死亡：我们另一半的生命
现在的你，是通过想象
让自己进入到一个特定的生命时空中的，
死后你会回到这片未知的空间，
然后开始构建自己的另一种存在方式。
01
生命另一半的秘密
我们所认为的死亡，只是人死之后就会从这个世界上彻底消失，这就造成了更深的恐惧。却从来没有人急切地想要知道，“生命的另—半”到底隐藏着怎样的秘密。
但是，如果压根儿就没有那“另一半”呢？也许死亡只是相对的，并非一种彻底性的改变，毕竟，全世界每天都有那么多人死去，而死亡的一瞬间只是这个过程的延伸。
圣保罗在谈到快要死去向彻底死亡过渡时说，他坚信死后的世界是存在的，而上帝所承诺的救赎，也让死亡这件可怕的事情不再那么恐怖。
然而，从快要死去到彻底死亡，也是一个在细胞更替中持续了数十亿年的自然过程。生和死是密切交织在一起的，就像你每次看到自己身上的上皮细胞新陈代谢一样，这个生命凋谢的过程就像树上老去的树叶自然落下。
生物学家们更倾向于认为：“死亡”是整体生命延伸的一种必然过程，是重生，也是新生命的另一种打开方式。
但是，当你看到泛黄的树叶从枝丫上落下，为来年春天的新生嫩芽腾出空间的时候，以上这些观点可能并不能让你感到慰藉，因为你仍要面对作为个体之人的死亡。
我在这里不想对死亡的客观条件做过多的讨论，我想把重点放在“你”的死亡这个论点上——这个“你”此刻还活着，并且想要一直活下去。
02
你每时每刻都在“死亡”，也在创造新的自己
死亡是没有人愿意面对的一个问题，但如果我能让你看到自己死亡的真相，那么所有的这些好生恶死和恐惧情绪都被克服，这样，你在生和死的问题上就都能坦然面对，投入更多精力了。
只有在面临死亡的时候，你才能感觉到自己对生的极度渴望和激情，激情并非疯狂，也不是某种被恐惧所驱使的情绪。
然而，从无意识的层面上来看，现在大多数人都觉得活着的每一天都像是从鬼门关把自己抢回来一样，觉得自己活在世界上的时间太短，这是一种非常疯狂的想法。
当你把自己看作永恒的一部分时，这种对死亡的恐惧就会慢慢消失，只有看到自己意识的人才有资格作为内观者——即使沧海桑田，物是人非，你也能够初心不改。
生命是流动的，总在吸纳—些新的内容，它也需要不断地更新自己。
03
给自己找一个新的位置
并非你在这个世界上，而是世界在你身体里；
不是“你”在你身体里，而是你身体在“你”之内。
所以，当我们说—个人快要死的时候，灵魂就会离开他的身；其实更正确的说法是，身体离开了灵魂——身体穿梭在这个世界上，来回往复，而现在它彻底地离开了，并且再也不会回来；而灵魂并不会离开，因为它无处不在。
有一个跟灵魂很契合的专业术语——Akashic（阿卡西）。
以梵语的字面理解“Akashic”是空间的意思，但其更深层的概念其实是灵魂空间，或者说意识领域。
死去之后，你哪里也不会去，因为你已经在“阿卡西”的区域内了，在那儿，你无处不在。
想象一个有四面墙和一个屋顶的房子，如果这个房子倒了，那么墙壁和房顶都会坍，但是房子内部的空间并没有受影响，你可以聘请一个建筑师来设计一个新房子，当你重建之后，房子里面的空间还是跟以前一样，并未受到影响。
通过建起这栋房子，你把无限的空间分成了内部和外部，但这个区分其实也是一种假象。古老的先哲曾经说过，你的身体就像那座房子，在我们出生的时候，房子建成，而当我们死去的时候，房子就会塌陷坍，但“阿卡西”，或者说灵魂空间，还是像原来一样，保持不变，还是无边无际。
按照古代智者的说法，所有痛苦的由来，也是最开始的那个烦恼根源，其实就是无明，不知道自己是谁。
如果你是那无边的区域，那么死亡根本不像我们听说的那么可怕。
死亡的终极目的，其实是给自己创造一个全新的存在形式，在空间和时间的多维度里，找到一个新的位置。
换句话说，现在的你，是通过想象让自己进入到一个特定的生命时空中的，死后你会回到这片未知的空间，然后开始构建自己的另一种存在方式。
04
死后到底是什么样的呢？
一些印度传统思想则认为：这是一个非常复杂的过程，当你死去的时候，首先开始的是消除此生的业，你在这个世界上的经历和毕生所学会储存在灵魂里，传递到下辈子，然后做一个全新的灵魂契约。
在死亡前的最后时刻，大家通常会觉得像走马灯一样在眼前放映一生所有重要的经历，当他们在死亡面前沉溺的时候，他们的整个人生并不会像人们说的那样光速闪过，但是会慢慢地充分地理解自出生以来做出的每一个选择。
但是如果死后要去到另一个世界，那个世界还是会跟这个一样，在你的里面。那这是否意味着天堂和地狱其实是不存在的呢？
看窗外的一棵树，只有在一个特定的时空里，通过一些具体的事情，由意识领域内的无限潜力具象塑形之后，才是真实存在的。
因此，天堂和地狱与窗外的那棵树—样，都是虚幻的、不真实的。
05
生与死之间的决裂，只是一种假象
死亡，可以被认为是我们生在世上所有幻象的汇总，因为你已经死了，所以这些幻象也都中止了。
如果你总是用“我”“我的”这样的词汇来思考自己，那你只是一遍遍地诉诸过去，对已经死去的时间耿耿于怀。
然而，生命本来就是未知的，如果你想要有些新的想法、欲念或体验，就要遵循意识的指示将其一一付诸现实。
不断地重复过去，只会让你一直无法更新现在的自己，困在死去的时空里，守着—堆老旧的思想和观念生活，失去生命本来的意义。
还记得第一次吃冰激凌是什么感觉吗？如果不记得了，就看看那些年幼的孩子路过冰激凌摊位时是什么反应。
孩子脸上的表情会告诉你，他们已经完全沉浸在这种纯真的喜悦当中了，但第二次路过冰激凌摊时，孩子可能会乞求或缠着你给他们买，但比起第一次，可能已没那么纯粹的幸福感了。
同样的场景，时过境迁，每重复一次，那种感官和心灵上的体验都会大打折扣，因为当你重复那些已知的东西时，感觉绝对不可能比第一次体验时更好，正应了中国古代那句老话“人生若只如初见”，所以很多道理都是共通的。
想要全然地活着，必须要把自己投入到那个非局限的领域内，体验新想法和经验的不断产生。
如果你还陷在世间的种种自欺欺人中，总有一天你会发现，自己其实一直生活在这种间断、不连续的生命模式里。
当你死了，你还会进入那个未知的领域，那一刻，你会有种前所未有的感觉：
生命是一种永恒的存在，死亡是另一种生命形式的开始。
现在的你，是通过想象
让自己进入到一个特定的生命时空中的，
死后你会回到这片未知的空间，
然后开始构建自己的另一种存在方式。
01
生命另一半的秘密
我们所认为的死亡，只是人死之后就会从这个世界上彻底消失，这就造成了更深的恐惧。却从来没有人急切地想要知道，“生命的另—半”到底隐藏着怎样的秘密。
但是，如果压根儿就没有那“另一半”呢？也许死亡只是相对的，并非一种彻底性的改变，毕竟，全世界每天都有那么多人死去，而死亡的一瞬间只是这个过程的延伸。
圣保罗在谈到快要死去向彻底死亡过渡时说，他坚信死后的世界是存在的，而上帝所承诺的救赎，也让死亡这件可怕的事情不再那么恐怖。
然而，从快要死去到彻底死亡，也是一个在细胞更替中持续了数十亿年的自然过程。生和死是密切交织在一起的，就像你每次看到自己身上的上皮细胞新陈代谢一样，这个生命凋谢的过程就像树上老去的树叶自然落下。
生物学家们更倾向于认为：“死亡”是整体生命延伸的一种必然过程，是重生，也是新生命的另一种打开方式。
但是，当你看到泛黄的树叶从枝丫上落下，为来年春天的新生嫩芽腾出空间的时候，以上这些观点可能并不能让你感到慰藉，因为你仍要面对作为个体之人的死亡。
我在这里不想对死亡的客观条件做过多的讨论，我想把重点放在“你”的死亡这个论点上——这个“你”此刻还活着，并且想要一直活下去。
02
你每时每刻都在“死亡”，也在创造新的自己
死亡是没有人愿意面对的一个问题，但如果我能让你看到自己死亡的真相，那么所有的这些好生恶死和恐惧情绪都被克服，这样，你在生和死的问题上就都能坦然面对，投入更多精力了。
只有在面临死亡的时候，你才能感觉到自己对生的极度渴望和激情，激情并非疯狂，也不是某种被恐惧所驱使的情绪。
然而，从无意识的层面上来看，现在大多数人都觉得活着的每一天都像是从鬼门关把自己抢回来一样，觉得自己活在世界上的时间太短，这是一种非常疯狂的想法。
当你把自己看作永恒的一部分时，这种对死亡的恐惧就会慢慢消失，只有看到自己意识的人才有资格作为内观者——即使沧海桑田，物是人非，你也能够初心不改。
生命是流动的，总在吸纳—些新的内容，它也需要不断地更新自己。
03
给自己找一个新的位置
并非你在这个世界上，而是世界在你身体里；
不是“你”在你身体里，而是你身体在“你”之内。
所以，当我们说—个人快要死的时候，灵魂就会离开他的身；其实更正确的说法是，身体离开了灵魂——身体穿梭在这个世界上，来回往复，而现在它彻底地离开了，并且再也不会回来；而灵魂并不会离开，因为它无处不在。
有一个跟灵魂很契合的专业术语——Akashic（阿卡西）。
以梵语的字面理解“Akashic”是空间的意思，但其更深层的概念其实是灵魂空间，或者说意识领域。
死去之后，你哪里也不会去，因为你已经在“阿卡西”的区域内了，在那儿，你无处不在。
想象一个有四面墙和一个屋顶的房子，如果这个房子倒了，那么墙壁和房顶都会坍，但是房子内部的空间并没有受影响，你可以聘请一个建筑师来设计一个新房子，当你重建之后，房子里面的空间还是跟以前一样，并未受到影响。
通过建起这栋房子，你把无限的空间分成了内部和外部，但这个区分其实也是一种假象。古老的先哲曾经说过，你的身体就像那座房子，在我们出生的时候，房子建成，而当我们死去的时候，房子就会塌陷坍，但“阿卡西”，或者说灵魂空间，还是像原来一样，保持不变，还是无边无际。
按照古代智者的说法，所有痛苦的由来，也是最开始的那个烦恼根源，其实就是无明，不知道自己是谁。
如果你是那无边的区域，那么死亡根本不像我们听说的那么可怕。
死亡的终极目的，其实是给自己创造一个全新的存在形式，在空间和时间的多维度里，找到一个新的位置。
换句话说，现在的你，是通过想象让自己进入到一个特定的生命时空中的，死后你会回到这片未知的空间，然后开始构建自己的另一种存在方式。
04
死后到底是什么样的呢？
一些印度传统思想则认为：这是一个非常复杂的过程，当你死去的时候，首先开始的是消除此生的业，你在这个世界上的经历和毕生所学会储存在灵魂里，传递到下辈子，然后做一个全新的灵魂契约。
在死亡前的最后时刻，大家通常会觉得像走马灯一样在眼前放映一生所有重要的经历，当他们在死亡面前沉溺的时候，他们的整个人生并不会像人们说的那样光速闪过，但是会慢慢地充分地理解自出生以来做出的每一个选择。
但是如果死后要去到另一个世界，那个世界还是会跟这个一样，在你的里面。那这是否意味着天堂和地狱其实是不存在的呢？
看窗外的一棵树，只有在一个特定的时空里，通过一些具体的事情，由意识领域内的无限潜力具象塑形之后，才是真实存在的。
因此，天堂和地狱与窗外的那棵树—样，都是虚幻的、不真实的。
05
生与死之间的决裂，只是一种假象
死亡，可以被认为是我们生在世上所有幻象的汇总，因为你已经死了，所以这些幻象也都中止了。
如果你总是用“我”“我的”这样的词汇来思考自己，那你只是一遍遍地诉诸过去，对已经死去的时间耿耿于怀。
然而，生命本来就是未知的，如果你想要有些新的想法、欲念或体验，就要遵循意识的指示将其一一付诸现实。
不断地重复过去，只会让你一直无法更新现在的自己，困在死去的时空里，守着—堆老旧的思想和观念生活，失去生命本来的意义。
还记得第一次吃冰激凌是什么感觉吗？如果不记得了，就看看那些年幼的孩子路过冰激凌摊位时是什么反应。
孩子脸上的表情会告诉你，他们已经完全沉浸在这种纯真的喜悦当中了，但第二次路过冰激凌摊时，孩子可能会乞求或缠着你给他们买，但比起第一次，可能已没那么纯粹的幸福感了。
同样的场景，时过境迁，每重复一次，那种感官和心灵上的体验都会大打折扣，因为当你重复那些已知的东西时，感觉绝对不可能比第一次体验时更好，正应了中国古代那句老话“人生若只如初见”，所以很多道理都是共通的。
想要全然地活着，必须要把自己投入到那个非局限的领域内，体验新想法和经验的不断产生。
如果你还陷在世间的种种自欺欺人中，总有一天你会发现，自己其实一直生活在这种间断、不连续的生命模式里。
当你死了，你还会进入那个未知的领域，那一刻，你会有种前所未有的感觉：
生命是一种永恒的存在，死亡是另一种生命形式的开始。
#总博主[超话]# 我们的关系像云，爱意会随之消失.
越来越无动于衷，得到什么都觉得惶恐.
若你觉得撑伞没爱意，那我淋着雨爱你.
心太软的人是不容易快乐的.
年年有风 风吹年年 慢慢及漫漫.
朝朝辞暮 尔尔辞晚 碎碎念安安.
岁岁落暮 暮坠轮轮 暮暮即幕幕.
你是微风 是晚霞 是心跳 不只是无可代.
黎明到来前，一切都是黑暗的.
我忘了你叫什么名字 我也记不清你的声音了#情感##情感语录#
越来越无动于衷，得到什么都觉得惶恐.
若你觉得撑伞没爱意，那我淋着雨爱你.
心太软的人是不容易快乐的.
年年有风 风吹年年 慢慢及漫漫.
朝朝辞暮 尔尔辞晚 碎碎念安安.
岁岁落暮 暮坠轮轮 暮暮即幕幕.
你是微风 是晚霞 是心跳 不只是无可代.
黎明到来前，一切都是黑暗的.
我忘了你叫什么名字 我也记不清你的声音了#情感##情感语录#
读书｜退稿出版，重新审视生活的可能。
书名：《退稿图书馆》
作者：大卫·冯金诺斯
“这段旅途像一条神秘的朝圣之路，一条文学上的德孔波斯特拉之路。他们踏过数百公里，以求终结未曾发表带来的悲伤沮丧，这里面有着重要的象征意义。穿过这条道路，写下的文字便会消失在世间。”
“退稿图书馆”是一所专接收退稿的图书馆。其灵感来源于美国作家理查德·布劳提根的小说《堕胎》。在他去世之后，粉丝为了向他致敬，先后在美国、法国创设了“退稿图书馆”。而位于法国的这间“退稿图书馆”，则建在了菲尼斯泰尔的克罗宗市，而菲尼斯泰尔因为它所处的地理位置，又意为“大地的尽头”，同“退稿图书馆”所传递出的情感，如出一辙。
可以说，“退稿图书馆”，仿若为那些离出版只有一步之遥的人们，亮起的一盏灯，也许是写作路上的最后一盏。但同时，温暖着他们。
退稿出版，一场“别出心裁”的策划。
《退稿图书馆》讲述了这样一个故事。
一日，一对年轻的情侣，来到退稿图书馆。他们分别是编辑黛尔菲和他的情侣作家弗雷德里克。弗雷德里克的书稿，也曾经历过退稿，最后是被黛尔菲发现，并得到出版，但销量低的令人意外，弗雷德里克因此备受打击。在开始准备第二本书时，他们恰好了解到了这间退稿图书馆，并来到这里，一探究竟。
退稿图书馆，接收所有“被抛弃”“得不到赏识”的退稿，但有一个特别的规定，你必须亲自送去你的稿件，它不接受任何形式的邮寄。
年轻的情侣，在游览退稿图书馆时，也因此获得了一个灵感。弗雷德里克决定将自己写作的第二本书，变成一本在退稿图书馆发现的书，他们为这本书重新赋予了一个作者——亨利，一位确实生活在小镇上，几乎人人都认识的披萨店老板，但他已经去世几年了。
新书的名字叫《爱情故事的最后时分》，推出后，一如他们所期待，这场精心的图书营销方案，大获成功。不仅使图书销售惊人，图书的“作者”也受到了极大关注。人们好奇，一位每日工作的披萨店老板，是在何时写作的。并且他貌似从不看书，而他又是如何写出了这本畅销书。一个个疑问，成为了图书持续关注的推动力，并且，还带动了当地的旅游，披萨店和退稿图书馆，成了名副其实的“网红”打卡点。
但，在众人狂欢的背后，细细琢磨这次营销事件，开始变得有越来越讽刺。弗雷德里克，真实存在的作者，真实写书并被出版，但关注的人，寥寥无几。可当他将“他”变成了一位从不看书、也不写书的披萨店老板时，却引来了市场上的巨大关注。
书的“内核”还是弗雷德里克，可因为背景故事的改变，书所赋予人们的意义，就完全不一样了。因此，我们不得不去讨论一个非常有意思，也是当下流行文化中非常见的：
一个产品，在没有赋予任何噱头和形式下，人们为什么不愿意买单吗？而人们又为何愿意去为那些在内容之外的“形式”买单呢？
网红打卡，有用？无用。
在第一次看完《退稿图书馆》后，“网红”“打卡”这些当下的热门词，一直在我脑海中，久久不曾离开。这确实也是《退稿图书馆》非常有意思的一个角度，引发了我们对于现实问题的思考。
我们或多或少都曾是那个“打卡人”，无论是新开的咖啡馆，还是旅游网红地，只要有一些噱头的，引发我们好奇的，我们就非常乐意参与其中。然后，跑去此地，拍个照，打个卡，发送社交平台，随之也就沦为偶尔和朋友的谈资，再无深入的可能。
于是，我们心里会偶尔“嘲笑”这些“打卡人”，如同“嘲笑”我们自己。细想一下，这打卡这真的有意义吗？
可当我第二次阅读《退稿图书馆》时，发现了一件特别有意思的事。法国“退稿图书馆”的创社人古尔维克，被一名记者认为是《爱情故事的最后时分》的真实作者，当他的前妻在读到这本书里的某些句子时，和亨利的妻子在阅读到这本书时的情绪和状态，有着许多相似。
“我想，他的灵感源自我们十七岁时那次两个月的分离。”，这本书，唤起了玛德琳和亨利的爱情起点。而，古尔维克的前妻布鲁克，在阅读到此书后，她说“是的，这里我能认出他的语气，这完全是他写的话......”
古尔维克的前妻，亨利的妻子，都在这本“虚构”的书里，找到了那段“人生若只如初见”的美好，她们在他们都已经离去的岁月里，通过这本书，唤起了她们内心深处，曾经无限的美好，这种美好，早已在与现实生活的抵抗中，打得体无完肤。可如今，在这本书里，它们一点一点被呈现，一点一点被拼接了出来。
她们热泪盈眶，希望、温暖，那些生活之中所渴望和需要的幸福、美好，再次在她们心里干涸的枝头上，蹦出了嫩绿叶芽。
或许，形式和内容，谁好谁坏，谁轻谁重，好像变得无法轻易定论。
虚拟的网络，需要现实的填补。
情感留在了书里，而书里有一些东西，值得付诸现实来探讨。
这本书里，带火了两个地方，披萨店和退稿图书馆，在图书出版后，它们成为了镇上，游客络绎不绝的打卡点。虽然在书中，并没有过多描述这两个空间里的细节，但我觉得它们有着非常现实的意义。它们是现实生活里，一次真实、有力的表达。
在网络超级发达的今天，我们随手动一动，就可获取无限量的信息，甚至每个人都几乎是个网络通，可为什么还需要现实的空间呢？
在社会，不仅仅是网络发达的今天，各项的便利，都足以让一个人在自己的空间里，可以呆上好久，什么新奇的事物网上没有吗？可人们还是热衷于赶赴各种“网红”现场，我想在这好奇之下，是一种人的情感孤独的补偿——我在场。
网络拉满了信息量，却疏离了人的各种情感，上网时的我们，如同蜘蛛网上的各个点，而线下的实体空间，如同将我们各个点汇聚。当网络的虚无感，太多充斥在我们心里时，我们需要用“在场”的方式，联动与人与物之间的实感，才能将心里真实的充实起来。如果没有和古尔维克、亨利真实的生活过，书里的语言即使再动听，也无法唤起她们内心深处的情感。
《爱情故事的最后时分》的图书营销，在故事的结尾处，似乎成了一场庸人自扰的营销。
好像谁是真正的“作者”已经变得不太重要，但现实的作者却变得极其重要，大卫·冯金诺斯，这本书里切入了一个让我们思考的方向，在打卡风靡的今天，是什么在造就我们，我们又在造就什么呢？
#读书，我们是认真的[超话]##书还是要自己去读##读书[超话]##书评# https://t.cn/ES0IM0j
书名：《退稿图书馆》
作者：大卫·冯金诺斯
“这段旅途像一条神秘的朝圣之路，一条文学上的德孔波斯特拉之路。他们踏过数百公里，以求终结未曾发表带来的悲伤沮丧，这里面有着重要的象征意义。穿过这条道路，写下的文字便会消失在世间。”
“退稿图书馆”是一所专接收退稿的图书馆。其灵感来源于美国作家理查德·布劳提根的小说《堕胎》。在他去世之后，粉丝为了向他致敬，先后在美国、法国创设了“退稿图书馆”。而位于法国的这间“退稿图书馆”，则建在了菲尼斯泰尔的克罗宗市，而菲尼斯泰尔因为它所处的地理位置，又意为“大地的尽头”，同“退稿图书馆”所传递出的情感，如出一辙。
可以说，“退稿图书馆”，仿若为那些离出版只有一步之遥的人们，亮起的一盏灯，也许是写作路上的最后一盏。但同时，温暖着他们。
退稿出版，一场“别出心裁”的策划。
《退稿图书馆》讲述了这样一个故事。
一日，一对年轻的情侣，来到退稿图书馆。他们分别是编辑黛尔菲和他的情侣作家弗雷德里克。弗雷德里克的书稿，也曾经历过退稿，最后是被黛尔菲发现，并得到出版，但销量低的令人意外，弗雷德里克因此备受打击。在开始准备第二本书时，他们恰好了解到了这间退稿图书馆，并来到这里，一探究竟。
退稿图书馆，接收所有“被抛弃”“得不到赏识”的退稿，但有一个特别的规定，你必须亲自送去你的稿件，它不接受任何形式的邮寄。
年轻的情侣，在游览退稿图书馆时，也因此获得了一个灵感。弗雷德里克决定将自己写作的第二本书，变成一本在退稿图书馆发现的书，他们为这本书重新赋予了一个作者——亨利，一位确实生活在小镇上，几乎人人都认识的披萨店老板，但他已经去世几年了。
新书的名字叫《爱情故事的最后时分》，推出后，一如他们所期待，这场精心的图书营销方案，大获成功。不仅使图书销售惊人，图书的“作者”也受到了极大关注。人们好奇，一位每日工作的披萨店老板，是在何时写作的。并且他貌似从不看书，而他又是如何写出了这本畅销书。一个个疑问，成为了图书持续关注的推动力，并且，还带动了当地的旅游，披萨店和退稿图书馆，成了名副其实的“网红”打卡点。
但，在众人狂欢的背后，细细琢磨这次营销事件，开始变得有越来越讽刺。弗雷德里克，真实存在的作者，真实写书并被出版，但关注的人，寥寥无几。可当他将“他”变成了一位从不看书、也不写书的披萨店老板时，却引来了市场上的巨大关注。
书的“内核”还是弗雷德里克，可因为背景故事的改变，书所赋予人们的意义，就完全不一样了。因此，我们不得不去讨论一个非常有意思，也是当下流行文化中非常见的：
一个产品，在没有赋予任何噱头和形式下，人们为什么不愿意买单吗？而人们又为何愿意去为那些在内容之外的“形式”买单呢？
网红打卡，有用？无用。
在第一次看完《退稿图书馆》后，“网红”“打卡”这些当下的热门词，一直在我脑海中，久久不曾离开。这确实也是《退稿图书馆》非常有意思的一个角度，引发了我们对于现实问题的思考。
我们或多或少都曾是那个“打卡人”，无论是新开的咖啡馆，还是旅游网红地，只要有一些噱头的，引发我们好奇的，我们就非常乐意参与其中。然后，跑去此地，拍个照，打个卡，发送社交平台，随之也就沦为偶尔和朋友的谈资，再无深入的可能。
于是，我们心里会偶尔“嘲笑”这些“打卡人”，如同“嘲笑”我们自己。细想一下，这打卡这真的有意义吗？
可当我第二次阅读《退稿图书馆》时，发现了一件特别有意思的事。法国“退稿图书馆”的创社人古尔维克，被一名记者认为是《爱情故事的最后时分》的真实作者，当他的前妻在读到这本书里的某些句子时，和亨利的妻子在阅读到这本书时的情绪和状态，有着许多相似。
“我想，他的灵感源自我们十七岁时那次两个月的分离。”，这本书，唤起了玛德琳和亨利的爱情起点。而，古尔维克的前妻布鲁克，在阅读到此书后，她说“是的，这里我能认出他的语气，这完全是他写的话......”
古尔维克的前妻，亨利的妻子，都在这本“虚构”的书里，找到了那段“人生若只如初见”的美好，她们在他们都已经离去的岁月里，通过这本书，唤起了她们内心深处，曾经无限的美好，这种美好，早已在与现实生活的抵抗中，打得体无完肤。可如今，在这本书里，它们一点一点被呈现，一点一点被拼接了出来。
她们热泪盈眶，希望、温暖，那些生活之中所渴望和需要的幸福、美好，再次在她们心里干涸的枝头上，蹦出了嫩绿叶芽。
或许，形式和内容，谁好谁坏，谁轻谁重，好像变得无法轻易定论。
虚拟的网络，需要现实的填补。
情感留在了书里，而书里有一些东西，值得付诸现实来探讨。
这本书里，带火了两个地方，披萨店和退稿图书馆，在图书出版后，它们成为了镇上，游客络绎不绝的打卡点。虽然在书中，并没有过多描述这两个空间里的细节，但我觉得它们有着非常现实的意义。它们是现实生活里，一次真实、有力的表达。
在网络超级发达的今天，我们随手动一动，就可获取无限量的信息，甚至每个人都几乎是个网络通，可为什么还需要现实的空间呢？
在社会，不仅仅是网络发达的今天，各项的便利，都足以让一个人在自己的空间里，可以呆上好久，什么新奇的事物网上没有吗？可人们还是热衷于赶赴各种“网红”现场，我想在这好奇之下，是一种人的情感孤独的补偿——我在场。
网络拉满了信息量，却疏离了人的各种情感，上网时的我们，如同蜘蛛网上的各个点，而线下的实体空间，如同将我们各个点汇聚。当网络的虚无感，太多充斥在我们心里时，我们需要用“在场”的方式，联动与人与物之间的实感，才能将心里真实的充实起来。如果没有和古尔维克、亨利真实的生活过，书里的语言即使再动听，也无法唤起她们内心深处的情感。
《爱情故事的最后时分》的图书营销，在故事的结尾处，似乎成了一场庸人自扰的营销。
好像谁是真正的“作者”已经变得不太重要，但现实的作者却变得极其重要，大卫·冯金诺斯，这本书里切入了一个让我们思考的方向，在打卡风靡的今天，是什么在造就我们，我们又在造就什么呢？
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