【下午茶】#读书# 作为一个来自山东高密东北乡的“讲故事的人”，莫言先生根植故土、不懈地努力传颂充满乡土气息的人文故事，并有机会让它们呈现在更广阔的世界读者面前。而书中所描绘探讨的人性也仿佛都还在身边隐隐存在、触手可及，让我们止不住地想要做些什么。作者全篇的切入点和大背景都选取地恰如其分，矛盾冲突和剧情布设看似荒诞不禁却又似乎合乎情理、丝丝入扣。

昨天晚上累到没精力发wb
大概2021教给了我很多，比如说，我终于知道了冷战不是酷，那是最shabby的做法。所以以后不管发生什么都不要冷处理（其实真的在后悔当时没有选择一个更好的处理方法[泪]）
那天琪琪问我“你状态回去了吗？”
其实我也不好说，一定意义上回去了，可是也会有那么一些落寞的不可愈合的东西，可我知道这不是任何人的锅，是我性格里的缺陷。所以我身边好多很好的朋友跟我说“hxt你以后一定找一个包容性强的男孩子，我担心你受伤啊！”
昨天好多好多祝福真的恰如其分地戳到我，太幸运了hxt，真的太幸运了⭐
如果2022的后半年我们不在一个城市，希望以后还有见面的机会……我磨练一下厨艺，争取让你们2023春节吃到我做的菜[兔子]

2022来了，元旦快乐！

虽然耳边充斥着各大电视平台喧闹多姿的舞台演唱会声画，但不妨碍细细回味刚刚在天桥剧场欣赏完的一场，来自苏州芭蕾舞团进京首演的《精品荟萃——春之祭》。

线条感极好的舞者，认真灵动表现作品，让苏州芭蕾舞团成为受观众尊敬的舞团。

上半场带来小品舞作集成：

《肖邦的诗》灯光剪影下的青春舞者，轻巧灵动，随着钢琴现场弹奏的音符起舞，女孩的蕾丝裙摆，显得比男孩黑色舞衣要更为活力；

《葛蓓莉亚》双人舞，就是正常发挥；

《西施》吴王和西施间舞随情动，芭蕾和中国传统文化相得益彰，编创设计新颖，肢体流畅有力，服饰造型增色，成为最大亮点；

《仙女》双人舞，仙气可爱，满怀喜悦；

《唐寅》遇见九娘的群像舞，立意独特，色彩斑斓，只可惜成双成对的舞者，以点带面，合力营造主题感的氛围弱了点，使得舞段本身的视觉效果没有完全如编创初衷。

下半场的格伦·泰特利编舞、斯特拉文斯基原曲·经典作品《春之祭》，果然是惊艳的作品。独舞男演员以极好的身体线条形体开场，展开了如同音乐本身所具有的独特个性感、变化多端的肢体编创，力量感也突显无疑，不失为现代芭蕾舞值得品味欣赏的风格和腔调。

紧接着，泰特利非常老道和独辟蹊径地将春之祭音乐的精华，化解在了它每一节音符中，无论是群舞，还是双人舞，或者是独舞，都是表现了生命积极向上的力量，

或温柔旖旎，或你侬我侬，或迎接挑战，或群策群力，在独舞所象征的引领者带动下，生命就是如此曼妙而可爱的不断前行和生长。而其中，让我久久不能忘记，和啧啧称赞的是独舞男演员，单臂撑地，360度飞转落地，连续三次，这是技巧性的情绪动作。还有，双人舞，男女舞者彼此依偎和扶持，将人体美学的互动表达的淋漓尽致和温存有爱。更不可错过的是到了乐曲收尾章节的群舞也是精彩夺目，错落有致。

这样的现代芭蕾舞作《春之祭》，不得不用跌宕起伏来形容，也吻合了斯特拉文斯基的音乐本身。而以世间万物草木为主概念下的舞美主题，更以为是江南荷花径直而上的旖旎和坚韧，也可以恰如其分地显示生命不息的蓄力不断！

作为苏州芭蕾舞团的首部版权引进作品，这样的效果称得上受尊敬的艺术表现了，不过，要真正表现出格伦·泰特利编舞最根本的初衷，还是期待舞者在肢体表现力上更上一层楼，彻底消除和音乐之间的迟疑感，做到肢体带动着音乐节奏，从而为身体服务，才能有不可或缺的最后收尾，真正成为一部震动眼球的《春之祭》。

未来可期！

今晚（1.1），有缘的你可以走进@天桥剧场官方微博，来欣赏神清气爽的@苏州芭蕾舞团 舞者们的肢体世界。