今天也是认真钻研鬼谷之道的一天[嘻嘻]
“为什么你们认为，一道题目的背后必定会有一个答案。”
“为了获得老师的赞赏而寻求的答案，那么老师的高度就限制了你们的视野。”
“为了寻求世人的认同而寻求答案，那么世人就会在你们身边围起一道道高墙。”
“寻求答案，能重复先辈上一次的正确，但是...”
“但是永远无法走出一条新路。”
“也永远无法走出一条自己的路。”
"未解的题目遍存于乱世，我们的鬼谷之道，就是要给世界创造答案。"
“抉择本身，没有对和错。每一个抉择，都必然会产生一个结果。我们要明白的是，在做出抉择后，将要面对的结果。”
“既然答案并不重要，那么就由我们来为世人定义，什么是对，什么是错。” https://t.cn/z8A9xGJ
“为什么你们认为，一道题目的背后必定会有一个答案。”
“为了获得老师的赞赏而寻求的答案，那么老师的高度就限制了你们的视野。”
“为了寻求世人的认同而寻求答案，那么世人就会在你们身边围起一道道高墙。”
“寻求答案，能重复先辈上一次的正确，但是...”
“但是永远无法走出一条新路。”
“也永远无法走出一条自己的路。”
"未解的题目遍存于乱世，我们的鬼谷之道，就是要给世界创造答案。"
“抉择本身，没有对和错。每一个抉择，都必然会产生一个结果。我们要明白的是，在做出抉择后，将要面对的结果。”
“既然答案并不重要，那么就由我们来为世人定义，什么是对，什么是错。” https://t.cn/z8A9xGJ
浅聊本季《我是唱作人》及本季喜欢的五首歌
《我是唱作人》这个节目起初设定最难、最尴尬的地方在于：已经成型的、属于主流唱片工业体系的唱作人是不会选择参加节目演唱自己未发行的作品。为什么这么说呢？因为从唱作人自身的角度思考，假设通关到总决赛需要七首作品，而七首作品对于唱作人来说需要大量的时间凝结，十首歌就可以发一张专辑，所以作为唱作人为什么要把七首作品连付版权要交付出去呢？所以已经成型的唱作类的金曲歌王歌后，是基本不会选择参加节目的。
基于这个问题，节目剩下的可选择的唱作人就是未完全成型的、年轻的、或者有过代表作但并不是唱片工业体系下打磨的唱作人。这样的唱作人能写，但有最大的一个问题就是作品的“随机性”，在未形成风格之前，他们的作品水准并不会在同一个水平线上、忽高忽低才是常态。（在这个节目中就能看出来部分唱作人前期和后期的作品水平相差较大）这就导致了他们那些完整但未成体系作品，都缺少一个穿透力。
其实Produce C车澈对于唱作人这两个问题是有所思考了的。于是把节目分为上半季和下半季，缩短周期，从而减少作品数量。他考虑到用不同风格、不同年龄层的唱作人制造金曲的思路来弥补唱片工业唱作人的缺失，才会选择偶像唱作人、社会野生派唱作人、hip-hop、摇滚blues、独立音乐人……
但他忽略了singer/songwriter的本质并不是指写出代表作的人，也不是指能写词曲的人，它背后的逻辑是积年累月的训练，是依托一张张唱片的打磨，一次次的音乐节改编，是很“难搞”又极敏感的一群人。很大一部分成型的唱作人是流行市场和他们之间相互选择的。换言之，我们可以通过节目‘造’歌手，但是不能‘造’唱作人。陈意涵、高进可以是写过歌的人，但能不能凭借几首歌就定义是唱作人。他们自身的作品，依然处于一个模仿阶段。
节目的精髓其实是挖掘了唱作人作品的【demo】，demo是唱作人、歌手这个行业制作中作品最基础、最雏形的一个环节。唱作人制作了一个demo互听的环节在向观众试图还原歌曲最初结构。但这个工业化拆解原曲的过程并没有深究下去，并没有呈现‘词曲是如何创作出来的过程’。因为这些作品已经是唱作人之前准备好的。这也就意味着唱作人词曲磨合、思考、调整、舍弃这个最重要的创作过程是没有的，只给了一个最终demo，再给一个编曲之后的版本。我们看不到唱作人的思考过程，而恰恰唱作人又是一个极内秀的自我表达，节目选择的唱作人又是作品未成体系的，不再深挖，仅仅依托作品自我的生长力是不够的。
节目唱作相对自由化，这是也是我认为节目比较矛盾的问题。一方面我认为节目不应该限定唱作人，因为作品本身就是自由的，无限制的表达才具有生命力；而另一方面我们透过节目看到了自由表达后的百态争鸣但缺少了一个横向比较，因为每个唱作人的主题、编曲、立意角度都不一致，当然，相对自由化、不限定的创作内容下是脱离了流行市场没有催化出金曲，但它催化出了相对个人年轻化的音乐形态。相对于写和声套的老派唱作人，年轻人带来的音乐类型这是这个节目最有价值的部分。
Top1《水的记忆》
这是唱作人最虚飘的一个题材。写这个题材不仅仅需要考虑文学功底和旋律功底，编曲用合成器运用的氛围…还需要有巨大的想象力和纯粹沉浸感支撑，才能让这个作品无形流淌。
我最喜欢的是这个编曲，复古合成器，慢板的鼓，水流的采样，编织的迷幻的没有形状的没有轮廓的空间维度，你只需要沉溺其中。这是我认为编曲的最好的状态，在歌曲本身的基础上进行空间外的延展，不仅仅是听感上的满足，更多的是沉浸式的体验。
Top2《二三四个字》
喜欢他这首歌的原因很简单：最难的就是唱作人的自我选择，常石磊选择了柔软。《二三四个字》在刻意去还原这首歌最开始的样子，听起来像demo但这就是完整、就是当初写作的时候的动机，但所以没有复杂的编曲。当这些简单都碰在一起的时候，就会产生：less is more.的效果，甚至有一刻觉得这首歌是隽永的。
Top3《黑夜中》
梁博一季表演都统一战浪漫式摇滚带一点blues，但他每一个表演都不是单层的，梁博在追求一个电影一样的恢宏空间，而《黑夜中》这首歌梁博把它写美了，且美得不真实。你会觉得它有一点像《日落大道》的续。“千万片云层，隐藏着繁星，那是一闪一烁，天空的眼睛。”梁博这四句就把黑夜中写明亮了。
Top4《还不知道》
钱正昊将老派的雷鬼与Trap进行混搭，与此同时又额外加了一丢丢韵味十足的Blues Solo，让整首歌处于流行的框架内却又不过于浮躁。大量的混响、延迟给这首歌增添了不少的浑厚感，期间穿插的Rap让这首老派雷鬼的古巴味儿不那么重，需要注意的是这部分的编曲选择是典型钱正昊式的音乐。这首歌的立意也不那么严肃，属于轻松的男孩小情绪，这首歌的美好正是保留钱正昊年纪的青涩，和想努力延伸的意识。
Top5《感官浮游》
周笔畅在整个节目似一场前卫音乐show。《感官浮游》是一首律动比较轻巧的合成器电子，节奏布鲁斯solo风的歌曲，是我喜欢的风格。她这首歌是侧重氛围的，阐述了一段如梦境般的幻境体验：失去时间维度的超现实幻想以反复出现在重拍上的复音合成器和弦、夹杂摇摆的soul鼓点与充满跳跃感的贝斯音色呈现而出，以声音和画面展开一场关于自由还是新困境的思考，巧妙挑逗着视听神经。
不难发现，这一季唱作人我偏爱的歌曲几乎都出自青年唱作人，即便有的作品还未达到高阶的唱作阶段，但我依然喜欢他们的前卫，因为意识层面先过去了设想的状态，接下来就是能力上的提升。只有意识先到达的唱作人才拥有更多可能，而不是在安全里反复。
而对于作品，我偏爱于富有内涵的作品，是‘内容背后还有内容’。如果仅仅是表层的作品，那其实也不值得玩味，我甚至希望这里有一些歌是可以暂时不被理解的，因为唱作人最珍贵的就是不被理解。#我是唱作人#
（️转载）
《我是唱作人》这个节目起初设定最难、最尴尬的地方在于：已经成型的、属于主流唱片工业体系的唱作人是不会选择参加节目演唱自己未发行的作品。为什么这么说呢？因为从唱作人自身的角度思考，假设通关到总决赛需要七首作品，而七首作品对于唱作人来说需要大量的时间凝结，十首歌就可以发一张专辑，所以作为唱作人为什么要把七首作品连付版权要交付出去呢？所以已经成型的唱作类的金曲歌王歌后，是基本不会选择参加节目的。
基于这个问题，节目剩下的可选择的唱作人就是未完全成型的、年轻的、或者有过代表作但并不是唱片工业体系下打磨的唱作人。这样的唱作人能写，但有最大的一个问题就是作品的“随机性”，在未形成风格之前，他们的作品水准并不会在同一个水平线上、忽高忽低才是常态。（在这个节目中就能看出来部分唱作人前期和后期的作品水平相差较大）这就导致了他们那些完整但未成体系作品，都缺少一个穿透力。
其实Produce C车澈对于唱作人这两个问题是有所思考了的。于是把节目分为上半季和下半季，缩短周期，从而减少作品数量。他考虑到用不同风格、不同年龄层的唱作人制造金曲的思路来弥补唱片工业唱作人的缺失，才会选择偶像唱作人、社会野生派唱作人、hip-hop、摇滚blues、独立音乐人……
但他忽略了singer/songwriter的本质并不是指写出代表作的人，也不是指能写词曲的人，它背后的逻辑是积年累月的训练，是依托一张张唱片的打磨，一次次的音乐节改编，是很“难搞”又极敏感的一群人。很大一部分成型的唱作人是流行市场和他们之间相互选择的。换言之，我们可以通过节目‘造’歌手，但是不能‘造’唱作人。陈意涵、高进可以是写过歌的人，但能不能凭借几首歌就定义是唱作人。他们自身的作品，依然处于一个模仿阶段。
节目的精髓其实是挖掘了唱作人作品的【demo】，demo是唱作人、歌手这个行业制作中作品最基础、最雏形的一个环节。唱作人制作了一个demo互听的环节在向观众试图还原歌曲最初结构。但这个工业化拆解原曲的过程并没有深究下去，并没有呈现‘词曲是如何创作出来的过程’。因为这些作品已经是唱作人之前准备好的。这也就意味着唱作人词曲磨合、思考、调整、舍弃这个最重要的创作过程是没有的，只给了一个最终demo，再给一个编曲之后的版本。我们看不到唱作人的思考过程，而恰恰唱作人又是一个极内秀的自我表达，节目选择的唱作人又是作品未成体系的，不再深挖，仅仅依托作品自我的生长力是不够的。
节目唱作相对自由化，这是也是我认为节目比较矛盾的问题。一方面我认为节目不应该限定唱作人，因为作品本身就是自由的，无限制的表达才具有生命力；而另一方面我们透过节目看到了自由表达后的百态争鸣但缺少了一个横向比较，因为每个唱作人的主题、编曲、立意角度都不一致，当然，相对自由化、不限定的创作内容下是脱离了流行市场没有催化出金曲，但它催化出了相对个人年轻化的音乐形态。相对于写和声套的老派唱作人，年轻人带来的音乐类型这是这个节目最有价值的部分。
Top1《水的记忆》
这是唱作人最虚飘的一个题材。写这个题材不仅仅需要考虑文学功底和旋律功底，编曲用合成器运用的氛围…还需要有巨大的想象力和纯粹沉浸感支撑，才能让这个作品无形流淌。
我最喜欢的是这个编曲，复古合成器，慢板的鼓，水流的采样，编织的迷幻的没有形状的没有轮廓的空间维度，你只需要沉溺其中。这是我认为编曲的最好的状态，在歌曲本身的基础上进行空间外的延展，不仅仅是听感上的满足，更多的是沉浸式的体验。
Top2《二三四个字》
喜欢他这首歌的原因很简单：最难的就是唱作人的自我选择，常石磊选择了柔软。《二三四个字》在刻意去还原这首歌最开始的样子，听起来像demo但这就是完整、就是当初写作的时候的动机，但所以没有复杂的编曲。当这些简单都碰在一起的时候，就会产生：less is more.的效果，甚至有一刻觉得这首歌是隽永的。
Top3《黑夜中》
梁博一季表演都统一战浪漫式摇滚带一点blues，但他每一个表演都不是单层的，梁博在追求一个电影一样的恢宏空间，而《黑夜中》这首歌梁博把它写美了，且美得不真实。你会觉得它有一点像《日落大道》的续。“千万片云层，隐藏着繁星，那是一闪一烁，天空的眼睛。”梁博这四句就把黑夜中写明亮了。
Top4《还不知道》
钱正昊将老派的雷鬼与Trap进行混搭，与此同时又额外加了一丢丢韵味十足的Blues Solo，让整首歌处于流行的框架内却又不过于浮躁。大量的混响、延迟给这首歌增添了不少的浑厚感，期间穿插的Rap让这首老派雷鬼的古巴味儿不那么重，需要注意的是这部分的编曲选择是典型钱正昊式的音乐。这首歌的立意也不那么严肃，属于轻松的男孩小情绪，这首歌的美好正是保留钱正昊年纪的青涩，和想努力延伸的意识。
Top5《感官浮游》
周笔畅在整个节目似一场前卫音乐show。《感官浮游》是一首律动比较轻巧的合成器电子，节奏布鲁斯solo风的歌曲，是我喜欢的风格。她这首歌是侧重氛围的，阐述了一段如梦境般的幻境体验：失去时间维度的超现实幻想以反复出现在重拍上的复音合成器和弦、夹杂摇摆的soul鼓点与充满跳跃感的贝斯音色呈现而出，以声音和画面展开一场关于自由还是新困境的思考，巧妙挑逗着视听神经。
不难发现，这一季唱作人我偏爱的歌曲几乎都出自青年唱作人，即便有的作品还未达到高阶的唱作阶段，但我依然喜欢他们的前卫，因为意识层面先过去了设想的状态，接下来就是能力上的提升。只有意识先到达的唱作人才拥有更多可能，而不是在安全里反复。
而对于作品，我偏爱于富有内涵的作品，是‘内容背后还有内容’。如果仅仅是表层的作品，那其实也不值得玩味，我甚至希望这里有一些歌是可以暂时不被理解的，因为唱作人最珍贵的就是不被理解。#我是唱作人#
（️转载）
说不清楚从二十到二十一岁是什么感觉
（清真打饭小哥以为我未满十八嘻嘻）
可能是从短发到长发耗营养的那段时光
可能是去年十月份一个人的旅行
可能是和小朋友一起为月轮舞会肝锅的每一个晚上
可能是跨年一起吃火锅的温馨
可能是周末和室友去求佛
可能是在考试周飞奔回家参加阿芬婚礼的喜悦
可能是和最亲的人在一起看的烟花
肯定是和好朋友们在植物园尴尬的演戏
可能是回家吃到樱桃、喝鸡汤的那一刻
可能是每一个看cuba晚归的漫天星辰
可能是坐在图书馆的奋笔疾书
可能是收到素昧谋面的嘉欣小可爱的礼物
可能是我现在坐在书桌前编辑这段文字的百感交集
但是现在
我只想告诉我自己
从二十到二十一的感觉
就是我现在每一刻的真实的状态
最真实的自己
可能有哭，有笑
有一个人的无助，几个人的喜悦
恭喜你 ， 成功地长大了
生日快乐！！
就让最喜欢的花怜陪我度过叭 https://t.cn/8kP6mNX
（清真打饭小哥以为我未满十八嘻嘻）
可能是从短发到长发耗营养的那段时光
可能是去年十月份一个人的旅行
可能是和小朋友一起为月轮舞会肝锅的每一个晚上
可能是跨年一起吃火锅的温馨
可能是周末和室友去求佛
可能是在考试周飞奔回家参加阿芬婚礼的喜悦
可能是和最亲的人在一起看的烟花
肯定是和好朋友们在植物园尴尬的演戏
可能是回家吃到樱桃、喝鸡汤的那一刻
可能是每一个看cuba晚归的漫天星辰
可能是坐在图书馆的奋笔疾书
可能是收到素昧谋面的嘉欣小可爱的礼物
可能是我现在坐在书桌前编辑这段文字的百感交集
但是现在
我只想告诉我自己
从二十到二十一的感觉
就是我现在每一刻的真实的状态
最真实的自己
可能有哭，有笑
有一个人的无助，几个人的喜悦
恭喜你 ， 成功地长大了
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