[自传]吴冠中《我负丹青：吴冠中自传》书摘：
13.翌晨先到江边作画，无奈天下细雨，雨不停，妻打伞遮住画面，我们自己淋雨。当我要迁到山上画时，雨倒停了，却刮起大风，画架支不住，我哭了，妻用双手扶住画板代替画架，我听到了她没有出口的语言：还画什么画！
14.时值天寒，记得用木炭或木柴烤火，但也可能是春寒，因忽然一场大雪，满山皆白，雪止，又很快消融，消融处，一块块浓绿与乌黑凸显出来，迅速扩展，变形，于是白与黑之间在相搏相咬，真是无比华丽的黑白抽象画，我一直观望这抽象艺术的演奏，实在心醉，我的多幅春雪作品大都孕育于此，或最早孕育于此。
15.白桦，素白的身段，那乌黑的斑点，其实都是疮疤或被人撕去皮后留下的血红伤残，但却偏偏形成了色彩美的搭配。且树身高处又长着许多眼睛，这眼，只有上眼帘，没有下眼帘，仿佛窥人的秋波。
16.牡丹我是不看的，看龙门，看满身窟窿的龙，看早已定居海外的佛像的旧巢，旧巢空空，应标明其主人今在何国何城何处享福、落难！
17.我对周庄的赞语：黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美。
18.然而我不喜欢这种珠光宝气之美，非美也，只是世俗的漂亮。
19.艺术的最大出路是结合人民的生活与感情。
20.我爱通俗，通俗与庸俗之间往往只一步之遥，琼楼玉宇的香港充满着庸俗与通俗。
21.我插话：作画像鸡下蛋，你看着它下不出来。满席大笑，林老师也咯咯地笑，像个孩子。
22.从五六十年代起，我背着画箱在野外创作，边构思边构图，然后移动画架写生局部，整体意境是主观营造，而局部的真实保证了浪漫的虚构都在情理中。
23.从官司中，人与人斗中，你将看到人之伪，人之丑，人之刁，人之奸，人原来如此不可爱，我失去了美感，失去了美的心灵，失去了艺术创作的欲望。

亨亨年系列CH049:“求旧惟新·点书人”之
“吴冠中自传《我负丹青》的双关意...自谦和自信”
正文:
“负”字双关...
一为自谦意...“辜负丹青”...对事业些许遗憾
二为自信意...“丹青负责”...对画作质量严谨
两个观点在书中均有充分体现...
听书或看书...走起[给力][ok]
……[作揖][作揖][作揖]
进一步解释“求旧惟新”...
典故来自...《十字千文》:
上古贤人...迟任...
只在...《尚书》中...留下十个字
迟任有言曰：“人惟求旧；器非求旧，惟新”
但因《尚书》在中国文化中的特殊地位...
也恰巧...使这十个字...成为了...特殊的...文化符号...或文化基因...
被无数文人学者...在学说和论著中使用...
使得...如今在...众多的...古今文献中...均有发现...
或引用...或摘录...或诠解..
千年...千语...千文...不计其数...
也使...
寥寥十个字...演绎成...
各种文风或各种申义...甚至...长论...
总结下...最主流的...也最能诠释原话的...“求旧惟新说”:
求旧≠纳旧≠守旧=求取精华...去其糟粕
惟新≠维新≠喜新=与时俱进...开拓创新

PS.迟任，传说中的上古贤人。 商 盘庚 迁 殷 ，曾引他的话来教导人民。《尚书·盘庚上》：“ 迟任有言曰：‘人惟求旧；器非求旧，惟新。’” 蔡沉 集传：“ 迟任 ，古之贤人。”

【《我负丹青》，吴冠中的小传半传及作画感悟】

吴冠中老先生是我尊敬和崇拜的大牌画家，这里边没有丝毫功利杂质关系。因为凭着吴老先生的身价和威望，我站到天梯上也够不着。他的油画及水彩画，动不动成千万元单位，莫说染指倒卖，假如有机缘到现场饱点眼福，也值个百八十万元，足够我努力工作不吃不喝挣两辈子工资。
　　我读过老先生的自传《我负丹青》，大概只草读了一遍，便丢到书房随笔文集的专架，转向新近入家门的书本。那年，《南方周末》的文化版面，发表该报记者采访吴冠中的专题，核心介绍吴冠中谈中国美术现状。吴老先生认为目前美术界存在问题的根源，“就是一个体制问题”。吴冠中还如是说：美协和画院，就是一个衙门，养了许多官僚；艺术活动，就跟妓院一样了；中国当代美术水准，落后于非洲。凡此激烈惊心的观点，还有若干若干，就不一条条地摘抄。
　　我边读报纸边对照《我负丹青》，进入读书状态后放下报纸，专门在《我负丹青》里找寻答案。书越读越凝重，越读越唤起曾经有过的印象。
　　吴先生一向敢于执著地坚持己见，咬定画旨画义不放松。《我负丹青》不是美术理论与讲义，而是吴冠中的小传半传及作画感悟，切片断断续续不成系统，缺乏整体规划，可以归类为上等的散文随笔。

这次重读，我这个画界的“门外汉”，从中抽出几条作画焦点：形式是油画的基础，意境是油画的核心，真情是油画的出发点，民族性是油画的生命力。我的几点抽象归纳，距吴先生的心得体会和法则，肯定存在巨大的偏差。

话又说回来，我能够读出点玩意儿，毕竟没有白花银子附庸风雅。
　

吴冠中是性情中人，画如其人，他的画刻意追求真情实感，他的人不染铅华，有话我就说。