https://t.cn/A6xkpUCS【晚安曲】转眼滚石40周年了，疫情之下滚石30那种大规模怀旧演唱会应该不要指望了，所以这次滚石撞乐队，40团拼经典，我们用另一种方式的诠释回顾这40年来滚石带给我们的经典歌曲。《向前走》是林强的成名作，收录在他1990年发行的同名专辑《向前走》中。1992年，这首歌曲获得了第三届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。这首闽南语的作品，摇滚且富有节奏性的旋律给人以激情，励志的歌词让人热血沸腾，林强的演绎极具时代感，有一种激昂且震撼的特色。受滚石唱片滚石40活动之邀，“康士坦的变化球”这支乐队选择了林强的经典作品《向前走》，做“滚石撞乐队，40团拼经典”翻玩企划的新编作品。“康士坦的变化球”2013年创立，2016年发行第一张专辑，2021年金曲奖最佳乐团、金音奖最佳摇滚歌曲双双入围。团名取自希腊哲人名言：“唯一不变的就是永远在变化（constant）”，以无常做乐团精神、以后摇、情绪庞克做创作主轴。《向前走》在华语音乐界有正能量、年轻、无限希望的代表地位，曾吸引无数音乐人改编诠释。“康士坦的变化球”以小调和弦开场，开门见山地替歌曲做了重大转变。有别于林强正向明亮、充满青春飞扬色彩的原曲，康士坦的变化球歌曲更多转折与起伏，也更适合现今世代氛围与听众共感。和弦与乐句带出一点沧桑、不舍情绪，再逐渐转往光明与希望，颇有“蹲低以后跳得更高”的情绪爆发感。主唱时而高亢时而喃喃说唱，搭配闽南语七声独特变调，彷佛心境自白，也替期待开花结果却屡遭困境挫折的当下青年一代发声。结局都是光明正向的，在起头加上小火慢熬的蛰伏等待，突破可谓是意料之外又在情理之中。跨越30年的音乐改编，一首经典用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，让记忆里的歌产生了不同的音乐风貌，绝妙的对照也展现了此次滚石40企划的亮眼之处。。。[浮云]晚安，亲爱的。。。[心]（晚安曲：康士坦的变化球《向前走》）

永安镇故事集

(虽然想表达部分观感但大概率很多都是剧透)

电影非常有意思，非常喜欢。
无论是人物，故事，节奏，镜头调度等等，都很合心意的喜欢。探讨的很多，但居然不乱不散，撺在一起，既文艺又并不文艺。探讨的俗世，表达出来又并不落俗套。有主观传递的也并不高高在上，有可以探讨的空间，有非常生活的部分，如同电影里说的，一颗石子丢进水里会荡起涟漪，他们要的就是这个涟漪。
三个段落的故事串联一整件事，小镇餐厅的老板娘，要扮演小镇餐厅老板娘的女明星，导演和编剧。
前两段其实都是生活。南方小镇上的老板娘，因为拍摄剧组选景在自家餐厅。如同剧里在拍摄的一样，小镇老板娘想要如何挣脱桎梏走出小镇，编剧和导演和剧组人员在餐桌上讨论商榷的东西，落在了一个存在于生活里的人物主体本身的眼里。用电影去拍摄电影本身创作的过程，本身设定就很有意思，由小镇餐厅老板娘眼里看到的电影制作又是不同的视角。剧组里的记录电影的摄影总是将镜头对准着她，她会起涟漪会有想法。生活里平庸又琐碎，要在餐厅帮忙也要带孩子，丈夫夜里跑车总不归家，生活里一地鸡毛，去剧组送餐成了一个盼头。人家夸她有电影感，找她去试女主角的服装，镜里的她嘴角止不住的上扬，回家也放着人家说见到她想到的歌，谁不想做主角呢，她想的。只是涨奶会将她瞬间拉回现实，孩子的哭声也会。最后女明星的到来掐灭幻想，她把手里的鱼狠狠拍在案板上，看了看他们，到底是不相干的。
女明星的部分反而是我最喜欢最动容的。女明星看到剧本是在家乡拍摄，很感兴趣，想要通过此回到家乡来看看。反倒是看尽了人间百态。昔日的老同学来接风，搞出了很大阵仗，舞龙舞狮热热闹闹。女明星被迫赶鸭子上架，又是帮忙站台新戏院的开幕又是被拉去聚餐。中年人的餐桌最是容易催生烟酒俗事，吹牛逼的吹牛逼，恭维的恭维，女明星夹在其中，是一个单独的归类。电影里几次吃饭她都未动筷，唯一动筷的反而是去见一看就是与她幼时交好的一个中年男人。对方人到中年，普普通通，许是笑容腼腆同她当年记忆里一样，他俩去吃面，女明星吃的开怀，女明星那一刻的眼睛里，像回到了青春的时候，那么有神那么亮，那一刻她或许才真正有种回到家乡的真实触感。他俩散步聊过往，就像很多人回老家的时候一样，和家乡本就是快断联的模样了，除了话曾经还能剩下什么呢，好在还有点回忆。而很快，老朋友邀请她回自己家吃饭，说老婆很喜欢她，亲手做了她最爱吃的辣子鸡。被辣子鸡呛到的她原来已不惯吃辣了。吃罢大家坐着唠嗑，老朋友的东北媳妇很豪爽，如大多数父母一样，让儿子给客人唱曲跳舞的，孩子拉着脸不情不愿。母亲自有目的，想让女明星看能不能让孩子在电影里混个角色，如同女明星那位亲戚一样，想让她领表弟进组。她婉拒了，老朋友也帮腔不要为难。妻子生气了，女明星奔出楼，妻子不无讽刺的让他去追啊，男人说着，这还不是按你的意思做的。
老朋友追到楼下说着对不起让你看笑话了，女明星说着，没想到你变成了这样。老朋友却说，大家生活不一样了，你是来看我们笑话的吗，你也不是为了钱才离开这里的吗。女明星回头大声说着，我是不想变成你老婆那样才离开这里的。
回到酒店，来打扫的服务员正巧也是她的老同学，她热情叫人家小名，女同学很是尴尬，回避她的目光，她邀请人家有空一起聊聊，女同学也推脱不空，最后以酒店服务员的身份恭敬离开了。再后来推门进屋的就不再是老同学了，人家说她换岗了。
这段最有意思的镜头是女明星回酒店的路上，冬日的车窗总是起雾，女明星在玻璃上画出一只眼睛，推门出去的时候，眼睛里的水珠下落，像在流泪，是的，她在落泪。
最后一段是导演与编剧之间关于这部电影的剧本究竟应该如果书写的争吵。主体是导演与编剧之间，但也不完全是。其中夹杂着制片人，制片人会带来的演员，影评人，大家角度不同，各说自话。编剧讨论着故事本就是主观的，有态度的，既然是他眼中的永安镇，那是固态的静止的，无法挣脱困境藩篱的，人们如何生活的，归于最后也回到生活里，他眼中的涟漪是起了涟漪后依然归于平静的状态。导演是rapper歌手转型来的，他要的是动静，是有事，有起伏。嘴上说着背对观众的他，实际上要的就是观众。你要说他不对吗，倒也并不是，编剧是理想主义，导演要落地到现实，这本就是冲突的。就像最后影片结束，上台来的一位老编剧先生说的一样，编与导之间的矛盾向来如此，作为编剧的站在编剧的角度强调了编剧的重要性。批判的提出了现如今很多电影不给编剧署名的这种离经叛道的事情。

这样看电影真的蛮有意思的，无论是电影本身，还是电影结束后，主创人员来到荧幕前同观众一同探讨电影故事。好的电影也催生了观众的表达欲望，最后的几个问题都很有意思。各自都有不同的角度。
我对最后的一位观众的提问印象深刻。他说他是被电影名字吸引来的，因为他的家乡就叫永安镇，虽然电影里故事在湖南而他的家乡在福建，但小镇故事也许大抵差不多，他有很多熟悉的部分。听老人们说，永安是永远平安的意思，他说他有时候觉得永安是不是也意味着永远平静，听起来似乎很安稳，但有时候会觉得永远平静也很像一种诅咒。他想问导演为什么选择这个作为小镇的名字。
导演说，这个名字是编剧之前就取好的，本是一个虚构的城镇。后来他们百度了一下，我们国家有二十九个不同的乡镇都叫永安这个名字，导演觉得，也许这也正好代表了一种普遍性。 看上去很宁静的，实际上也许它也在期待着一些改变，看起来永安镇什么都不会发生，其实很多事情已经在看不见的角落里徐徐发生着了。
电影的最后落在片中的电影的开机仪式上，小镇老板娘端着插香火的香炉上场又退下，女明星登场，导演编剧各组人员们凑在一起合影，老同学抬来了之前说要给女明星塑造的蜡像放在旁，角落里是看着他们的小镇老板娘。虽然老板娘一家的生活里一地鸡毛，但别人都在拍剧组的人们，老板娘的丈夫却把手机镜头对准了自己的妻子，妻子推搡着他走出镜头，故事就这样在烟花爆竹升腾起的白雾里落幕了。

#三只松鼠 模特##吐槽#
最近关于容貌刻板印象的争论吐槽是越来越多了。
挺好的。终于不再是“洋大人都说好了你算个屁”一统天下了。你说不好说丑就是你狭隘你被洗恼你民族主义你不支持创作自you。
其实创作自游这东西很有意思。世界那么大，创作永远是不喜欢的人比喜欢的人多的。问题是那些不喜欢的人是否认为需要站出来表示反感。
人都挺忙的，能烦到让人站出来说不，也不是一件易事来的。

你要说某电影，能把2D看起来很正常的人设特地为了去拿国外奖项改成符合“人家”喜好的审美也就算了，你可以说吃饭嘛，跪着不寒碜。
这品牌吃的可是国内的饭啊。[微笑]
这波想的啥呢？是觉着自己影响力也算现象级了可以搞点输出了吗？