83.要一起穿裙子到八十岁呀
84.夏天与海 我与朋友
85.想和你一起吃好多好多好多西瓜
86.干啥啥不行 开心第一名
87.快乐就是发现你把我分享的歌曲 加入你的歌单
88.一起吹过晚风的人 大概会记得久一点
89.拿到夏天的入场券
90.最近的快乐 今日欣喜
91.运气不好 那就试试勇气
92.热爱是所有理由的答案
93.我正在发胖 见着有份
94.每个人的年轻时代都有海绵期
95.蓝牙耳机浪漫 圈住你们的距离 但不会绑住你们一定距离内的相对自由
96.把普通的日子过得浪漫些 我的意思是和你
84.夏天与海 我与朋友
85.想和你一起吃好多好多好多西瓜
86.干啥啥不行 开心第一名
87.快乐就是发现你把我分享的歌曲 加入你的歌单
88.一起吹过晚风的人 大概会记得久一点
89.拿到夏天的入场券
90.最近的快乐 今日欣喜
91.运气不好 那就试试勇气
92.热爱是所有理由的答案
93.我正在发胖 见着有份
94.每个人的年轻时代都有海绵期
95.蓝牙耳机浪漫 圈住你们的距离 但不会绑住你们一定距离内的相对自由
96.把普通的日子过得浪漫些 我的意思是和你
喝着冰奶茶看《十三邀》的赖声川访谈，夏天在家呆着的感觉真好，听着赖声川聊起六十年代在伯克利大学读书时光，那个夏天的理想蔓延到了他的一生，每个人都有一个不能错过的悠长夏日吧。
人生就是这样，不小心就错过了。死亡不会给任何人准备一个郑重的专门的告别仪式，活着也一样，没人知道哪件事是最后一件事，哪个人是你见的最后一个人，哪个遗憾是你这辈子再也无法完成的遗憾。遇到了就只能尽快抓住它。
丁乃竺到了老年，依然容光焕发。提到那年遇到赖声川，电影院外下着雨，他说，我们生命中的每一天有很多东西，要去感觉，要去看。他突然指着外面的雨说，我们就是这个雨，我们应该很好地珍惜生命中的这些瞬间。丁乃竺说，他总是很纯真。赖声川说，她是那种天塌下来，还可以活得很好的人。（怎么有如此合适的夫妇）
大学时代，丁乃竺第一次到赖声川和他朋友共筑的理想国拜访，坐在地上弹吉他的赖声川抬头说了声嗨，第一次聊天，一聊四小时，一直聊到现在。赖声川说，我们还有说不完的话，还在用不同的方式说。我第一眼看到她，立刻知道“就是她”了。丁乃竺一进门，看到赖声川在弹吉他，阳光洒在他身上，觉得他好有自我，活在一个好纯净的世界，有出世的感觉。他回头打招呼，两个人都有很熟悉的感觉。
赖声川和丁乃竺两人一起去美国读书，就想去同一所学校。无奈只要有文艺创作专业的大学，就没有同时招两人。最后，赖声川选择了戏剧专业。（天意）本来他们可以自给自足在美国生活，然而被朋友骗走了两年的积蓄，夫妇二人只好去熟人的餐馆当服务员，时间长了，赖声川慢慢懂得如何同时为五桌客人服务，这就是一种统筹能力，就像你要同时做几盘菜，怎么搭配，怎么分配时间，都和后来导演要做的事差不多。
害你最深的人，也是在帮助你。在某种程度上，那个人刺激你很大，可能会把你逼到一个无意的方向，这些经历说不定会激发你的潜力。（在餐馆打工的时，还无意遇到了约翰列侬）
现在很多人都喜欢短视频，一分钟就要摆脱无聊，就要有效果。刺激不到的话，就马上下一视频，谁知是更无聊的一分钟。在无聊中徘徊不前，这个日子怎么过？再面对一些真正正规东西的时候，还能看下去吗？你的耐心在无意中渐渐消耗殆尽了，理解力也退化了。
契诃夫说，我们平时就是在吃饭聊天睡觉，没有每天杀人谈恋爱。为什么舞台却在每天杀人谈恋爱。于是他真的写出了一个长得像人生的剧场。在戏剧中找到了真实的生活，有了一些内在深刻的瞬间。
其实戏剧就是讲人，编剧就是在讲人。编剧不是你想象的，一个人拿着笔或者在电脑前，而是跟大家一起来做。这是多么违反常理的一件事，赖声川觉得，我就是个性中违反常理，会不满意于常态，所以我博士论文研究，现代西方剧场里的东方潮流，不是研究东方文化如何影响西方戏剧，而是研究西方的这些大师们如何误会了东方。
希波战争中，歌队一直在报那些死掉的波斯人的名字，用了很长很长时间，为什么呢，一是悲悯精神是伟大的，第二哀悼人类的共同处境。
比起愤怒，赖声川更愿意选择悲悯。创作本身是两面的：对社会的不满，对人生的不满，看到人生的缺陷，看到人活在世界上的缺陷，这是一种。但是反过来，它是另外一种，于是我们要用什么态度面对这些缺失，是愤怒，是惋惜，还是悲悯？可能更愿意选择悲悯，虽然那是比较难的一件事情。
在佛法里面，很多的答案，你走入愤怒是找不到的。愤怒以及类似的情绪其实破坏性很大，你发一次狂飙，烧掉很多细胞，要花很多时间才能恢复正常，每一个人都有这个经验。他从来不发飙，不吼。他说，如果吼有用的话，肯定吼，但我发现吼没有什么用，真的没有用。
许知远：你会觉得其实你这代人很幸运吗？
赖声川：很幸运，我很幸运。有时候我很难去面对一些现实：那就是现在的东西就是不如以前。我一直觉得我是个心胸很开放的人，我绝对不会用绝对的一些词，绝对不要那么武断（judgemental），绝对不要说这个时代不如那个时代。
好比嘻哈音乐，很抱歉我的耳朵听不进去，很棒很有深度的，我到现在还没听到。我相信是有，但是真的，那个东西对我来讲，我听不到我们讲到的一些价值观，比如愤怒，对社会的批评，或者是对个人的怜悯。我所听到的很多都是极为自私自利、粗俗的。我说这个是现在年轻人听的东西，那表示这个社会就是自私自利、粗俗，随便骂脏话没问题。骂脏话不是问题，我戏中有很多脏话，但是那种也不是骂，它是用法，是让人觉得有点惊讶。
我所认识的音乐，它不在乎自己的性器官，它在乎世界、宇宙、人类的和平等等。所以我们那个时代进入的标准就很高，我觉得艺术，第一它可以大众化，第二普罗大众的东西可以有很高的理想，这也是六十年代的时代特征。所以，现在很多人问我商业跟艺术之间的分别，我说我借一句杨德昌的话，一点分别都没有，你把事情做好就好，你管它叫艺术还是叫商业，好作品就是一个好作品。
人生就是这样，不小心就错过了。死亡不会给任何人准备一个郑重的专门的告别仪式，活着也一样，没人知道哪件事是最后一件事，哪个人是你见的最后一个人，哪个遗憾是你这辈子再也无法完成的遗憾。遇到了就只能尽快抓住它。
丁乃竺到了老年，依然容光焕发。提到那年遇到赖声川，电影院外下着雨，他说，我们生命中的每一天有很多东西，要去感觉，要去看。他突然指着外面的雨说，我们就是这个雨，我们应该很好地珍惜生命中的这些瞬间。丁乃竺说，他总是很纯真。赖声川说，她是那种天塌下来，还可以活得很好的人。（怎么有如此合适的夫妇）
大学时代，丁乃竺第一次到赖声川和他朋友共筑的理想国拜访，坐在地上弹吉他的赖声川抬头说了声嗨，第一次聊天，一聊四小时，一直聊到现在。赖声川说，我们还有说不完的话，还在用不同的方式说。我第一眼看到她，立刻知道“就是她”了。丁乃竺一进门，看到赖声川在弹吉他，阳光洒在他身上，觉得他好有自我，活在一个好纯净的世界，有出世的感觉。他回头打招呼，两个人都有很熟悉的感觉。
赖声川和丁乃竺两人一起去美国读书，就想去同一所学校。无奈只要有文艺创作专业的大学，就没有同时招两人。最后，赖声川选择了戏剧专业。（天意）本来他们可以自给自足在美国生活，然而被朋友骗走了两年的积蓄，夫妇二人只好去熟人的餐馆当服务员，时间长了，赖声川慢慢懂得如何同时为五桌客人服务，这就是一种统筹能力，就像你要同时做几盘菜，怎么搭配，怎么分配时间，都和后来导演要做的事差不多。
害你最深的人，也是在帮助你。在某种程度上，那个人刺激你很大，可能会把你逼到一个无意的方向，这些经历说不定会激发你的潜力。（在餐馆打工的时，还无意遇到了约翰列侬）
现在很多人都喜欢短视频，一分钟就要摆脱无聊，就要有效果。刺激不到的话，就马上下一视频，谁知是更无聊的一分钟。在无聊中徘徊不前，这个日子怎么过？再面对一些真正正规东西的时候，还能看下去吗？你的耐心在无意中渐渐消耗殆尽了，理解力也退化了。
契诃夫说，我们平时就是在吃饭聊天睡觉，没有每天杀人谈恋爱。为什么舞台却在每天杀人谈恋爱。于是他真的写出了一个长得像人生的剧场。在戏剧中找到了真实的生活，有了一些内在深刻的瞬间。
其实戏剧就是讲人，编剧就是在讲人。编剧不是你想象的，一个人拿着笔或者在电脑前，而是跟大家一起来做。这是多么违反常理的一件事，赖声川觉得，我就是个性中违反常理，会不满意于常态，所以我博士论文研究，现代西方剧场里的东方潮流，不是研究东方文化如何影响西方戏剧，而是研究西方的这些大师们如何误会了东方。
希波战争中，歌队一直在报那些死掉的波斯人的名字，用了很长很长时间，为什么呢，一是悲悯精神是伟大的，第二哀悼人类的共同处境。
比起愤怒，赖声川更愿意选择悲悯。创作本身是两面的：对社会的不满，对人生的不满，看到人生的缺陷，看到人活在世界上的缺陷，这是一种。但是反过来，它是另外一种，于是我们要用什么态度面对这些缺失，是愤怒，是惋惜，还是悲悯？可能更愿意选择悲悯，虽然那是比较难的一件事情。
在佛法里面，很多的答案，你走入愤怒是找不到的。愤怒以及类似的情绪其实破坏性很大，你发一次狂飙，烧掉很多细胞，要花很多时间才能恢复正常，每一个人都有这个经验。他从来不发飙，不吼。他说，如果吼有用的话，肯定吼，但我发现吼没有什么用，真的没有用。
许知远：你会觉得其实你这代人很幸运吗？
赖声川：很幸运，我很幸运。有时候我很难去面对一些现实：那就是现在的东西就是不如以前。我一直觉得我是个心胸很开放的人，我绝对不会用绝对的一些词，绝对不要那么武断（judgemental），绝对不要说这个时代不如那个时代。
好比嘻哈音乐，很抱歉我的耳朵听不进去，很棒很有深度的，我到现在还没听到。我相信是有，但是真的，那个东西对我来讲，我听不到我们讲到的一些价值观，比如愤怒，对社会的批评，或者是对个人的怜悯。我所听到的很多都是极为自私自利、粗俗的。我说这个是现在年轻人听的东西，那表示这个社会就是自私自利、粗俗，随便骂脏话没问题。骂脏话不是问题，我戏中有很多脏话，但是那种也不是骂，它是用法，是让人觉得有点惊讶。
我所认识的音乐，它不在乎自己的性器官，它在乎世界、宇宙、人类的和平等等。所以我们那个时代进入的标准就很高，我觉得艺术，第一它可以大众化，第二普罗大众的东西可以有很高的理想，这也是六十年代的时代特征。所以，现在很多人问我商业跟艺术之间的分别，我说我借一句杨德昌的话，一点分别都没有，你把事情做好就好，你管它叫艺术还是叫商业，好作品就是一个好作品。
泰戈尔的诗有多美？读读《飞鸟集》就知道了，独特又清新
电话簿
“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，它们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”
《飞鸟集》的文字有一种独特的韵味，就像细雨初下的傍晚。雨，渐渐沥沥；爱，隐隐约约。三百多首清秀的小诗，取材于小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流，乃至宇宙。泰戈尔将自然界的一切都拟人化，并赋予灵性。
万物都有它们自己的生长与思考，这种因人性化而整理出来的思想碎片，便是“这些零碎的思想,是树叶沙沙之声,他们在我的心里,欢快的低语着”的意蕴所在。
读《飞鸟集》感受最多的是诗人并不是为了写自然而写自然，这里的自然是和人相契合的。抒写广阔博大的自然世界实际上是为了给人性极大的自由。是一种对生活的热爱、对爱的思索。
泰戈尔说：“ 我是秋天的云，空空无雨，但在成熟的稻田里，可以看见我的充实”，我希望自己也可以做秋天的云，做稻田里低头的麦穗。
他又说：“歌声在天空中感到无限，图画在大地上感到无限，而诗，无论在空中，还是在地上都感到无限。因为诗的语言会舞动，诗的音韵会飞翔”，我想这是对诗歌最好的诠释。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
“世界对着它的爱人，扯下它那庞大的面具。它变小了，小得宛如一首歌，小得宛如一个永恒的吻。”
“星星也是自由、爱情和欢乐的象征；它们就像天庭盛开地花朵，它们又似乎在默诵着神自己地美妙乐章。”
在泰戈尔的眼中，自然万物的灵性相通，有机一体，展现人与自然、爱与神之间的亲密、交互融溶，歌赞生命的自由、平等、博爱，从而生成了丰富隽永的人生哲理。
合上书卷，闭上双眼，细心咀嚼其中每一个字、每一段情、每一个微妙的瞬间，爱，不远不近，就在我们的心里，几乎触手可及……泰戈尔的诗给我们这样一个喧嚣浮躁的世界提供一方净土，让人们的心灵得到洗涤与净化。
浅显易懂的短诗，内容无外乎飞鸟、云朵：鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。天空不曾留下痕迹，但鸟儿却已飞过；花草：我把花开在夜里，却被白日领去谢意；秋叶：生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。
海洋：海水呀，你说的是什么？是永恒的疑问。天空呀，你的回答是什么？是永恒的沉默；星辰：当你为错过太阳而流泪，那你也将错过晚星；爱情：相信爱情吧，即使它有时给你带来悲伤，也还是要相信爱情。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的早晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
每一首短短的诗，清新淡雅，当时未必懂其中更深的意义，却有很多句子让我记到今。
描绘的大自然的广阔和崇高的美，品读起来让人除了心静还是心静。寂静的诗句中蕴含着深刻的哲理，譬如生如夏花之绚烂，逝如秋叶之静美，一切都是那样清新、明丽，耐人寻味。用轻松自然的诗句道出“爱”这一永恒的主题，这正是《飞鸟集》迷人的原因。
泰戈尔说青春是没有经验和任性的，我总以为自己还是小孩子。可时间总会教做人，哪怕慢点、笨点，它还是不厌其烦的教你，哪怕我们不愿去学，厌学，却还是慢慢丢了赤子之心……学会了胆小、害怕、焦虑、痛苦、沉闷、压抑，学会了骄傲、自大、浮夸、孤独、癫狂……想要与人分享并不多的阳光，却转瞬在夜里冻僵……。
“明天没了太阳，也还是会有黑夜的吧。”
“黑夜对太阳说：在月光下，你把你的情书送给了我；在草地上，我已带着斑斑泪痕做了回答。” https://t.cn/R2WxlNJ
电话簿
“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，它们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”
《飞鸟集》的文字有一种独特的韵味，就像细雨初下的傍晚。雨，渐渐沥沥；爱，隐隐约约。三百多首清秀的小诗，取材于小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流，乃至宇宙。泰戈尔将自然界的一切都拟人化，并赋予灵性。
万物都有它们自己的生长与思考，这种因人性化而整理出来的思想碎片，便是“这些零碎的思想,是树叶沙沙之声,他们在我的心里,欢快的低语着”的意蕴所在。
读《飞鸟集》感受最多的是诗人并不是为了写自然而写自然，这里的自然是和人相契合的。抒写广阔博大的自然世界实际上是为了给人性极大的自由。是一种对生活的热爱、对爱的思索。
泰戈尔说：“ 我是秋天的云，空空无雨，但在成熟的稻田里，可以看见我的充实”，我希望自己也可以做秋天的云，做稻田里低头的麦穗。
他又说：“歌声在天空中感到无限，图画在大地上感到无限，而诗，无论在空中，还是在地上都感到无限。因为诗的语言会舞动，诗的音韵会飞翔”，我想这是对诗歌最好的诠释。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
“世界对着它的爱人，扯下它那庞大的面具。它变小了，小得宛如一首歌，小得宛如一个永恒的吻。”
“星星也是自由、爱情和欢乐的象征；它们就像天庭盛开地花朵，它们又似乎在默诵着神自己地美妙乐章。”
在泰戈尔的眼中，自然万物的灵性相通，有机一体，展现人与自然、爱与神之间的亲密、交互融溶，歌赞生命的自由、平等、博爱，从而生成了丰富隽永的人生哲理。
合上书卷，闭上双眼，细心咀嚼其中每一个字、每一段情、每一个微妙的瞬间，爱，不远不近，就在我们的心里，几乎触手可及……泰戈尔的诗给我们这样一个喧嚣浮躁的世界提供一方净土，让人们的心灵得到洗涤与净化。
浅显易懂的短诗，内容无外乎飞鸟、云朵：鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。天空不曾留下痕迹，但鸟儿却已飞过；花草：我把花开在夜里，却被白日领去谢意；秋叶：生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。
海洋：海水呀，你说的是什么？是永恒的疑问。天空呀，你的回答是什么？是永恒的沉默；星辰：当你为错过太阳而流泪，那你也将错过晚星；爱情：相信爱情吧，即使它有时给你带来悲伤，也还是要相信爱情。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的早晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
每一首短短的诗，清新淡雅，当时未必懂其中更深的意义，却有很多句子让我记到今。
描绘的大自然的广阔和崇高的美，品读起来让人除了心静还是心静。寂静的诗句中蕴含着深刻的哲理，譬如生如夏花之绚烂，逝如秋叶之静美，一切都是那样清新、明丽，耐人寻味。用轻松自然的诗句道出“爱”这一永恒的主题，这正是《飞鸟集》迷人的原因。
泰戈尔说青春是没有经验和任性的，我总以为自己还是小孩子。可时间总会教做人，哪怕慢点、笨点，它还是不厌其烦的教你，哪怕我们不愿去学，厌学，却还是慢慢丢了赤子之心……学会了胆小、害怕、焦虑、痛苦、沉闷、压抑，学会了骄傲、自大、浮夸、孤独、癫狂……想要与人分享并不多的阳光，却转瞬在夜里冻僵……。
“明天没了太阳，也还是会有黑夜的吧。”
“黑夜对太阳说：在月光下，你把你的情书送给了我；在草地上，我已带着斑斑泪痕做了回答。” https://t.cn/R2WxlNJ
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