#勇读新书# 与其仰望各种大师解读，不如主动成视野开阔的人！来，今日上新的《诗词大有文化》，又来为孩子们开拓新角度：建筑、乐器、神兽…看诗词有万物，万物中有“生活”，也有“历史大事”！
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这套书的所有主题，加起来就是一座“博物馆”！
央视黄金档重推的典籍和知识，好多都藏在里面！
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今日大雪丨听完29个雪的名字，原来每一场雪都独一无二！
选自 诗词天地
下雪，大概是整个冬天里
最值得期盼的事了。不管多冷的天，看着雪花纷纷的飘落，整个人都不自觉地温柔起来……
雪落成诗，诗情胜雪。鸿儒与白丁，同处一片天，共赏一场雪，然而得趣迥异。
从小雪纷纷到大雨簌簌，从天降祥瑞，到雪夜独行……原来每一场雪，都有它自己独一无二的名字。
01.凝雨
独有凝雨姿，贞晼而无殉。
——沈约《雪赞》
02.寒酥
朝来试看青枝上，几朵寒酥未肯消。
——徐渭《梨花》
03.寒英
昨宵天意骤回复，繁阴一布飘寒英。
——范仲淹《依韵和提刑太博嘉雪》
04.琼芳
宫城团回凛严光，白天碎碎堕琼芳。
——李贺《十二月乐辞·十一月》
05.瑞叶
瑞叶飞来麦已青，更烦膏雨发欣荣。
——范成大《雪后雨作》
06.玉沙
天风淅淅飞玉沙，詔恩归沐休早衙。
——苏轼《小饮清虚堂示王定国》
07.玉尘
阴宰弄精神，空中舞玉尘。
——姜特立《喜雪》
08.璇花
琼树留宸瞩，璇花入睿词。
——徐彦伯《游禁苑幸临渭亭遇雪应制》
09.玉龙
岘山一夜玉龙寒，凤林千树梨花老。
——吕岩《剑画此诗于襄阳雪中》
10.银粟
独来独往银粟地，一行一步玉沙声。
——杨万里《雪冻未解散策郡圃》
11.仙藻
欲验丰年象，飘摇仙藻来。
——张说《奉和圣制》
12.玉蝶
化工何处万剪刀，剪出玉蝶满空舞。
——赵翼《途遇大雪》
13.玉絮
开门枝鸟散，玉絮堕纷纷。
——司马光《雪霁登普贤阁》
14.玉鸾
造物故豪纵，千里玉鸾飞。
——辛弃疾《水调歌头·吴江观雪》
15.碎琼
微于疏竹上，时作碎琼声。
——张宪《听雪斋》
16.六出
春丛一夜，六花开尽，不待剪刀催。
——欧阳修《少年游》
17.银砂
两岸严风吹玉树，一滩明月晒银砂。
——韦庄《夜雪泛舟游南溪》
18.乾雨
同云惨惨如天怒，寒龙振鬣飞乾雨。
——李咸用《大雪歌》
19.林花
不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。
——宋之问《苑中遇雪应制》 20.琼花
不知天上谁横笛,吹落琼花满世间。
——吴澄《咏雪》
21.梨花
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
——岑参《白雪歌送武判官归京》
22.柳絮
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
——马致远《寿阳曲·江天暮雪》
23.散盐
闲招好客斟香蚁，闷对琼花咏散盐。
——韦庄《冬日长安感志寄献虢州崔郎中二十韵》
24.玉盐
待出和羹金鼎手，为把玉盐飘撒。
——朱淑真《念奴娇·冬晴无雪》
25.犬狂
大雪逾岭，被南越中数州，州中之犬，皆仓黄吠噬，狂走者累日。
——柳宗元《答韦中立论师道书》
26.寒英
昨宵天意聚回复，繁阴一布飘寒英。
——范仲淹《依韵和提刑太博嘉雪》
27.琼苞
琼苞玉屑，问天公、底事乱抛轻坠。
——郭应祥 《念奴娇·琼苞玉屑》
28.琼琚
风渐寒同云密布，雪乱舞满地琼琚。
——茅平仲《夜行船序》
29.玉蕊
琼英与玉蕊，片片落阶墀。
——元好问《续夷坚志·虞令公咏雪》
“今我来思，雨雪霏霏”，心心念念的雪，想着想着，它就落了。
如果这天的想念是一场雪，那你正是我所有的雪花。
雪蕴诗情，惟愿此身能似雪，一片冰心在玉壶。
*作者：国粹君，来源：国学精粹与生活艺术（ID：gxjhshys）。
选自 诗词天地
下雪，大概是整个冬天里
最值得期盼的事了。不管多冷的天，看着雪花纷纷的飘落，整个人都不自觉地温柔起来……
雪落成诗，诗情胜雪。鸿儒与白丁，同处一片天，共赏一场雪，然而得趣迥异。
从小雪纷纷到大雨簌簌，从天降祥瑞，到雪夜独行……原来每一场雪，都有它自己独一无二的名字。
01.凝雨
独有凝雨姿，贞晼而无殉。
——沈约《雪赞》
02.寒酥
朝来试看青枝上，几朵寒酥未肯消。
——徐渭《梨花》
03.寒英
昨宵天意骤回复，繁阴一布飘寒英。
——范仲淹《依韵和提刑太博嘉雪》
04.琼芳
宫城团回凛严光，白天碎碎堕琼芳。
——李贺《十二月乐辞·十一月》
05.瑞叶
瑞叶飞来麦已青，更烦膏雨发欣荣。
——范成大《雪后雨作》
06.玉沙
天风淅淅飞玉沙，詔恩归沐休早衙。
——苏轼《小饮清虚堂示王定国》
07.玉尘
阴宰弄精神，空中舞玉尘。
——姜特立《喜雪》
08.璇花
琼树留宸瞩，璇花入睿词。
——徐彦伯《游禁苑幸临渭亭遇雪应制》
09.玉龙
岘山一夜玉龙寒，凤林千树梨花老。
——吕岩《剑画此诗于襄阳雪中》
10.银粟
独来独往银粟地，一行一步玉沙声。
——杨万里《雪冻未解散策郡圃》
11.仙藻
欲验丰年象，飘摇仙藻来。
——张说《奉和圣制》
12.玉蝶
化工何处万剪刀，剪出玉蝶满空舞。
——赵翼《途遇大雪》
13.玉絮
开门枝鸟散，玉絮堕纷纷。
——司马光《雪霁登普贤阁》
14.玉鸾
造物故豪纵，千里玉鸾飞。
——辛弃疾《水调歌头·吴江观雪》
15.碎琼
微于疏竹上，时作碎琼声。
——张宪《听雪斋》
16.六出
春丛一夜，六花开尽，不待剪刀催。
——欧阳修《少年游》
17.银砂
两岸严风吹玉树，一滩明月晒银砂。
——韦庄《夜雪泛舟游南溪》
18.乾雨
同云惨惨如天怒，寒龙振鬣飞乾雨。
——李咸用《大雪歌》
19.林花
不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。
——宋之问《苑中遇雪应制》 20.琼花
不知天上谁横笛,吹落琼花满世间。
——吴澄《咏雪》
21.梨花
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
——岑参《白雪歌送武判官归京》
22.柳絮
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
——马致远《寿阳曲·江天暮雪》
23.散盐
闲招好客斟香蚁，闷对琼花咏散盐。
——韦庄《冬日长安感志寄献虢州崔郎中二十韵》
24.玉盐
待出和羹金鼎手，为把玉盐飘撒。
——朱淑真《念奴娇·冬晴无雪》
25.犬狂
大雪逾岭，被南越中数州，州中之犬，皆仓黄吠噬，狂走者累日。
——柳宗元《答韦中立论师道书》
26.寒英
昨宵天意聚回复，繁阴一布飘寒英。
——范仲淹《依韵和提刑太博嘉雪》
27.琼苞
琼苞玉屑，问天公、底事乱抛轻坠。
——郭应祥 《念奴娇·琼苞玉屑》
28.琼琚
风渐寒同云密布，雪乱舞满地琼琚。
——茅平仲《夜行船序》
29.玉蕊
琼英与玉蕊，片片落阶墀。
——元好问《续夷坚志·虞令公咏雪》
“今我来思，雨雪霏霏”，心心念念的雪，想着想着，它就落了。
如果这天的想念是一场雪，那你正是我所有的雪花。
雪蕴诗情，惟愿此身能似雪，一片冰心在玉壶。
*作者：国粹君，来源：国学精粹与生活艺术（ID：gxjhshys）。
還記得今年三月，基本所有世界性藝術書刊和賬號都刊登了關於Ulay 去世的消息。Marina Abramovic 無疑是20世紀最成功、最有名的其中一位藝術家。[并不简单] 其實就個人而言我是不太懂欣賞Performance Art～ 因為它總是無厘頭、怪異、誇張甚至瘋狂，但Marina 2010年在NYC MoMA 的「The Artist is Present」這一作品，無論在我心裡還是大眾心中都無疑是Performance Art 史上一次最有深度，最經典的呈現。
1976年Marina 和Ulay 在荷蘭 Amsterdam 相遇，兩人既同是Performance Art artist 還是同月同日生人，在往後12年裡他們倆人不僅視對方為靈魂伴侶還一起創造了一些列作品，兩人攜手成為了藝術界名聲顯赫的最佳拍檔。兩人最著名的藝術之一就是在1980年Amsterdam 合作的--- 「Rest Energy」
Marina 說過這是她最難的一次表演，在這藝術中她和Ulay 兩人靠彼此身體弓的張力一人拉著弓一人拉著箭，在靠近他們倆人心臟的地方有麥克風可以讓彼此聽見彼此的心跳聲。Marina 說在表演過程中他們可以聽到彼此越來越急促的心跳聲。這是一個極其危險的表演，那根箭➹對準了Marina 心臟只要稍不小心就能輕易拿掉她性命。所以這個art piece 最深刻的意義和要傳達的意思是--- An art made of TRUST. ❤️
對對方的信任，對愛的信任，對人的信任。
1988年他倆去了中國長城進行另一次表演，這也是他們倆藝術生涯裡另一個非常著名，也是最後一次合作的作品 --- 「The Lovers: the Great Wall Walk」
兩人各從長城兩端向匯合方向走最終相遇，相遇後兩人擁抱了一下然後第二天就分手了～ 其實表演也只是兩人想把 "分手" 更具藝術和儀式感而已，畢竟去之前就已決定完成這個藝術後就分手的。
分手後Marina 繼續她的藝術生涯而Ulay 就從此在藝術界銷聲匿跡，後來兩人還因為利益對簿公堂。
Marina 說每次感情出問題她就會創作一件新的作品。她說身為藝術家她的建議是，藝術家不要跟藝術家談戀愛，因為他們的愛情和創作都是合在一起的，萬一分手就失去一切，失去這個人也是去創作的靈感。
2010 MoMA, NYC ---「The Artist is Present」一席紅長裙，紀錄片中Marina 解說她想舉辦這樣一個表演的主旨是想讓大眾感受到不一樣的東西，大家平常都很少被一個人專注，也很少去專注一個人，她想讓大眾再不是一個group, 而是one to one 專注於每一個人，讓坐在對面的觀眾被她而專注，同時也專注她，讓彼此感受存在。“我坐在那裡，對面是一張空凳子，任何人想的話都可以坐下。當我看他們的眼睛，不說一句話，感受到太多痛苦、孤獨和不可思議的事情，三個月後我明白了很多東西，我也變得不一樣了。”
想被Marina 專注的人需要等待一個小時或以上，坐在對面椅子上的人有的發呆，有的皺著眉，有的留下眼淚，有的似懂非懂..... 但Marina 始終沒有任何情緒波動直到一天Ulay 在她不知道的情況下出現～ 當她睜開眼看見對面坐的是這位曾經深愛，兩人一起攜手走入藝術巔峰卻又遺憾分手甚至最終反目成仇的故友時，她先是認出他，笑了笑；Ulay 在搖頭，卻始終忍著沒有落淚，然而之前沒有任何情緒的Marina 終於流下了眼淚，她主動伸出手，和Ulay 牽了手。這是他們時隔22年的重逢..... 那一刻全場掌聲雷動，Ulay 離開座位後她一直在擦眼淚。
我很喜歡另一個美術博主在分享這兩位藝術家故事時引用的來自詩人George Gordon Byron 的詩 “When We Two Parted”
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee?
With silence and tears.
假若他日再度重逢，
事隔經年，
我該如何致意？
以沉默，以眼淚。
如果用中國詩詞表達那應該就是：
“一別數載君不見，相逢無語淚闌干。”
也許有些心結需要時間自我解開。也許有些心結一輩子也解不開。也許有些心結在離開的那一刻就已經解開。也許有些心結最終都還是需要兩個人時過境遷再次相遇後會心一笑而解開。其實生活中沒有那麼多深仇大怨，很多時候都是我們當時沒處理好。
在藝術史中 “愛” 是藝術永恆的主題，同樣地，“苦難” 也是藝術永恆的主題。
[喵喵]☝最後我還要分享一段Marina 她說過的，我認為對所有藝術家都非常具有啟發性的一句話。
在面對 “藝術” 和 “大眾化” 中身為藝術家要怎麼平衡？是堅持藝術的 “高深” ？還是為了迎合市場變得 “大眾化” 呢？這也許是所有不同領域藝術家都在共同探討的問題，他們都既想自己的藝術品是唯一、另類、自我的，但又想被更多人能熟悉、理解、認可，還要能賺錢...... 在面對被批評作品越來越大眾化時Marina 給出的答案是：“我不認為作品大眾化是一種批評，反而覺得是好的是讚美。我模糊了藝術和普通大眾之間的界限，我的觀眾群比藝術群要廣泛得多，我覺得這是必要的。”
1976年Marina 和Ulay 在荷蘭 Amsterdam 相遇，兩人既同是Performance Art artist 還是同月同日生人，在往後12年裡他們倆人不僅視對方為靈魂伴侶還一起創造了一些列作品，兩人攜手成為了藝術界名聲顯赫的最佳拍檔。兩人最著名的藝術之一就是在1980年Amsterdam 合作的--- 「Rest Energy」
Marina 說過這是她最難的一次表演，在這藝術中她和Ulay 兩人靠彼此身體弓的張力一人拉著弓一人拉著箭，在靠近他們倆人心臟的地方有麥克風可以讓彼此聽見彼此的心跳聲。Marina 說在表演過程中他們可以聽到彼此越來越急促的心跳聲。這是一個極其危險的表演，那根箭➹對準了Marina 心臟只要稍不小心就能輕易拿掉她性命。所以這個art piece 最深刻的意義和要傳達的意思是--- An art made of TRUST. ❤️
對對方的信任，對愛的信任，對人的信任。
1988年他倆去了中國長城進行另一次表演，這也是他們倆藝術生涯裡另一個非常著名，也是最後一次合作的作品 --- 「The Lovers: the Great Wall Walk」
兩人各從長城兩端向匯合方向走最終相遇，相遇後兩人擁抱了一下然後第二天就分手了～ 其實表演也只是兩人想把 "分手" 更具藝術和儀式感而已，畢竟去之前就已決定完成這個藝術後就分手的。
分手後Marina 繼續她的藝術生涯而Ulay 就從此在藝術界銷聲匿跡，後來兩人還因為利益對簿公堂。
Marina 說每次感情出問題她就會創作一件新的作品。她說身為藝術家她的建議是，藝術家不要跟藝術家談戀愛，因為他們的愛情和創作都是合在一起的，萬一分手就失去一切，失去這個人也是去創作的靈感。
2010 MoMA, NYC ---「The Artist is Present」一席紅長裙，紀錄片中Marina 解說她想舉辦這樣一個表演的主旨是想讓大眾感受到不一樣的東西，大家平常都很少被一個人專注，也很少去專注一個人，她想讓大眾再不是一個group, 而是one to one 專注於每一個人，讓坐在對面的觀眾被她而專注，同時也專注她，讓彼此感受存在。“我坐在那裡，對面是一張空凳子，任何人想的話都可以坐下。當我看他們的眼睛，不說一句話，感受到太多痛苦、孤獨和不可思議的事情，三個月後我明白了很多東西，我也變得不一樣了。”
想被Marina 專注的人需要等待一個小時或以上，坐在對面椅子上的人有的發呆，有的皺著眉，有的留下眼淚，有的似懂非懂..... 但Marina 始終沒有任何情緒波動直到一天Ulay 在她不知道的情況下出現～ 當她睜開眼看見對面坐的是這位曾經深愛，兩人一起攜手走入藝術巔峰卻又遺憾分手甚至最終反目成仇的故友時，她先是認出他，笑了笑；Ulay 在搖頭，卻始終忍著沒有落淚，然而之前沒有任何情緒的Marina 終於流下了眼淚，她主動伸出手，和Ulay 牽了手。這是他們時隔22年的重逢..... 那一刻全場掌聲雷動，Ulay 離開座位後她一直在擦眼淚。
我很喜歡另一個美術博主在分享這兩位藝術家故事時引用的來自詩人George Gordon Byron 的詩 “When We Two Parted”
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee?
With silence and tears.
假若他日再度重逢，
事隔經年，
我該如何致意？
以沉默，以眼淚。
如果用中國詩詞表達那應該就是：
“一別數載君不見，相逢無語淚闌干。”
也許有些心結需要時間自我解開。也許有些心結一輩子也解不開。也許有些心結在離開的那一刻就已經解開。也許有些心結最終都還是需要兩個人時過境遷再次相遇後會心一笑而解開。其實生活中沒有那麼多深仇大怨，很多時候都是我們當時沒處理好。
在藝術史中 “愛” 是藝術永恆的主題，同樣地，“苦難” 也是藝術永恆的主題。
[喵喵]☝最後我還要分享一段Marina 她說過的，我認為對所有藝術家都非常具有啟發性的一句話。
在面對 “藝術” 和 “大眾化” 中身為藝術家要怎麼平衡？是堅持藝術的 “高深” ？還是為了迎合市場變得 “大眾化” 呢？這也許是所有不同領域藝術家都在共同探討的問題，他們都既想自己的藝術品是唯一、另類、自我的，但又想被更多人能熟悉、理解、認可，還要能賺錢...... 在面對被批評作品越來越大眾化時Marina 給出的答案是：“我不認為作品大眾化是一種批評，反而覺得是好的是讚美。我模糊了藝術和普通大眾之間的界限，我的觀眾群比藝術群要廣泛得多，我覺得這是必要的。”
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