#寻美天津#寻美人文# 礼堂文化之天津大礼堂，始建于1959年，总建筑面积32700平方米，主要功能为接待各种会议及一般性演出。许多重要的政府会议及文化演出都在此举办。比如，著名舞蹈艺术家杨丽萍老师的众多侉子炙人口的舞剧《孔雀》《孔雀之冬》《平潭映象》《十面埋伏》等，其中舞剧《十面埋伏》还曾首度开放乐池表演，收到极高的社会评价。
杨树云巜中国古代化妆造型研修中心》：今天发出张红苹老师的木雕作品一一敦煌反弹琵琶伎乐天菩萨。
早在四十多年前我们创作的舞剧《丝路花雨》中已将反弹琵琶的造型及舞蹈复原呈现，今天看她的作品倍感亲切！
张红苹是福建省工艺美术大师，福建省非物质文化遗产传承人，福建省技能大师工作室领衔人，高级工艺美术师，国家一级/高级技师，泉州市木雕艺术研究院院长。其代表作品《盛世敦煌》在第三届敦煌国际文博会上获得“最佳创意奖”，获我国及“一带一路”沿途国家各国领导的高度赞许，并称赞张红苹是“难得有灵性的女艺术家”，泰国皇妹诗琳通公主收藏个人作品《持莲观音》并力邀为其在泰国举办个展。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生亲自为"张红苹艺术馆"题词，并高度称赞其馆藏作品“佳品荟萃”。
分大家分享。
早在四十多年前我们创作的舞剧《丝路花雨》中已将反弹琵琶的造型及舞蹈复原呈现，今天看她的作品倍感亲切！
张红苹是福建省工艺美术大师，福建省非物质文化遗产传承人，福建省技能大师工作室领衔人，高级工艺美术师，国家一级/高级技师，泉州市木雕艺术研究院院长。其代表作品《盛世敦煌》在第三届敦煌国际文博会上获得“最佳创意奖”，获我国及“一带一路”沿途国家各国领导的高度赞许，并称赞张红苹是“难得有灵性的女艺术家”，泰国皇妹诗琳通公主收藏个人作品《持莲观音》并力邀为其在泰国举办个展。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生亲自为"张红苹艺术馆"题词，并高度称赞其馆藏作品“佳品荟萃”。
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【#云南##少数民族#文化精品项目系列报道之三丨让“千年#彝绣# ”魅力绽放——领略大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》】
民族时报全媒体记者 高燕
楚雄彝族自治州文化灿烂、民族团结、社会和谐。彝族文化源远流长，而流传在楚雄永仁直苴的彝族赛装节，至今已有1350多年的历史，绚丽多姿的彝族服装服饰博大精深，是彝族文化宝库中的一朵璀璨奇葩。
日前，记者采访了楚雄州民族艺术剧院院长马开仁、副院长尹丽荣，听他们讲述大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》台前幕后的故事。
问：大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》作为云南省民族文化保护传承和“双百”工程项目之一，用了多久才完成这个项目？这样的精品制作在云南少数民族文化传承保护方面有怎样的意义？
马开仁：《云绣彝裳》是2019年沪滇文化帮扶协作重点项目之一，由中共云南省委宣传部、中共上海市委宣传部指导，中共楚雄州委、州政府、上海广播电视台监制，中共楚雄州委宣传部、楚雄州民族艺术剧院、上海市文广演艺集团制作。
云南省委、省政府高度重视彝族服装服饰的文化价值，已经将楚雄古老的彝族赛装节确定为云南省重点民族文化节庆品牌，不断推动彝族服装服饰走向全国、走向世界。
2018年11月28日，楚雄州民族艺术剧院接受《云绣彝裳》创作任务后，积极准备，认真策划，对楚雄州以及各大彝族地区最具代表性的服装服饰、音乐舞蹈、民风民俗再次进行挖掘整理，通过沪滇深化帮扶和上海专家的帮助，创作打造彝族服饰歌舞《云绣彝裳》。通过高质量的艺术形式，让这些遗落在民间的文化瑰宝不断升华，焕发出更加耀眼的光芒。
经过8个多月的策划创作和紧张排练，2019年7月25日晚，《云绣彝裳》作为“丝路云裳·七彩云南2019民族赛装文化节暨中国·楚雄彝族火把节迎宾（颁奖）文艺演出”参演剧目精彩首演，受到了各级领导和来宾的高度评价和赞誉。
2020年，该剧得到云南省民族宗教委“云南省世居少数民族文化精品工程项目”专项经费支持，我们又通过5个月的时间，对剧目进行了修改提升。
问：您认为大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》与其他同类民族服饰演出有什么不同？有什么样的亮点？
尹丽荣：古话说：“云想衣裳花想容”，云南是民族文化大观园，各民族服装服饰丰富多彩、各有特色。年轻的彝族父母，从有了女儿的第一天起，就开始用十多年的时间，倾尽所有的财富、心血和智慧，为女儿设计制作一套，陪伴女儿一生的服装。这套服装在未来盛大的“彝族赛装节”上，要拔得头筹，夺得第一！这套服装会让女儿成为这个世上最美丽、最幸福的女人。在把伟大的父母之爱倾注在一套服装的设计制作中的同时，女儿的父母也自然而然地成为天才的服装设计师和艺术家。
彝族先民的服饰先后经历了兽皮、羽毛、草木、棉麻等几个阶段。所以创作《云绣彝裳》这台演出，我们以传承了1350多年的彝族“赛装节”为主线，围绕一个“赛”字做文章。如何处理好保护和发展，传承与创新、民族与现代、写实与写虚、具象与抽象的关系，是本台演出的难点，同时也是亮点。
问：您认为《云绣彝裳》在推进民族团结进步方面，有怎样的现实意义？
马开仁：《云绣彝裳》在助推文艺扶贫方面具有现实意义。楚雄州属边疆少数民族地区，过去贫困人口较多，扶贫攻坚任务艰巨。而“扶贫”除了要改变物质生活环境外，更重要的是“扶志”，引导帮扶对象转变思想观念、提升贫困地区自身奔向幸福生活的内生动力。楚雄是彝族文化大观园，彝族文化凝聚着民族的理想、智慧和意志，熔铸民族之魂。大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》把散落在彝族民间的文化艺术珍珠串连起来，通过国内国际艺术舞台的窗口，让更多的人了解彝族民风民俗、服装服饰、音乐歌舞、民族工艺、彝族绣品等，助推了民族服装服饰产业的做大做强、楚雄州广大绣娘脱贫致富以及文化产业的探索与发展，同时也成为了提升中国彝乡知名度、美誉度的加速器。《云绣彝裳》的创作打造，是“送文化”和“种文化”的有机结合、有效载体，有助于传播社会主义核心价值观、展现美好生活愿景，共同唱响脱贫致富幸福歌。
问：《云绣彝裳》是个怎样的项目？服饰通过什么方式进行呈现？
尹丽荣：彝族服饰文化博大精深，彝族人民把民族的历史穿在身上，把对子孙说的话穿在身上，把家乡风景风俗穿在身上，把花草树木、飞禽走兽穿在身上，把喜怒哀乐穿在身上，甚至把谈情说爱的情话也穿在身上。《云绣彝裳》采用了类似“丰”字形的结构，展示彝族服饰文化。把民族服饰文化演化的历史时间作为纵向经线，把民族服饰文化的地区延展空间作为横向纬线，用彝族服饰文化纵横时空的经纬线，编织有情感、有体温、有心跳、有生命的彝族服饰，讲述彝族服饰里面蕴藏的故事，解读彝族服饰里神秘的文化内涵。
《云绣彝裳》以一个彝族女儿的成长故事为线索，用“人源衣始、草木经纬、彝家有女、红妆似火、丝路云裳”五个章节，让绽放于指尖上的花朵——彝绣，在历史文化、服装服饰、音乐歌舞等多维度交融中，迸发出穿越时空的文化张力和艺术想象，精彩演绎了丰富多彩的民族服饰文化，充分诠释了“各美其美、美人之美、美美与共”的赛装文化内涵。
问：《云绣彝裳》作为精品项目，下一步要达到什么目标？
马开仁：目前，《云绣彝裳》无论是在云南当地演出，还是参加北京、上海的电视录制，都取得了较好的评价，具有了向艺术精品提升打磨的较好基础。我们将再接再厉，通过对《云绣彝裳》不断的修改提升，积极申报参加省级、国家级的艺术赛事及文化活动。同时依托全国文旅融合的有利条件，在云南省、楚雄州旅游线路安排以及楚雄州旅游演艺项目条件成熟之时，择机推向市场，作为旅游演艺项目坐地商演，以不断推动民族赛装文化走向全国，有效提升“丝路云裳”文化品牌和“中国彝乡、滇中翡翠、红火楚雄”在国内外的知名度和影响力，为楚雄州旅游文化产业高质量发展发挥积极作用。
转载请注明来源《民族时报》
民族时报全媒体记者 高燕
楚雄彝族自治州文化灿烂、民族团结、社会和谐。彝族文化源远流长，而流传在楚雄永仁直苴的彝族赛装节，至今已有1350多年的历史，绚丽多姿的彝族服装服饰博大精深，是彝族文化宝库中的一朵璀璨奇葩。
日前，记者采访了楚雄州民族艺术剧院院长马开仁、副院长尹丽荣，听他们讲述大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》台前幕后的故事。
问：大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》作为云南省民族文化保护传承和“双百”工程项目之一，用了多久才完成这个项目？这样的精品制作在云南少数民族文化传承保护方面有怎样的意义？
马开仁：《云绣彝裳》是2019年沪滇文化帮扶协作重点项目之一，由中共云南省委宣传部、中共上海市委宣传部指导，中共楚雄州委、州政府、上海广播电视台监制，中共楚雄州委宣传部、楚雄州民族艺术剧院、上海市文广演艺集团制作。
云南省委、省政府高度重视彝族服装服饰的文化价值，已经将楚雄古老的彝族赛装节确定为云南省重点民族文化节庆品牌，不断推动彝族服装服饰走向全国、走向世界。
2018年11月28日，楚雄州民族艺术剧院接受《云绣彝裳》创作任务后，积极准备，认真策划，对楚雄州以及各大彝族地区最具代表性的服装服饰、音乐舞蹈、民风民俗再次进行挖掘整理，通过沪滇深化帮扶和上海专家的帮助，创作打造彝族服饰歌舞《云绣彝裳》。通过高质量的艺术形式，让这些遗落在民间的文化瑰宝不断升华，焕发出更加耀眼的光芒。
经过8个多月的策划创作和紧张排练，2019年7月25日晚，《云绣彝裳》作为“丝路云裳·七彩云南2019民族赛装文化节暨中国·楚雄彝族火把节迎宾（颁奖）文艺演出”参演剧目精彩首演，受到了各级领导和来宾的高度评价和赞誉。
2020年，该剧得到云南省民族宗教委“云南省世居少数民族文化精品工程项目”专项经费支持，我们又通过5个月的时间，对剧目进行了修改提升。
问：您认为大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》与其他同类民族服饰演出有什么不同？有什么样的亮点？
尹丽荣：古话说：“云想衣裳花想容”，云南是民族文化大观园，各民族服装服饰丰富多彩、各有特色。年轻的彝族父母，从有了女儿的第一天起，就开始用十多年的时间，倾尽所有的财富、心血和智慧，为女儿设计制作一套，陪伴女儿一生的服装。这套服装在未来盛大的“彝族赛装节”上，要拔得头筹，夺得第一！这套服装会让女儿成为这个世上最美丽、最幸福的女人。在把伟大的父母之爱倾注在一套服装的设计制作中的同时，女儿的父母也自然而然地成为天才的服装设计师和艺术家。
彝族先民的服饰先后经历了兽皮、羽毛、草木、棉麻等几个阶段。所以创作《云绣彝裳》这台演出，我们以传承了1350多年的彝族“赛装节”为主线，围绕一个“赛”字做文章。如何处理好保护和发展，传承与创新、民族与现代、写实与写虚、具象与抽象的关系，是本台演出的难点，同时也是亮点。
问：您认为《云绣彝裳》在推进民族团结进步方面，有怎样的现实意义？
马开仁：《云绣彝裳》在助推文艺扶贫方面具有现实意义。楚雄州属边疆少数民族地区，过去贫困人口较多，扶贫攻坚任务艰巨。而“扶贫”除了要改变物质生活环境外，更重要的是“扶志”，引导帮扶对象转变思想观念、提升贫困地区自身奔向幸福生活的内生动力。楚雄是彝族文化大观园，彝族文化凝聚着民族的理想、智慧和意志，熔铸民族之魂。大型彝族服饰音乐舞剧《云绣彝裳》把散落在彝族民间的文化艺术珍珠串连起来，通过国内国际艺术舞台的窗口，让更多的人了解彝族民风民俗、服装服饰、音乐歌舞、民族工艺、彝族绣品等，助推了民族服装服饰产业的做大做强、楚雄州广大绣娘脱贫致富以及文化产业的探索与发展，同时也成为了提升中国彝乡知名度、美誉度的加速器。《云绣彝裳》的创作打造，是“送文化”和“种文化”的有机结合、有效载体，有助于传播社会主义核心价值观、展现美好生活愿景，共同唱响脱贫致富幸福歌。
问：《云绣彝裳》是个怎样的项目？服饰通过什么方式进行呈现？
尹丽荣：彝族服饰文化博大精深，彝族人民把民族的历史穿在身上，把对子孙说的话穿在身上，把家乡风景风俗穿在身上，把花草树木、飞禽走兽穿在身上，把喜怒哀乐穿在身上，甚至把谈情说爱的情话也穿在身上。《云绣彝裳》采用了类似“丰”字形的结构，展示彝族服饰文化。把民族服饰文化演化的历史时间作为纵向经线，把民族服饰文化的地区延展空间作为横向纬线，用彝族服饰文化纵横时空的经纬线，编织有情感、有体温、有心跳、有生命的彝族服饰，讲述彝族服饰里面蕴藏的故事，解读彝族服饰里神秘的文化内涵。
《云绣彝裳》以一个彝族女儿的成长故事为线索，用“人源衣始、草木经纬、彝家有女、红妆似火、丝路云裳”五个章节，让绽放于指尖上的花朵——彝绣，在历史文化、服装服饰、音乐歌舞等多维度交融中，迸发出穿越时空的文化张力和艺术想象，精彩演绎了丰富多彩的民族服饰文化，充分诠释了“各美其美、美人之美、美美与共”的赛装文化内涵。
问：《云绣彝裳》作为精品项目，下一步要达到什么目标？
马开仁：目前，《云绣彝裳》无论是在云南当地演出，还是参加北京、上海的电视录制，都取得了较好的评价，具有了向艺术精品提升打磨的较好基础。我们将再接再厉，通过对《云绣彝裳》不断的修改提升，积极申报参加省级、国家级的艺术赛事及文化活动。同时依托全国文旅融合的有利条件，在云南省、楚雄州旅游线路安排以及楚雄州旅游演艺项目条件成熟之时，择机推向市场，作为旅游演艺项目坐地商演，以不断推动民族赛装文化走向全国，有效提升“丝路云裳”文化品牌和“中国彝乡、滇中翡翠、红火楚雄”在国内外的知名度和影响力，为楚雄州旅游文化产业高质量发展发挥积极作用。
转载请注明来源《民族时报》
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