看到弹幕说觉得ps2是索尼工业设计最好的游戏机…
虽然个人观点按理说是很主观的
但直觉总感觉代入到这个时代，没法这样说啊…

仔细反省了下，对我来说，ps1的设计现在看着比较经典，但似乎也是因为离我足够遥远。我没有亲身经历过它所诞生的社会环境，甚至是它诞生后的多年里我对电子产品的接触和了解也不够多。所以这样的工业设计语言对我来说反而是一种很新的东西，且由于各类故事、传说，在我心中这类产品本身带有一丝神秘感
而ps2、ps3时代的社会环境里，我已经开始认识电子产品的世界，即使接触的产品的设计可能是来源于这两代主机，甚至一些设计是照抄，但至少多年以后这些对我来说都不那么重要，再看到这类外形，我只会觉得平平无奇。相对的，一些以前流行的东西，由于设计元素对我来说不那么“新”，我也只能通过他人的文字、语言，用理性去感受它的优秀，比如iMac、GBA的透明外壳，在历史上书写了自己的传奇，但在我眼里还不如GB、FC那样的古早设计高级，以至于2ds等现代游戏机、手柄的透明外壳，我都是嘴上喊着帅，实际上敬谢不敏
而ps4相比外观，当时更注重的还是内容，毕竟是为了玩怪物猎人买的，考虑的先是机型、预算、效果等问题，外观是最后才考虑的。还记得下班以后公交转单车去自提机器的喜悦心情，到手以后对它满心都是“不愧如此”的认可，主观上除了手柄以外简直充满了设计感，非常满意
ps5则又是先从外观开始了解的，或者说一开始也只能看到外观。外观公布以后一段时间只有曝光的参数可以了解，对于游戏机而言可以说是毫无意义了。只能说基于自己对本世代以及之前世代的游戏设备的了解，ps5的外观真的是巨大变革，是真的从每个角度、每个细节都表明着自己和前面的世代们的不同，而且虽然不同，却又一看就像游戏机，就差把“次世代主机”写在壳上了，实在是佩服这届的设计师。或许设计师眼中的“次世代”，或者说是未来，就是传承于现在的内容，又与现在完全不同，是一种过去与现在都不曾有过的表现形式

希望自己能保持进步的审美，主观上不要把过去自己经历过的某款产品认定为最好，客观上最好还能保持对新事物有一定了解，不要直接否定，除非是真的烂[并不简单]

#常佑[超话]##30天表白常佑先生#
【Day28 他对你的意义】
之前就说过二次元是我的自留地，原来只在这里自己自嗨[并不简单]粉上条哥以后在这里认识了很多特别好[心]小伙伴一起众嗨[打call]时不时的他也和大家一起哈皮[嘻嘻]在这里可以充电，可以释放所有的不开心。记得曾经跟小伙伴聊过，只要点开直播间，那就是进到了只属于我自己的治愈时间，所有三次元的乱七八糟全部被挡在直播间外，条哥就是给人这种可以撑下去的POWER[加油]

《雄狮少年》这部动画电影自上映以来就一直有很大的争议，有指责这动画里面的角色形象不堪入目的，也有赞扬这动画的故事多元化什么的。
关于这些争议很多作者都已经谈过很多次了，今天咱们不聊这影片的眯眯眼什么的，老赛打算谈谈电影制作方的态度。
实际上，虽然这部动画电影争议很大，但之所以引起了“全民抵制”这种情况，不得不说制作方的态度占了个主因。
最初，观众们对电影角色的外形这些发表差评，表示不满的时候，制作方竟然非常硬气地跑出来硬扛，导演更加是直接了当地表示这些都是去广东实地采风的。
甚至，还让那些质疑的观众把什么美颜、滤镜关掉，好好去照照镜子看看自己长得是什么模样。
可以说，就是制作方这个态度直接点燃了大众的怒火，于是后果也是很严重，《雄狮少年》那个票房，上映一周才勉强过亿，而且有网友发现了大量“幽灵场”，午夜时分全部满座。
所以说，实际上的票房只会是更加惨。
不得不说的是，到底是谁给了制作方那么大的勇气去怼观众呢？去教观众做事？按理来说，买票进影院的大众才是衣食父母，用着一副大爷的心态去指责观众，这是不想要票房了？
说起来也是很有意思，早在国内的电影市场没那么发达的时候，影视制作方的态度都不是这样的。
当时的影视制作方，他们想的只有一个，就是怎么让取悦观众，拍出好片子，让观众们满意。
比如姜文，不止一次在公众场合表示想要做一个尊重观众的导演，观众满意最重要，电影拿不拿得到奖是其次。
甚至，在观众对电影情节有不解的地方时，他还会亲自去解释，提供新的观赏思路。
又比如冯小刚，直接表示自己会成功，是因为会拍观众们的马屁。
当然，尽管随着时间的流逝，后来这几位导演的态度也发生了改变，但可以确定的是，在国内的电影市场还在发展的时候，他们是非常尊重观众的。
毕竟把这一切当生意来看，观众就是买家，制作方的作品就是产品，买家不喜欢，或者对哪里不满意，要是有哪个卖家直接跳出来怒吼：“你不识货，回去照照镜子”，那估计大家都要怀疑他是不是从医院里偷溜出来的病人。
实际上，随着国内的电影市场越来越大，发展得越来越好，很多应是制作方，还有一些导演，演员都开始膨胀了起来。
比如，曾经一度成为全网笑柄的《雷霆战将》，由于情节太夸张而且不尊重抗日战士，所以被大众批评。
而那个时候，其中一个叫魏千翔的主演就跳出来直接怒骂观众：“不喜欢就别看 ，别来这里造次，有多远滚多远。”
这个演员没什么名气，然而就这样都依然敢出来直接硬怼观众，可想而知现在的影视制作方是有多么的自以为是。
尊重观众？不存在的，反正电影拍出来，你们不去支持就是你们没眼光，就是你们不懂欣赏，电视剧拍出来你们不看，那就是你们没品味。
已经有多久，影视制作方没有再把观众的想法放在心里了呢？
实际上，造成这一切的原因，有部分就是因为国内的影视市场发展得实在是太快了。
票房动不动就十亿甚至几十亿，这么一来就让制作方很膨胀，因为市场够大，所以就算“作死一下”还是会有人买账，钱依然能赚。
换句话说，就是既想当大爷，又想捞观众的钱。
观众们的意见？直接无视，你们只要乖乖掏钱贡献票房就行了，还想来教我们拍戏？
蓬勃发展的市场，既带来了很多利益好处，也带来了很多弊端，当然，这一切的确都是继需要经历的。
一个健康的影视市场，制作方理应把观众们的要求记在心里，而不是总是一副高高在上的样子。
比如，之前好莱坞的电影《刺猬索尼克》。
最初索尼克的形象引起了观众们的不满，观众们纷纷指责这只蓝色刺猬跟印象里的完全不一样，完全看不出原作那个可爱的形象。
这个时候制作方是怎么做的呢？是不是直接冲出来指责观众们不懂欣赏新时代的动漫美，指责观众们应该拿镜子去照照刺猬索尼克的样子，表示把它的腿拉长什么的都是为了更加贴近现实？
并不是，《刺猬索尼克》的导演跟制作方之后听取了观众的意见，足足花费了数百乃至数千万美元，重新将索尼克设计一番，最后出来的形象就获得了观众们的正面评价。
这样才是一个影视制作方应有的态度，而不是对观众的所有提议置之不理，一个健康的电影市场不应该是导演、制作组的一言堂。
因为你这个“产品”是要让观众们买单的，除非别有所图，拍电影的目的并不是为了赚钱。
当然，老赛依然是相信，以后国内的影视市场也会逐渐正常起来。
这次这个《雄狮少年》那惨淡的成绩，也是告诉了一些制作方，不要总想着把钱拿去刷票房，找水军什么的。
有这个想法，还不如认真去把电影拍好，把自己放在跟观众平等的位置上，放下那虚无可笑的优越感，去想想“买家”们到底喜欢什么。
一部电影如果不把观众放在首位，那只能说是孤芳自赏，最后的结果就是失败。
如果一定要坚持所谓的“艺术创作”，那也并不是不可以，但要知道的是艺术创作跟观众从来就不是对立的，
如何做出一部既让观众们满意，又能让导演表达出自己想要表达的东西的电影，就是导演们，或者说影视制作方需要考虑的问题。
诚然，这样难度很高，但倘若导演们真的能做到这一步，那想必国内的电影市场绝对会更胜一层楼。
这也是一个影视市场发展所必须会经历的事情。