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第一次在音乐厅听爵士乐，也第一次以一个游客的角度遥望夜色下的天安门广场。在酒吧，听爵士乐是一种沉浸和互动体验为主。在音乐厅，则有点像听结构比较松散的小型管弦乐，中段我也悄悄打了个盹[害羞]。介个1961年出生在爵士世家的顶级小号大师，温顿•马萨利斯，率领着林肯爵士乐队，无比激情而多样化的演奏技巧，极大的延伸了乐器本身的局限，创造了音色丰富，甚至戏剧化的爵士协奏曲。有一些细节十分打动人：1.每一个演奏家都会独奏或独唱一段，乐队尊重每一个人的技能，并给予展示的舞台。2.马萨利斯每演奏一曲都要介绍参与本曲的演奏家，充分肯定和感谢乐手。3.小号在演奏中用手帕、手和帽子按照节奏堵住喇叭口，音乐受阻而形成变音。帽子因中空，音色最为空灵有趣，手帕音色最低沉，有点像放屁放的声音[可爱]。4.架子鼓简直就是爵士乐队的指挥，所有起承转合都由它来控制。它的鼓锤、各类铜钹和鼓面都能随机组合打奏，主控乐曲的节奏，节奏是音乐的骨架。5. 手弹奏大提琴以及不同的拨弦方法，形成不同的音色和表达了不同的喜感，让人很惊叹。
Jazz At Lincoln Center Orchestra With Wynton Marsalis
溫頓.馬薩利斯與林肯中心爵士樂團，
2019,3,12 在星海音樂廳。
殿堂級的巨星 溫頓.馬薩利斯，曾9次榮獲爵士和古典樂的格萊美大獎，也曾榮登《時代》雜誌封面，他把爵士音樂推到了美國文化的最前沿，是“當今時代最棒的古典音樂和爵士音樂小號手“。
Wynton Marsalis 昨晚攜林肯中心爵士樂團到訪廣州演出，這無疑是廣州大件事。昨天風和日麗，伴隨 雪堡 本地鮮釀啤酒的清香，這個爵士樂團 驚豔 呈現，是頂級的爵士現場。
紐約林肯中心除了大都會歌劇院 met opera 如雷貫耳，avery fisher hall的古典音樂也成為重要地標，其實幾步之隔的jazz at lincoln center 也一直收穫坊間口碑。
紐約是爵士樂重鎮，我從古典樂轉而認知爵士樂，到深度癡迷爵士樂，也是從紐約開始。
還記得我經常在met opera看完歌劇，就馬不停蹄搭1號地鐵趕往christopher str，因為 前衛村 village vangard 的爵士現場的第二段演出，往往在晚上11點到淩晨一點。這個village vanguard，大凡爵士歷史上的名家，都在這裡演出過。
我很沉迷於幾乎是忱著一號地鐵在鐵軌上滑動的震動，在一杯紅酒的微醺中，被某個驚豔的爵士樂團俘獲。當然，走到門口，似乎不太像一個著名的爵士樂地標，其實 village vanguard 是在地下一層的空間，很粗糲，這就是紐約的風格。
捕捉這演出信息是從 《village voice 》 村聲 得來。當然連同附近的 fat cat，blind tigar，都成了我午夜經常逗留的地方。不過 blue note 也許更加出名，總之紐約從黃昏到午夜，總有爵士音樂現場，好比這城主要的精神底色。
後來，我旅行到舊金山，芝加哥，新奧爾良，鹽湖城，丹佛，發現這是從黃昏開始的街角，最主要的氣氛——衹需端一杯酒，隨著爵士音樂摇擺，就算是融進了美國精神。
是的，美國的精神生活，也是伴隨著工業化，現代化的進程，爵士音樂站出來成為這一過程中人們的精神痛楚的代言——所有的痛悔，傷感，失落，好心的陌生人，絢麗，得意，欣喜若狂，都通過科川，路易斯.阿姆斯特郎，miles davis等爵士大師們的聲音表現出來。所以，爵士最能代言一種複杂的況味，悲欣交集，盡在其中。
反過來，一個練達之人，在江湖上浮沉，又豈能不通過爵士來慰藉呢？所以，爵士與什麼情調，優雅，毫無關係，他是一種精神語彙，專門表達複杂況味，比如不高興，也不難過，既不失落，也不盛氣淩人。它的得體與分寸，是恰到好處。
當然，爵士與古典音樂的象徵主義，哲學意味，都形成區別，它只在乎一種嘆息，一種當下的黯然失色或欣喜若狂。所以，爵士似乎更加入世地呈現一種練達，而不急於去訴說意義。再說，人生有意義嗎？
或許有，爵士也亮出大段的歌唱性旋律，或者乾脆用人聲來講述，多半是一些鮮為人知的遭際或奇遇，或純粹在乎一種對生活面貌的把玩。
於是大多數時候，當我在 華格納 的大歌劇里崇高而且沉重之餘，比如 《唐懷瑟》 或 《崔斯坦和伊索爾德》，我總是忙不迭地回到爵士的現世感裡面療愈，借著一杯酒的酒力。
或許，在紐約最能全面呈現這種映照和對比，紳士們既要 象徵與抽象，又要當下的喘息和貼地。於是，在紐約城 nyc，週日一般 大都會歌劇院 met opera 的歌劇演出如火如荼，電臺也直播，不過中央公園最活躍的仍是各類爵士音樂現場——
好比這城沉重的呼吸，又如同那個擔負沉重生活負擔，遠處迷茫，近處還有爵士的成年人感嘆。
Wynton Marsalis 正是從紐約上城的 lincoln center 走來，他的爵士樂作品和古典樂演出，都斬獲了格萊美榮譽。昨晚的廣州現場，氣息迷人，聲音好極了，那些樂句，透過大師浸淫的樂團不疾不徐的流瀉出來。層次清晰，分寸極好，撕心裂肺和平靜陳述，現場進入大師特殊的氣場。
大師或殿堂級，主要在於它的集中，凝練，不輕不重的淡然，閒庭信步一樣的駕馭，正如那些走過千山萬水的獨行俠，面對塵世的一種超然與淡然。但其中的俠骨和柔情，仍像火焰一樣熾熱。
非洲、感人的藍調、土耳其的藍調、直率的組曲、去芝加哥布魯斯——Wynton Marsalis的樂團可以演繹這類宏觀情緒，莊嚴而且透亮，在 我來了 維吉尼亞、薰衣草公主、路易斯.阿姆斯特郎朗的肖像、懇切的發佈、斯托平在薩沃伊、美醜之間、先生 這是我的寶貝 等音樂中，則表現豐富的情緒層次，Wynton Marsalis刻意呈現樂團的音樂表現深度——一種深度的修煉，在於他們駕馭的故事與情緒的多樣性和深度，當然，與之伴隨的，就是爵士鋼琴、薩克斯、小號的炫技，這個具備輝煌音色的樂團細膩處仿佛能聽到內心最細微的嘆息，或者那種內心的絢爛——不與外人道的得意之情。
我愛極了這個樂團的低音貝斯的質感，他主導了整首音樂的情緒和節奏，但也沒忘記即興和炫技。
Wynton Marsalis和他的林肯中心爵士樂團早在19年前，即2000年，也曾到訪廣州星海音樂廳，昨晚是近20年再相見——這個現場具備一種時空相隔的魔幻色彩，時間溜走了，音樂和靈魂深處的對話，留在心中。——Wynton Marsalis除了勾起我的紐約爵士生活回憶，還得以現場一睹這個非凡樂團的聲音，深陷其中。
昨晚本地鮮釀 雪堡 啤酒再度為這場盛會點燃情緒，我在門口與 雪堡 的同仁 Andy共慶盛會——為藝術，為生活，為爵士，大家乾杯。
溫頓.馬薩利斯與林肯中心爵士樂團，
2019,3,12 在星海音樂廳。
殿堂級的巨星 溫頓.馬薩利斯，曾9次榮獲爵士和古典樂的格萊美大獎，也曾榮登《時代》雜誌封面，他把爵士音樂推到了美國文化的最前沿，是“當今時代最棒的古典音樂和爵士音樂小號手“。
Wynton Marsalis 昨晚攜林肯中心爵士樂團到訪廣州演出，這無疑是廣州大件事。昨天風和日麗，伴隨 雪堡 本地鮮釀啤酒的清香，這個爵士樂團 驚豔 呈現，是頂級的爵士現場。
紐約林肯中心除了大都會歌劇院 met opera 如雷貫耳，avery fisher hall的古典音樂也成為重要地標，其實幾步之隔的jazz at lincoln center 也一直收穫坊間口碑。
紐約是爵士樂重鎮，我從古典樂轉而認知爵士樂，到深度癡迷爵士樂，也是從紐約開始。
還記得我經常在met opera看完歌劇，就馬不停蹄搭1號地鐵趕往christopher str，因為 前衛村 village vangard 的爵士現場的第二段演出，往往在晚上11點到淩晨一點。這個village vanguard，大凡爵士歷史上的名家，都在這裡演出過。
我很沉迷於幾乎是忱著一號地鐵在鐵軌上滑動的震動，在一杯紅酒的微醺中，被某個驚豔的爵士樂團俘獲。當然，走到門口，似乎不太像一個著名的爵士樂地標，其實 village vanguard 是在地下一層的空間，很粗糲，這就是紐約的風格。
捕捉這演出信息是從 《village voice 》 村聲 得來。當然連同附近的 fat cat，blind tigar，都成了我午夜經常逗留的地方。不過 blue note 也許更加出名，總之紐約從黃昏到午夜，總有爵士音樂現場，好比這城主要的精神底色。
後來，我旅行到舊金山，芝加哥，新奧爾良，鹽湖城，丹佛，發現這是從黃昏開始的街角，最主要的氣氛——衹需端一杯酒，隨著爵士音樂摇擺，就算是融進了美國精神。
是的，美國的精神生活，也是伴隨著工業化，現代化的進程，爵士音樂站出來成為這一過程中人們的精神痛楚的代言——所有的痛悔，傷感，失落，好心的陌生人，絢麗，得意，欣喜若狂，都通過科川，路易斯.阿姆斯特郎，miles davis等爵士大師們的聲音表現出來。所以，爵士最能代言一種複杂的況味，悲欣交集，盡在其中。
反過來，一個練達之人，在江湖上浮沉，又豈能不通過爵士來慰藉呢？所以，爵士與什麼情調，優雅，毫無關係，他是一種精神語彙，專門表達複杂況味，比如不高興，也不難過，既不失落，也不盛氣淩人。它的得體與分寸，是恰到好處。
當然，爵士與古典音樂的象徵主義，哲學意味，都形成區別，它只在乎一種嘆息，一種當下的黯然失色或欣喜若狂。所以，爵士似乎更加入世地呈現一種練達，而不急於去訴說意義。再說，人生有意義嗎？
或許有，爵士也亮出大段的歌唱性旋律，或者乾脆用人聲來講述，多半是一些鮮為人知的遭際或奇遇，或純粹在乎一種對生活面貌的把玩。
於是大多數時候，當我在 華格納 的大歌劇里崇高而且沉重之餘，比如 《唐懷瑟》 或 《崔斯坦和伊索爾德》，我總是忙不迭地回到爵士的現世感裡面療愈，借著一杯酒的酒力。
或許，在紐約最能全面呈現這種映照和對比，紳士們既要 象徵與抽象，又要當下的喘息和貼地。於是，在紐約城 nyc，週日一般 大都會歌劇院 met opera 的歌劇演出如火如荼，電臺也直播，不過中央公園最活躍的仍是各類爵士音樂現場——
好比這城沉重的呼吸，又如同那個擔負沉重生活負擔，遠處迷茫，近處還有爵士的成年人感嘆。
Wynton Marsalis 正是從紐約上城的 lincoln center 走來，他的爵士樂作品和古典樂演出，都斬獲了格萊美榮譽。昨晚的廣州現場，氣息迷人，聲音好極了，那些樂句，透過大師浸淫的樂團不疾不徐的流瀉出來。層次清晰，分寸極好，撕心裂肺和平靜陳述，現場進入大師特殊的氣場。
大師或殿堂級，主要在於它的集中，凝練，不輕不重的淡然，閒庭信步一樣的駕馭，正如那些走過千山萬水的獨行俠，面對塵世的一種超然與淡然。但其中的俠骨和柔情，仍像火焰一樣熾熱。
非洲、感人的藍調、土耳其的藍調、直率的組曲、去芝加哥布魯斯——Wynton Marsalis的樂團可以演繹這類宏觀情緒，莊嚴而且透亮，在 我來了 維吉尼亞、薰衣草公主、路易斯.阿姆斯特郎朗的肖像、懇切的發佈、斯托平在薩沃伊、美醜之間、先生 這是我的寶貝 等音樂中，則表現豐富的情緒層次，Wynton Marsalis刻意呈現樂團的音樂表現深度——一種深度的修煉，在於他們駕馭的故事與情緒的多樣性和深度，當然，與之伴隨的，就是爵士鋼琴、薩克斯、小號的炫技，這個具備輝煌音色的樂團細膩處仿佛能聽到內心最細微的嘆息，或者那種內心的絢爛——不與外人道的得意之情。
我愛極了這個樂團的低音貝斯的質感，他主導了整首音樂的情緒和節奏，但也沒忘記即興和炫技。
Wynton Marsalis和他的林肯中心爵士樂團早在19年前，即2000年，也曾到訪廣州星海音樂廳，昨晚是近20年再相見——這個現場具備一種時空相隔的魔幻色彩，時間溜走了，音樂和靈魂深處的對話，留在心中。——Wynton Marsalis除了勾起我的紐約爵士生活回憶，還得以現場一睹這個非凡樂團的聲音，深陷其中。
昨晚本地鮮釀 雪堡 啤酒再度為這場盛會點燃情緒，我在門口與 雪堡 的同仁 Andy共慶盛會——為藝術，為生活，為爵士，大家乾杯。
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