为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

2010年，曹云金离开德云社时，同时也忽悠搭档刘云天一起离开，郭德纲很不舍，挽留刘云天说：“孩子，只要你留下，薪资给你翻倍，岳云鹏和郭麒麟随便你挑，不行我亲自给你捧。”
 
曹云金要走就让他走，刘云天得留下。郭德纲当着大家的面表态。师娘王惠拉着刘云天亲昵地说，“只要你留下，以后分双份钱。”
 
话说尽了，刘云天还是选择曹云金。郭德纲也没啥说的了。他摆摆手，说，“走吧，走吧……”
 
曹云金和刘云天一起给师傅师娘跪下，磕了几个响头，算是拜别。之后这对搭档便起身，扬长而去。
 
身后传来老郭不舍地声音，“在外面待不下去，还回来。”曹云金以为这话是对他说的，其实老郭是对刘云天说的。
 
2010年，德云社的日子不好过，台柱子曹云金背叛师门，离开德云社，还发文痛斥郭德纲。
 
曹云金字里行间暗指郭德纲抠门，压榨徒弟。此文一出，郭德纲当即回应，收回曹云金的“云”字，以后师徒缘分已尽。
 
自己离开就算了，曹云金还撺掇搭档刘云天跟着他离开。他说，“你跟着老郭有什么前途？他那么抠门，挣十块钱恨不得自己全拿了，一分钱也不给我们。”
 
“你跟着我，保管吃香的喝辣的。”
 
为什么是刘云天不是别人的？首先，刘云天是曹云金的搭档，要是他不走，这搭子就得拆了，对曹云金有影响。
 
再者，多一个徒弟走了，对郭德纲越不利。简而言之，曹云金就是想拉个垫背的。刘云天是个老实人，搁不住几句好话，曹云金给了块糖就跟着走了。
 
他们拍拍脑袋离开，最痛苦的是郭德纲。老郭当初对他们多好，曹云金就不说了，哪怕刘云天背叛师门，老郭也没把他的“云”字收回来。
 
当时刘云天刚到德云社，先是被安排到门口卖票，后来郭德纲发现他有说相声的天赋，便把他收入门下。
 
为了这事，郭德纲还惹怒了刘云天的师傅孟凡贵，孟凡贵骂郭德纲，居然让别人的徒弟给他赚钱。
 
当时刘云天左右为难，郭德纲想了个主意，他说，“咱们相声行里的规矩，不能跳门，但是我收你做西河门大鼓的徒弟，这样你就能留在德云社说相声了。”
 
刘云天是个好苗子，加上他曾经师从孟凡贵，底子打得好，再加上郭德纲的调教，很快出师。
 
郭德纲看重他，让他给自己的得意门生曹云金捧哏，这对黄金搭档很快得到了观众的认可。
 
随着合作的深入，刘云天和曹云金走得越来越近，可是谁也没想到，事情居然发展到那样的地步。
 
曹云金和刘云天等人相继离开，德云社一时陷入低谷。好在老郭这人看得开，他作为一个草根，一路摸爬滚打直到今天，早就炼就了铜墙铁壁般的内心。
 
曹云金走了，没关系，那我就再捧出一个比他更厉害的人。老郭说到做到，德云社如今人才辈出，相声更是得到年轻观众的喜爱。
 
咱们看看现在的德云社，孟鹤堂，张鹤伦、岳云鹏、张九龄、烧饼，哪一个不是红得发紫。可是昔日蹦跶得厉害的曹云金完全销声匿迹了。
 
曹云金自顾不暇，哪里顾得上搭档刘云天呢？不知道午夜梦回的时候，刘云天是否后悔当初的选择。
 
可惜世上没有后悔药，既然做出决定，就得为自己的行为负责。
 
值得欣慰的是，郭德纲已经完全走出来当年的阴影，如今德云社在相声界的影响无人能及，老郭功不可没。
 
如今，功成名就的郭德纲把这些年的是是非非，都写进了《过得刚好》这本书，书中还有他从艺30多年的心路历程以及对人生、相声艺术、生活的感悟和思考。
 
人在江湖，身不由己，风雨踏歌行。江湖子弟，拿得起来放得下 放不下，也得放。活一百岁的没几个人，开心笑，不开心待会儿再笑。
 
高高兴兴比什么都强，跟谁较劲都是跟自己较劲。一辈子，忍一忍也就过去了。就是凭借着这样的智慧，郭德纲才能走出阴霾，迎来阳光。
 
听郭德纲讲段子，听不懂是相声，听懂了是人生。
 
段子之中，都是辛酸；金句妙语，字字血泪，听郭德纲的相声，品人情冷暖、世态炎凉，观荣辱纷争、死走逃亡，自浊自清自安然。
 
《过得刚好》谐音就是“郭德纲好”！名如其音，音同其意，再次展示郭氏幽默诙谐、富带画面感语言风格！嬉笑怒骂皆成文章，喜怒哀乐皆为儿戏！
 
有人说，这是一本骂人的书，老郭的文笔很犀利，文字中透着郭德纲的嫉恶如仇和江湖气概。忠贞、孝顺、仁义、天地之主、亲人、师长，都属于“江湖”，但这种江湖气概却在郭德纲身上得到了充分体现。
 
他坚持不懈，勇于担当，更是一种精神境界，感动了无数人，他的江湖气概和他对江湖气概的看法，也带给我很多新的思考。
 
在郭德纲的人生哲学中，处处透露：既要有菩萨心肠，也要有狮子般的力量。读懂了郭德纲的《过得刚好》，读懂了人生，给自己和他人一盏心灯！

【一碗锅盖面，如何才能做得更好】为了深入了解镇江锅盖面行业发展现状、明晰未来发展路径、擦亮城市名片，市商务局日前召开镇江锅盖面高质量发展座谈会。专家学者、市锅盖面行业协会及锅盖面店代表、市餐饮行业协会及餐饮企业代表、媒体代表近20人参加会议。

“名片”的比较中 了解锅盖面

长久以来，锅盖面已经成为了镇江最具特色的饮食文化符号。2013年，镇江锅盖面和其他九种面条荣登“中国十大面条”。这碗“叫醒”镇江人味蕾的面条，作为成为镇江的“城市名片”被更多人知晓。

有人说，吃锅盖面必须要来镇江，并非说其他地方吃不到正宗好吃的锅盖面，而是在镇江吃才最有感觉。来到江南古城，见识一下“镇江三怪”，尝一尝锅盖面，才算没有白来。

如今，锅盖面早已是镇江的“国民美食”，是镇江人的乡愁所载。许许多多的游子，一回镇江，就要到街头来一碗正宗锅盖面，才算真正回到了镇江。锅盖面如今也是镇江城市生活的“代言人”。尝一尝这一碗地道的锅盖面，才叫沉浸式的镇江游。

镇江锅盖面是我们生活的这个城市的“名片”。不同城市的“名片”其实在外界的知晓度上仍会存在差别。百度搜索同为十大面条的“武汉热干面”“兰州拉面”，词条显示分别为3780万、4350万个相关结果。镇江锅盖面仅有308万个相关结果，还不到前两位面界“明星”的十分之一。

搜索结果当然不能代表一个产品的全部实力，但起码能作为知名度的一个侧面参考。扩大知名度，这是镇江锅盖面下一步发展需要做的事情。

什么才是 真正的锅盖面？

无论在哪一家面馆，面条下锅之前，店主往往会问顾客：“小刀还是细面？”

对于喜欢小刀面的人，“无小刀，不锅盖”。邵顺兴第八代传人尹焱还在坚持制作手工跳面。“面条用传统的跳面所做，有气孔，弯弯曲曲，所以能挂汤。”对“细面”派来说，细面更能和特有的酱油汤更好的融合，口感更丝滑。对于大多数食客来说，各式各样的浇头才是一碗面的“灵魂”，再加上韭菜、豆芽，自选的葱姜蒜、酱瓜萝卜干……吃完这个地道镇江早餐，开始能力十足的新一天。

不仅在沿街店铺能吃到，在本地的宴席和早茶桌上，一大碗锅盖面往往也是整桌餐席的“压轴”。当锅盖面“走出去”的步伐还未形成大产业，怎样用美食抓住客人的胃、打造区别于其他地方的“淮扬美食镇江风味”？

尹焱在店里能直观地感受到外地游客对锅盖面的好奇。但是对于外地游客的询问，商家们却困惑于没有统一的标准。锅盖面的“锅盖”其实是食客最感兴趣的地方。以至于经常可以看到这样一个场景，在灶台沿街摆放的店里面，食客们正主动拍摄正在煮着锅盖的灶台。

尹焱作为一名85后创业者，年轻的他拥有创新的思维和开放的胸怀，希望能够把邵顺兴的工艺传授给更多的年轻人，成为文化传播的符号，也成为年轻人致富的本领。

锅盖面需要 一个正式的解释

镇江地处长江运河的交汇处，独特的历史文化成就了一晚锅盖面。一碗锅盖面里是镇江人的生活气息，体现镇江人的包容性格。吃一碗锅盖面，才算领略了镇江人的日常，领略地道的镇江风土人情。

镇江人对这碗面寄予厚望。市政协文史委副主任沈洋说：“它（锅盖面）是镇江商埠文化、非物质文化遗产的典型代表，我们需要让它不仅吃得香，也看得美，不仅带得走，也要走得远。”

市商务局党委委员虞军表示，锅盖面不只是一碗面，它是镇江的餐饮文化之一。它体现这座城市的性格，也体现这座城市人民的生活态度。

这一碗面的隐忧同样在业内引起关注。“比如规模普遍偏小、缺乏标准，行业发展较为混乱，这在很大程度上让锅盖面难以‘香飘万里’。”南乡一绝宝堰面总经理胡仲华说。

传承和创新无疑是摆在锅盖面行业面前的课题。省地方志学会理事、市文艺评论家协会副主席裴伟作为研究者，对锅盖面的“前世今生”如数家珍。他说，锅盖面需要一个正式的解释，需要一个统一的标准，需要一种强烈的市民文化认同，需要一种广泛的教育传播，才能让这种地方饮食文化传承广大。

传承和创新离不开现代化的生产和经营模式。对锅盖面这张城市名片，行业协会和企业家们都在用心守护和传承，担当起了这份社会责任。

市餐饮行业协会会长吴荣生说，锅盖面行业遇到了好时代，新理念、新模式如雨后春笋，现代化的设备、电力厨房的应用是未来行业发展的大势所趋，对行业的标准化、安全化、高效化意义重大。

恒顺味道刘府早茶总经理刘斌认为，锅盖面的创新和守正同样重要，在信息高度透明的时代，如何创新锅盖面，将小面条做成大产业。

一碗面 如何高质量发展？

“讲好镇江故事、下好镇江这碗锅盖面”意义重大，它关系着人们的一餐一食，关系着城市品牌的塑造，更关系着就业和民生福祉，需要各方齐心，形成合力，擦亮镇江的金字招牌。

在这次的镇江锅盖面高质量发展座谈会上，市锅盖面行业协会秘书长高履霞回顾了协会成立以来，凝聚会员企业力量，在发展锅盖面行业的道路上的心路历程。

市餐饮行业协会秘书长鲁庆呼吁：“面条喜好因人而异，但镇江锅盖面需要一面大旗，在大旗的引领下，整个行业共同发力。”“我们要把酒店的面条做好，通过我们的平台和招牌，把锅盖面的形象树立起来，传播出去。”香逸渔港镇江店副总经理徐莉说出了镇江饭店业企业家的心声。观海楼总经理、餐饮协会执行会长郝捷说，本次会议，政府部门、行业协会、企业、专家学者共同参与，视角多维、干货满满，对未来锅盖面行业发展指明了方向。

座谈会持续近三个小时，与会人员畅所欲言，思维碰撞，气氛热烈。

市商务局党委书记、局长，市口岸办主任王为华感叹，下一步要处理好“规范、传承、创新、发展”的关系，推动完善相关标准和立法，做好经营和管理的创新，教育和文化的传承，全面支撑起锅盖面行业的高质量发展。

关于镇江锅盖面的未来发展，与会人员一致认为，要坚持问题导向，直面锅盖面行业发展中存在的问题；要强调系统思维，从行业发展、饮食文化、城市精神等多维度理解锅盖面的内涵；要注重改革创新，辩证地总结传统，让行业发展更好地适应时代变化和百姓需求；要狠抓重点难点，勇于担责，逐一攻克锅盖面行业发展中的难点。具体而言，要做好酒店宴席上的“最后一碗面”，提振镇江锅盖面的旅游形象；要充分发挥行业协会的力量，凝聚各方力量；要做好教育和传播，提高市民对锅盖面文化的认同度；要举办相关论坛和节庆活动，提高社会关注。（俞佳融）文雯 摄