昨天讲各个手机厂商不同的调校风格和能力，事实上，整体的CPU调校，大家基本上在上市的几个大版本升级后，大局已定。后续，可能在不断优化解小bug和节能省电中持续迭代。
相机的固件就不一样了，尤其是moto X30,后置主摄用的是OV家最新的当家旗舰Ov50a,基础质素的上限非常高。但这是行业第一次用，而且骁龙8的超强GPU也是第一次发布，肯定需要更多的时间去优化和算法加持，所以，后续的每一个版本都可以期待越来越牛的旗舰级拍照，以及摄像。

就我个人而言，很喜欢X30的主摄风格，出片率很高，傍晚清晨等弱光环境下优势明显，能拍出浓浓的单反味。当然，萝卜青菜，各有所爱，比如拍摄天空，x30和友商的风格明显不一样，我们更写实一点，友商的算法蓝色渲染得更讨巧一点。

说出来，就是希望大家了解。

相比于想当然的活动照，我更喜欢当作一次又一次随机的创作，我很喜欢捕捉现场观众的流动性然后快速构筑一个画面抓进相机，一幅幅即兴的美丽出现。图片分别摄于2021/9-12三场不同的展览，给这一系列照片圈了一个主题《人人人》，在整理这些照片发现我对人像的如此偏爱可能是因为，我感受到，能穿透二维平面的也许人的温度是其一。在此也感谢一下我那险遭牺牲也仍健在的长寿相机。

「我母亲的消失」
明显体会到了在“家”的内部生长出的一种各自自洽的模式，全片看下来几乎一直觉得这样近距离的凝视是种冒犯（侵犯），也可能是因为摄与被摄的关系太能让人觉察到边界感。
喜欢Benedetta，一个向往“模糊性”生活的女人，持续拒绝固定的边界。忍受了一整个被“图像化”的被摄阶段，她最后对儿子说：“我能杀死你的图像吗？你不要记恨我，这只是自卫。”