#电影爱情神话#
爱情、徐峥,这两个元素或许可以指向一部轻松浪漫的爱情电影。但《爱情神话》它不是。
相比爱情喜剧,我更愿意将它定义为生活流。我和朱一致认定的,我们在电影里看到的是生活。
爱情它存在吗,也许吧。我感到最浓烈的爱情的那一刻是老乌在讲述那个故事的时候,我觉得我心动了,我好像想流泪,我想,那好像是爱情。那就是“爱情神话”。但也仅限于此,就像偶尔出现在我们生命里的一道华彩,一旦出现,可能就要付上一生。
除此之外,更多的,好像是生活,一位生活在上海的美食家、画家兼老师的生活,以及他身边形形色色的女人与男人。
他们之间有爱情吗,我想是有的,那些温情的只属于两个人的时刻,但那似乎并不是电影的主旋律。更多的时候,所有人都交织在一起,一群拥有简单却又复杂关系的人,和他们所面对的简单又复杂的生活。
我对它的喜欢好像也如生活一般慢慢地生长,从最开始的不屑一顾,慢慢地开始觉得有趣和奇妙,然后竟然开始上瘾。我不得不承认,当我写下这些文字的时候,我想要重新回味那种感觉。
为什么喜欢呢?
能说出来的第一条理由,是审美。这是一部很美的片子。每当片中的音乐响起,我的感官随即被它调动起来,陷入一种不自知的情绪,仿佛有一种淡淡的香气,我猜大概也类似于微醺或烟雾缭绕的状态。它的画面,干净、清澈,没有过多的杂质,就像有什么在轻轻搔动你的心尖。
但当我离开相衬的画面,那些音乐仿佛失去了灵魂,变得稀松平常起来。所以,我想再次走进它。
还有的,可能就是生活本身。生活没有那么多撕扯、套路与互相怨恨,尤其是女性的生活。生活是一条流躺着的河,但你时不时可以看到河里闪闪发光的掠影。那些对白,那些优雅的,充满智慧的刀光剑影,含蓄地交锋,体面又睿智。
生命的底色是平淡的,就像连续做了三周的实验,而我在日记里写下的是平淡而波光粼粼的河。
爱情、徐峥,这两个元素或许可以指向一部轻松浪漫的爱情电影。但《爱情神话》它不是。
相比爱情喜剧,我更愿意将它定义为生活流。我和朱一致认定的,我们在电影里看到的是生活。
爱情它存在吗,也许吧。我感到最浓烈的爱情的那一刻是老乌在讲述那个故事的时候,我觉得我心动了,我好像想流泪,我想,那好像是爱情。那就是“爱情神话”。但也仅限于此,就像偶尔出现在我们生命里的一道华彩,一旦出现,可能就要付上一生。
除此之外,更多的,好像是生活,一位生活在上海的美食家、画家兼老师的生活,以及他身边形形色色的女人与男人。
他们之间有爱情吗,我想是有的,那些温情的只属于两个人的时刻,但那似乎并不是电影的主旋律。更多的时候,所有人都交织在一起,一群拥有简单却又复杂关系的人,和他们所面对的简单又复杂的生活。
我对它的喜欢好像也如生活一般慢慢地生长,从最开始的不屑一顾,慢慢地开始觉得有趣和奇妙,然后竟然开始上瘾。我不得不承认,当我写下这些文字的时候,我想要重新回味那种感觉。
为什么喜欢呢?
能说出来的第一条理由,是审美。这是一部很美的片子。每当片中的音乐响起,我的感官随即被它调动起来,陷入一种不自知的情绪,仿佛有一种淡淡的香气,我猜大概也类似于微醺或烟雾缭绕的状态。它的画面,干净、清澈,没有过多的杂质,就像有什么在轻轻搔动你的心尖。
但当我离开相衬的画面,那些音乐仿佛失去了灵魂,变得稀松平常起来。所以,我想再次走进它。
还有的,可能就是生活本身。生活没有那么多撕扯、套路与互相怨恨,尤其是女性的生活。生活是一条流躺着的河,但你时不时可以看到河里闪闪发光的掠影。那些对白,那些优雅的,充满智慧的刀光剑影,含蓄地交锋,体面又睿智。
生命的底色是平淡的,就像连续做了三周的实验,而我在日记里写下的是平淡而波光粼粼的河。
#法兰西特派
关注韦斯安德森,这个男人不会让你失望!
电影化杂志,以散文开头,讲述三个故事,监狱画家和女警,老处女记者和革命青年,身处异乡的美食报道者和厨子。
之前的绝对对称的美学开始演变成一种动态平衡的感觉,人和人之间的无法理解和和解很好的溶解在了片子里,形成了一种无声的交流。
经典台词过多,几乎按坏了我的截图键。
关注韦斯安德森,这个男人不会让你失望!
电影化杂志,以散文开头,讲述三个故事,监狱画家和女警,老处女记者和革命青年,身处异乡的美食报道者和厨子。
之前的绝对对称的美学开始演变成一种动态平衡的感觉,人和人之间的无法理解和和解很好的溶解在了片子里,形成了一种无声的交流。
经典台词过多,几乎按坏了我的截图键。
韦斯·安德森|《法兰西特派》
导演到了某一种阶段,一定会极尽表达自我,这可能是韦斯·安德森信息量最密集,观影门槛最高的一部电影,看似毫无关联性,却统一表达了一个主题——“那些逐渐消逝的才是最珍贵的”。
当代流媒体盛行,纸媒时代影响长大的安德森用熟悉的配方(意指构图、美学、色彩、叙述)来缅怀和借喻时代的消逝和变幻,更在某一种程度上,以时代之名讽刺时代之殇。
三个篇章“画家营销”“作家革命”“美食犯罪”以卡通、黑白、拼贴的方式把每一帧影像都展现饱满,丝毫不空留白之处。但韦斯·安德森是可爱清奇的存在,他作为影像传承者,保留着童心,也再次用天马行空的想象力和荒诞不经的表达方式提醒我们:电影需要创新表达,艺术更需要时代更替。
那些已经消失的,终会留下值得被后人叙述的印记。
导演到了某一种阶段,一定会极尽表达自我,这可能是韦斯·安德森信息量最密集,观影门槛最高的一部电影,看似毫无关联性,却统一表达了一个主题——“那些逐渐消逝的才是最珍贵的”。
当代流媒体盛行,纸媒时代影响长大的安德森用熟悉的配方(意指构图、美学、色彩、叙述)来缅怀和借喻时代的消逝和变幻,更在某一种程度上,以时代之名讽刺时代之殇。
三个篇章“画家营销”“作家革命”“美食犯罪”以卡通、黑白、拼贴的方式把每一帧影像都展现饱满,丝毫不空留白之处。但韦斯·安德森是可爱清奇的存在,他作为影像传承者,保留着童心,也再次用天马行空的想象力和荒诞不经的表达方式提醒我们:电影需要创新表达,艺术更需要时代更替。
那些已经消失的,终会留下值得被后人叙述的印记。
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