#润琳的自媒体心路#
刚去投了豆荚。
我知道我栽坑在哪里了[裂开]
我投了五个视频，只有一个视频被审核通过了。
还是怪我没认真听讲，没估到抖对个人营销是零容忍。
因为之前想把自己号打造成一个品牌号，后面也要开店的，
所以除了最开始几次的视频，
后面的视频我都放上了我的logo在右上角。
这个行为直接决定了我视频死亡[裂开]
直到刚刚投放不成功，才想到去看抖豆荚投放规则，里面写了一条：（图二）
行，找到问题，再重新来吧！ https://t.cn/RuQ52aU
刚去投了豆荚。
我知道我栽坑在哪里了[裂开]
我投了五个视频，只有一个视频被审核通过了。
还是怪我没认真听讲，没估到抖对个人营销是零容忍。
因为之前想把自己号打造成一个品牌号，后面也要开店的，
所以除了最开始几次的视频，
后面的视频我都放上了我的logo在右上角。
这个行为直接决定了我视频死亡[裂开]
直到刚刚投放不成功，才想到去看抖豆荚投放规则，里面写了一条：（图二）
行，找到问题，再重新来吧！ https://t.cn/RuQ52aU
#雕刻时光的分享# 《红楼薄命司》，西区剧场。
1、钗心
尽管对2021年北京国际青年戏剧节的作品瑟瑟发抖，但是2022年的第一场演出观看，我还是选择了青戏节参展作品《红楼薄命司》。也许是名字太过直白，也许是因为幽怨悲伤里还试图寻找一丝希望，这部来自南京的作品，带着金陵十二钗的幻想，终究是走进了我的观演名单。
白茫茫的雪不见，但警幻觉的血色，却充斥了整场演出，本该华丽的色调，在现代版的演绎里变得更加立体，也因此而多了几分简洁，色彩依旧是斑斓夺目的，就像是一场虚无缥缈的梦，怎么架起漂亮的世界，就怎么打造纸醉金迷的沉醉。这么说起来，一切都刚刚好。
比舞台色彩更斑斓的，是本剧的台词，真真假假、虚虚实实，现实的胡言乱语与梦幻的恣意妄想，原著的悲戚凉薄与新编的寡情薄义，他们混合在同一个舞台上，像是不受控制的小玩具们，爬了一地。
比剧本台词更加斑斓的，是演员们的颜值。作品为全女班。除了搭手干活的工作人员之外，舞台之上的十三位演绎者皆为女性，且各有其美，各有千秋，风景简直不要太好。
2、钗聚
女演员的颜值真能打。舞台之上犹如一场女性漫画的盛宴，各种美丽面孔齐聚于此，顺着《红楼梦》的缥缈思绪一点一点的把现代世界中这个大家族的胜负兴衰做出了一场表现。这个模式里被设定成为现代社会的家族企业，家中的诸位女子各司其职，贾宝玉依旧是这繁华世界中的宝二爷，自由自在的贾宝玉，照旧过着他自己的世界，不着调的安排着他的生活。只是，在这部作品里，妙玉居士更像是一个复杂人格的女子，带着灾难而来，宝钗已经成了贾宝玉的结发妻子，又是一名心理医生，林黛玉是楼下花店的姑娘，与宝玉在进行着一场偷情，迎春嫁的不好，总是被丈夫家暴，巧姐流浪而来，随性留下，像是宿命，又像是来给出一个还债的机会。还有探春，美丽的容颜和春字的风情，偏偏是唯一一个不属于这个家族的外人。这所有的人依旧活在这个曹雪芹的红楼梦框架之下，可是故事的走向，早就已经朝着另一个方向驶去。
如果静下心来感受，这更像是借着红楼梦的框架做了一场自己的游戏，但是这场游戏还是有些意思的。如果要强调戏剧与《红楼梦》原著的关联，我觉得能够引发的内涵其实是很微弱的。有些时候这样的用框架进行的演出，其实是对《红楼梦》更深一层的解读，但是我个人以为，本剧并不是，这并不属于对于《红楼梦》的更深一层的理解，更像是在前人的基础上做的一场快乐，这个快乐是完全翻新的，不涉及其他的，倒是也干脆。可能借用了名字的娱乐，借用了框架的清晰，也算是一种方式。
整部演出猛一看很林奕华的调子，看的过程中也曾经这么以为，后来发现解读模式还是很不一样的。不过年轻人有年轻人的思路总归是好的，也不一定要致敬经典，也不是特别需要和名家看齐，做自己就可以了。
3、钗裂
这是一部比预期要好很多的作品。
但是，首先是演员的台词，贾宝玉、薛宝钗等几个人台词就算是比较好的。但是漂亮姐姐那几位，比如探春等，台词断断续续和错误的地方略多一点。当然本剧台词量其实是有些大也有些绕口的，年轻剧社演员需要时间来熟悉，我觉得也正常。表演的表现都算尽力，因为足够美，所以足够艳，那一片风景里，可以压制住很多缺陷，感觉还是挺好的。
说一下林黛玉，其实很抱歉我不太能理解花店姑娘偷情的这个思路，虽然也对照了《红楼梦》原著，虽然我是一个完全不喜欢林黛玉的人，但是如果现实是剧本的比照，那么我只能说感觉林黛玉有些可怜，如果前世今生里没占住那个她喜欢的男人，是不是在未来的日子里她怎么选择都是一个第三者呢。心中明了，但是永不获得。
再说一下妙玉，原著作品中我对妙玉就莫名没什么好感，但是不妨碍她飘出一切的存在感。在《红楼薄命司》这部作品里面，妙玉的身份是“掘墓人”，这个设定其实也是有些意思的，虽然感觉我的讨厌和某种主创的心理可能有所重合吧。但是，妙玉在整部作品的最后期，有一段大段的关于佛，关于宗教，关于众生渡人渡己的言辞，这段话剧本上败光了我对整部作品的所有好感。
虽然人的思想是自由的，有人信仰，就会有人反对，不喜欢，确实也不一定会尊重，深信的人，有时候也有自己的解读。导演是怀抱着一种什么样的心态去做出的这样的台词解读，我不得而知，在某种道理上来说，也不能讲这种理解和感受有误，毕竟每个人去解读这个世界的角度和方式都不同，但是我觉得站在这样一个作品里，这段话其实是有点令人愤怒的。我不是一个有宗教信仰的人，所以我听听就算了，但是即便如此，我内心依旧是觉得有种铺天盖地的过分。我在想，如果我是一个有宗教信仰的人，也许在台词说出来的那一刻，我会拂袖而去，丢下这个舞台和这个剧场，不想再来。
创作终究是自由的，我的这点小心思可以忽略，但是确实，在这个地方，我对前戏的所有堆积酝酿都结束了。我感觉自己冷却，这个舞台的戏，对我来说只剩下颜值了。
4、钗分
十二钗没有在白茫茫的雪地里为宝玉托起任何记忆。只有一片繁华，碎了一地，扎得人心悸。宝玉呢，留在斑斓世界的心里面抱住那一块恣意，活得好好的。
老实说，当林黛玉定义她和贾宝玉之间的关系就是在偷情的时候，这个宝玉在我的心里就已经不纯洁了。
碎了的，就别捡了。她们不会再回来了，她们都去了她们应该去的地方。《红楼薄命司》，命运都是一开始就商量好的，她们只是坚持的，走下去了。
作者：小佛搞特
1、钗心
尽管对2021年北京国际青年戏剧节的作品瑟瑟发抖，但是2022年的第一场演出观看，我还是选择了青戏节参展作品《红楼薄命司》。也许是名字太过直白，也许是因为幽怨悲伤里还试图寻找一丝希望，这部来自南京的作品，带着金陵十二钗的幻想，终究是走进了我的观演名单。
白茫茫的雪不见，但警幻觉的血色，却充斥了整场演出，本该华丽的色调，在现代版的演绎里变得更加立体，也因此而多了几分简洁，色彩依旧是斑斓夺目的，就像是一场虚无缥缈的梦，怎么架起漂亮的世界，就怎么打造纸醉金迷的沉醉。这么说起来，一切都刚刚好。
比舞台色彩更斑斓的，是本剧的台词，真真假假、虚虚实实，现实的胡言乱语与梦幻的恣意妄想，原著的悲戚凉薄与新编的寡情薄义，他们混合在同一个舞台上，像是不受控制的小玩具们，爬了一地。
比剧本台词更加斑斓的，是演员们的颜值。作品为全女班。除了搭手干活的工作人员之外，舞台之上的十三位演绎者皆为女性，且各有其美，各有千秋，风景简直不要太好。
2、钗聚
女演员的颜值真能打。舞台之上犹如一场女性漫画的盛宴，各种美丽面孔齐聚于此，顺着《红楼梦》的缥缈思绪一点一点的把现代世界中这个大家族的胜负兴衰做出了一场表现。这个模式里被设定成为现代社会的家族企业，家中的诸位女子各司其职，贾宝玉依旧是这繁华世界中的宝二爷，自由自在的贾宝玉，照旧过着他自己的世界，不着调的安排着他的生活。只是，在这部作品里，妙玉居士更像是一个复杂人格的女子，带着灾难而来，宝钗已经成了贾宝玉的结发妻子，又是一名心理医生，林黛玉是楼下花店的姑娘，与宝玉在进行着一场偷情，迎春嫁的不好，总是被丈夫家暴，巧姐流浪而来，随性留下，像是宿命，又像是来给出一个还债的机会。还有探春，美丽的容颜和春字的风情，偏偏是唯一一个不属于这个家族的外人。这所有的人依旧活在这个曹雪芹的红楼梦框架之下，可是故事的走向，早就已经朝着另一个方向驶去。
如果静下心来感受，这更像是借着红楼梦的框架做了一场自己的游戏，但是这场游戏还是有些意思的。如果要强调戏剧与《红楼梦》原著的关联，我觉得能够引发的内涵其实是很微弱的。有些时候这样的用框架进行的演出，其实是对《红楼梦》更深一层的解读，但是我个人以为，本剧并不是，这并不属于对于《红楼梦》的更深一层的理解，更像是在前人的基础上做的一场快乐，这个快乐是完全翻新的，不涉及其他的，倒是也干脆。可能借用了名字的娱乐，借用了框架的清晰，也算是一种方式。
整部演出猛一看很林奕华的调子，看的过程中也曾经这么以为，后来发现解读模式还是很不一样的。不过年轻人有年轻人的思路总归是好的，也不一定要致敬经典，也不是特别需要和名家看齐，做自己就可以了。
3、钗裂
这是一部比预期要好很多的作品。
但是，首先是演员的台词，贾宝玉、薛宝钗等几个人台词就算是比较好的。但是漂亮姐姐那几位，比如探春等，台词断断续续和错误的地方略多一点。当然本剧台词量其实是有些大也有些绕口的，年轻剧社演员需要时间来熟悉，我觉得也正常。表演的表现都算尽力，因为足够美，所以足够艳，那一片风景里，可以压制住很多缺陷，感觉还是挺好的。
说一下林黛玉，其实很抱歉我不太能理解花店姑娘偷情的这个思路，虽然也对照了《红楼梦》原著，虽然我是一个完全不喜欢林黛玉的人，但是如果现实是剧本的比照，那么我只能说感觉林黛玉有些可怜，如果前世今生里没占住那个她喜欢的男人，是不是在未来的日子里她怎么选择都是一个第三者呢。心中明了，但是永不获得。
再说一下妙玉，原著作品中我对妙玉就莫名没什么好感，但是不妨碍她飘出一切的存在感。在《红楼薄命司》这部作品里面，妙玉的身份是“掘墓人”，这个设定其实也是有些意思的，虽然感觉我的讨厌和某种主创的心理可能有所重合吧。但是，妙玉在整部作品的最后期，有一段大段的关于佛，关于宗教，关于众生渡人渡己的言辞，这段话剧本上败光了我对整部作品的所有好感。
虽然人的思想是自由的，有人信仰，就会有人反对，不喜欢，确实也不一定会尊重，深信的人，有时候也有自己的解读。导演是怀抱着一种什么样的心态去做出的这样的台词解读，我不得而知，在某种道理上来说，也不能讲这种理解和感受有误，毕竟每个人去解读这个世界的角度和方式都不同，但是我觉得站在这样一个作品里，这段话其实是有点令人愤怒的。我不是一个有宗教信仰的人，所以我听听就算了，但是即便如此，我内心依旧是觉得有种铺天盖地的过分。我在想，如果我是一个有宗教信仰的人，也许在台词说出来的那一刻，我会拂袖而去，丢下这个舞台和这个剧场，不想再来。
创作终究是自由的，我的这点小心思可以忽略，但是确实，在这个地方，我对前戏的所有堆积酝酿都结束了。我感觉自己冷却，这个舞台的戏，对我来说只剩下颜值了。
4、钗分
十二钗没有在白茫茫的雪地里为宝玉托起任何记忆。只有一片繁华，碎了一地，扎得人心悸。宝玉呢，留在斑斓世界的心里面抱住那一块恣意，活得好好的。
老实说，当林黛玉定义她和贾宝玉之间的关系就是在偷情的时候，这个宝玉在我的心里就已经不纯洁了。
碎了的，就别捡了。她们不会再回来了，她们都去了她们应该去的地方。《红楼薄命司》，命运都是一开始就商量好的，她们只是坚持的，走下去了。
作者：小佛搞特
京剧是我们的国粹，从小接受音乐熏陶的我对京剧有着浓厚的感情，我一直想把京剧的元素融入到妆容中。最近刚好看到张新成的京剧主题短片，给我的这次妆容带来了很好的灵感。于是便动手打造了个“京剧灵感妆”~#唇间有戏 盛世当红#
京剧妆容的色调运用是一门艺术，将浓重明艳的色彩描绘晕染成不经意的图案，胭脂红点染在眉眼间和两腮处并晕染得柔和均匀，与脸部自然衔接。描画细长的眉毛取代平时的粗眉，眼影部分我选择了鹅黄色，这样面部色彩会更具层次感。
这次妆容的重中之重就是这朱唇，我用的是卡姿兰家的#盛世中国红#色号，要将京剧妆容的自信优雅、端庄大气完美的呈现出来，还得是我们的中国红～
#盛世中国红#色是卡姿兰联手专业色彩机构COLORO，专为我们中国女性肤色定制，调色得宜、不挑肤色，且这抹暖调正红在任何场合都是焦点色，上唇很显气场～
卡姿兰家的挚宠双芯唇膏和挚臻双芯系列都出了#盛世中国红#这个色号，双芯系列的亮点就在于双层的胶原润芯设计，外芯显色、内芯养唇，一笔顺滑到底，更让女性能够在关注自己外在美的同时，从内也得到了滋养和美。
【挚宠双芯唇膏】：
内芯添加透明质酸钠和多肽，有滋养修护的效果，没有任何的卡纹烦恼，上唇丰盈饱满的奶油感真的太显气质了！
【挚臻双芯唇膏】：
内芯添加黑科技逆龄肽，可以让双唇弹润紧致，隐匿唇纹，是干唇都可以完美驾驭的哑光唇膏；上唇的绒雾质感非常高级，一抹浓郁显色，加上这个高定皮革的包装设计，颜值党太心动啦~
京剧是我们中华民族传承下来的经典国粹，扮相中的一妆一发也皆是艺术。这次卡姿兰的这抹#盛世中国红#给了我从未有过的京剧妆灵感，我们应该主动发掘这些瑰宝中的美，用更多元的方式去展示其中的魅力~
京剧妆容的色调运用是一门艺术，将浓重明艳的色彩描绘晕染成不经意的图案，胭脂红点染在眉眼间和两腮处并晕染得柔和均匀，与脸部自然衔接。描画细长的眉毛取代平时的粗眉，眼影部分我选择了鹅黄色，这样面部色彩会更具层次感。
这次妆容的重中之重就是这朱唇，我用的是卡姿兰家的#盛世中国红#色号，要将京剧妆容的自信优雅、端庄大气完美的呈现出来，还得是我们的中国红～
#盛世中国红#色是卡姿兰联手专业色彩机构COLORO，专为我们中国女性肤色定制，调色得宜、不挑肤色，且这抹暖调正红在任何场合都是焦点色，上唇很显气场～
卡姿兰家的挚宠双芯唇膏和挚臻双芯系列都出了#盛世中国红#这个色号，双芯系列的亮点就在于双层的胶原润芯设计，外芯显色、内芯养唇，一笔顺滑到底，更让女性能够在关注自己外在美的同时，从内也得到了滋养和美。
【挚宠双芯唇膏】：
内芯添加透明质酸钠和多肽，有滋养修护的效果，没有任何的卡纹烦恼，上唇丰盈饱满的奶油感真的太显气质了！
【挚臻双芯唇膏】：
内芯添加黑科技逆龄肽，可以让双唇弹润紧致，隐匿唇纹，是干唇都可以完美驾驭的哑光唇膏；上唇的绒雾质感非常高级，一抹浓郁显色，加上这个高定皮革的包装设计，颜值党太心动啦~
京剧是我们中华民族传承下来的经典国粹，扮相中的一妆一发也皆是艺术。这次卡姿兰的这抹#盛世中国红#给了我从未有过的京剧妆灵感，我们应该主动发掘这些瑰宝中的美，用更多元的方式去展示其中的魅力~
✋热门推荐