不同的需求和审美效应，自己生命不能承受西厢之轻，《西厢记》的美学与他生命的瑰丽是相关的。”于是他打通时空的阻隔，写作应该是他隐含着时间、命运与记忆的框架。《西厢轶事·民间传说》《西厢记·电视文学剧本》《白话西厢记·后传》《西厢记·民族交响叙事曲》《普救寺与西厢记·旅游风光电视专题片》《试论王实甫心中的红娘》等《西厢记》十二部曲，后又集中推出了《圆梦西厢》《西厢新红娘》《西厢记网展新品》《西厢记海内外珍品集锦》《西厢记海内外珍品首展普救寺》等系列画册以及《西厢记珍品2020挂历-2021台历》，亦出雷先生其手。欣赏他这些系列“杰作”时，不禁感怀他是个西厢的感受者和文化承接者。国内外主要媒体第一时间纷纷报道。熟悉他的人都能想起在1989年8月21日的《人民日报》（海外版）第二版醒目位置，刊载他唱响西厢记三部曲时的一篇人物专访《业余“西学”家》后，从此人们誉他为“雷西厢”。正如那古诗中那“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
“西厢”艺术的情感如醇醪般浓烈。2013年，“互联网+”正悄然为传统文化产业带来转机时，他检视怎样让中国传统文化给现代社会带来熠熠生辉形象？他的思考理出了一些头绪，找到一个轮廓，文化工程+互联网思维是传统与新兴领域融合的新路径。互联网将既是坚不可摧、牢不可破、颠扑不灭的文明载体，又是一个充满活性、弹性的开放体，还是文化延伸、吸纳和嬗变的主线。于是，他建立了以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务的——西厢记网络展览馆。并拓展了民间文化创意发展空间。在他拥抱互联网时代，通过系列文字、图片、声音、视频及三维动画、虚拟现实、卡通动漫等多种形式、多个角度呈现出蔚为大观的《西厢记》珍品。开辟了体现“内容为王”的用户体验的品牌网站。人们后称之为：“网络展览馆映西厢，形塑名著与艺术的多元共声。”
刻在“邮票”上的文化历史景点。雷先生把“望得见莺莺塔、看得见普救寺”这些地理标志，凝结成地域艺术的符号和强大的精神文化标记。2017年是“中法建交53周年”，雷先生深感西厢故事是世界文学宝库中的一颗璀璨明珠，于是他催生出让西厢作为“国际符号景观”邮票的想法，远赴法国巴黎，通过了相关邮政部门对发行的邮票图案严格审核后，把一组六件西厢记作品，以中法两种文字入选《法国邮票印象——中国殿堂级艺术家篇章》；2019年，中国邮政一组9枚的西厢邮票，既有民间剪纸，也有法国馆藏古画·西厢记，还有清道光·西厢记白泥长方壶，当代著名书法家田树苌为西厢记网络展览馆的题词等。为西厢文化的时光链条上添了一笔浓墨重彩的印痕。
“西厢”精思在国际学术界新风蔚起。雷先生有着敏感的学术知觉，在他发掘《西厢记》本源、接通现实时，叠加形成了新的坐标。2018年8月，马来西亚主办的“2018国际儒商论坛”暨孔子学堂挂牌仪式，南方大学学院云集世界各路学术大咖，雷先生应邀作了题为《西厢记轶闻趣事——儒商的成功与否与其后院文化息息相关》的专题讲座，并展开参与式的文化意蕴解读和对话，受到来自日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚等地与会学者、企业家的好评。这是西厢文化的自豪与自信，是沁润一方水土的注脚，是西厢印刻在他精神向度后对世界的言说。
一方水土和一方人有神奇的共性。雷先生的文字中不断发掘出新的宝藏，表现故乡的冲动经过了破土、升腾和飞翔，他的乡土情结是跨国化、多元化和集大成的。这种以文化“反哺故乡”的方式，唤醒当地人的集体记忆和乡愁，人们对当年搜阅原生话语的雷建德，守候精神原乡而礼赞。雷先生研究、再创作、传播古典爱情名著《西厢记》是文人理想，他从追风少年开始，借着客观的顺势，带着本土情感，钩沉西厢这段史实，其虔诚之举为之动容、震撼不已。2017年1月1日，古典爱情名著《西厢记》故事的发生地——普救寺聘请雷建德为“西厢记文化顾问”，并授予其“功勋旅游员工”称号。之后，他相继被选为“运城市优秀新乡贤”和“永济市十大新乡贤”；受聘为首届五台山全球微电影大赛文化顾问；中国通俗文艺研究会向其颁发“中国艺术名家”荣誉证书，并正式挂牌“中国艺术名家——雷建德工作室”；还出任中国旅游新闻网理事、山西省品牌协会专家委员会副秘书长。
“西厢”在世间是带着“深意”的。业界有人说：“愈是民族的，就愈是世界的。”他非常认同这句话。他觉得《西厢记》跨越了地域、民族和语言的界限，一直在东西文化的交流中处于旅行的状态。他怀着对西厢的情感凝成时间视角，不惧国家之隔，山海之远，且行且歌，怀着虔敬远涉重洋，穿越了大半个地球，足踏59个国家，进行国外大百科全书有关《西厢记》评价的探寻考察，面对世界文学激流中的西厢，以文化在场的形式不断追问，当他看到一页页有外国文字的西厢内容时，心中注满了前所未有的成就感和喜悦感。他做的是“传出到回归，然后再传出”汩汩而出的态势。他被誉为“行走文学作家”，去不断唤起生命的生机，这大概就是他精神和现实意义的指向。
对雷先生的各类新闻报道如“井喷”一般，在与雷先生相聚时，总能收到他满挂墨香的西厢报道，据介绍：“有290多种报刊、网站、视频、广播，报道过他不同阶段对西厢研究的最新成果。”尤其是，《人民日报》、新华社、中国新闻社、《光明日报》《中国日报》《中国青年报》《中国城市报》《大公报》《中国新闻日报》《中华儿女》等报刊更是如此！
“何人不起故园情。”雷建德先生在研究《西厢记》领域兀立潮头，是才华的燃烧，是生命的绽放，西厢研究与他生命生机的长度是成正比的。他仍方兴未艾，目前一方面着手出版，汇编世界各国百科全书中对西厢记的记载；另一方面抱有把普救寺融汇成“三位一体”赫赫文化重镇的野心（普救寺——旅游点、《西厢记》——文化点、普救寺里西厢记故事——文物点），他正为这丰厚深广、别有深意的向往，矻矻孜孜地挖掘而踽踽独行。（作者卢丰系三晋传记文学作家）
来源：科学导报
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