#那些年令人印象深刻的情景喜剧##为什么这些年情景喜剧越来越少了#【为什么再也没有出现像《武林外传》、《家有儿女》这样的喜剧了？】情景喜剧，顾名思义就是简单的场景，简单的人物，让观众即时进入情景，产生好笑的效果。
情景喜剧讲究的是一下子抓住观众。
正如小品、相声那样，短时间内逗观众发笑，若做不到这一点，情景喜剧无疑是失败的。
情景喜剧不像电视连续剧一样，可以凭借循序渐进的剧情慢慢吸引观众，使观众渐渐入迷。
如《大明王朝1566》熬过第一集就陷进去了，《庆余年》倍速看完前二十集，后面的节奏就变得紧凑了，必须原倍速观看。
如果将这种方法放在情景喜剧身上显然是行不通的。
因为情景喜剧没有一条贯穿始终的主线故事，都是每集或几集一个主题，胜在快准狠。
观众无论从哪一集看都不影响故事发展，所以同为电视剧，连续剧与情景喜剧却有本质的区别。
搞清楚了情景喜剧的定义与要点，疑问便迎刃而解。
情景喜剧消失的主因有两点，一是对编剧的要求很高，二是对演员的演技要求很高。
这两点又恰恰是当今影视圈最稀缺的资源，毕竟王一博在《理想照耀中国之抉择》回眸一笑都能被夸成神演技。
既然过去留不住，不如怀念过去曾快乐。
说到情景喜剧，跳不过两个名字，英达与尚敬。
严格来说，《编辑部的故事》算不上情景喜剧，可是它启发了中国第一部情景喜剧，所以有必要出来亮个相。
《编辑部的故事》主要讲在《人间指南》杂志编辑部的这间平平常常的小屋内，有几位忙忙碌碌的人，他们分别是：
幽默前卫又嘴碎，知心大姐李冬宝；伶牙俐齿有腔调，自视清高的戈玲；抠门窝囊不惹事，同情泛滥刘书友；
马列主义口头挂，庸俗老派牛大姐；唯利是图日夜忙，见风使舵余德利；忠厚老实靠得住，遇事不慌陈主编。
他们操着实实在在的心，说着热热闹闹的事，道尽世间苦辣，诉尽人生喜剧，有意人间指南，无奈人各东西。
在《编辑部的故事》中英达客串了一个小角色。
随后他“盗取”了《编辑部的故事》的“火种”，转头拍了国内首部情景喜剧《我爱我家》。
也许《我爱我家》的故事在记忆中变得模糊了，但是葛优的葛优躺绝对常用常新。
葛优饰演的纪春生是个二混子，没有正经工作，也没个正行儿，成天吊儿郎当、混吃混喝。
两条有气无力易倒腿，一双似累非累惺忪眼，态生两面之虚，矫袭一身之病，静时纹丝不动，动时东摇西摆。
这一股子丧劲儿从头传到尾，也顺便传到了《东北一家人》身上。
《东北一家人》中继承葛优丧劲儿的是剧中的男主角，也有可能是中国第一位荧幕普信男牛小伟。
不过，随着牛小伟盘下达达杀猪菜小饭馆成了老板后，他的死党，贵族后裔巴彦格日顺接过了这个称号。
除了他俩之外，《东北一家人》中还有很多意想不到的客串以及神曲《东北人都是活雷锋》。
如邓超饰演的小夜壶操着一口港台腔，上演装出来的成功人士，以及沈腾饰演的总爱占便宜的牛小伟好友。
还有偷井盖的冯小刚，卖井盖的张铁林，派出所的傅彪，他们之间形成了一条产业链闭环。
冯小刚偷走了井盖导致牛小伟他们小区老有人不小心掉下去，牛小伟便向大家收钱买井盖。
他找到了死党顺子，顺子找到自家的亲戚张铁林，从张铁林那里低价收购，牛小伟从中赚取差价。
只是这条灰色交易被一个叫做傅彪的警察捣毁，还顺带收拾了拿走“高压危险”警示牌的巩汉林。
捣鼓完生活类情景喜剧后，英达又拍出了抗日题材类情景喜剧《地下交通站》。
也许《地下交通站》是脏话最多的抗日神剧了，每集都能冒出几十个“特么的”，每三两句台词便有一个。
剧中人物有东亚男神贾队长、两袖清风黄金标、亲日分子蔡水根、八卦之魂孙掌柜、中文十级黑藤君、茶饭不思野尻君、言简意赅白翻译，空耳天后齐老太。
可是作为抗日神剧，《地下交通站》却不惹人讨厌。
因为它注重细节，虽然是娱乐化内容但是也突出了日军黑藤的狡猾与阴险，伪军为什么成不了八路，地下工作者的危险。这些对细节的还原才是《地下交通站》被人喜欢的原因。
如果说英达是中国情景喜剧的开山祖师，那么尚敬就是这个门派里的后起之秀。
《炊事班的故事》开创了军旅生活情景喜剧的先河，里面有洪氏激将法发明者胖洪洪班长，总是转不了正的副班长老高；
大嗓门、冷幽默的采购员大周，爱显摆、老臭美的面点师帅胡，智商有时不够用的腌泡菜小姜；
有点二乎和一根筋的打杂小毛，是嘛是、嘛不是、贫嘛贫的连长，常在炊事班吃瘪的一班长；
爱野蛮的卫生员小姚，扎俩羊角辫的卫生员小张，言语犀利的闫护士长，后来补位老高的王副班长，自封为连首长的文书。
《武林外传》更是让尚敬一战封神。
剧中有名震江湖却只会葵花点穴手的盗圣白展堂，江湖第一巨侠的亲闺女，号称雌雄双侠的郭芙蓉；
手无缚鸡之力的关中大侠吕秀才，龙门镖局的千金、衡山掌门的夫人，却不懂得一招半式的佟掌柜；
五岳盟主、八大派首席，赤炎狂魔莫小贝，食神诸葛孔方唯一入室弟子，江湖第一大门派菜刀门掌门李大嘴；
勇擒盗神、智斗盗圣的七侠镇唯一九品缁衣捕头邢育森，智商时常不在线，没有他吹不出来的曲子的燕小六。
他们的功夫很低，可他们却是七侠镇最有种的人；他们的屋顶最惹人喜欢，他们的爱情和友情更加令人羡慕。
英达与尚敬各自在领域内辉煌，他们占据了中国情景喜剧的半壁江山。
《家有儿女》看起来了与他俩没有关系，仔细一品就会发现，《家有儿女》的导演林丛是英达的门徒，
她是《我爱我家》、《闲人马大姐》的执行导演和联合导演，而这两部剧的总导演都是英达。
林丛和尚敬也有着千丝万缕的关系。
林丛导演的《网虫日记》的编剧是宁财神，宁财神也是《武林外传》的编剧，《武林外传》的导演又是尚敬。
所以半壁江山的说法可能有点保守，而是他们打下了江山，其他人或开疆扩土，或力保不失。
《家有儿女》就是守卫这个江山的“骠骑大将军”。
《家有儿女》有中很多名场面，单刘星一人就贡献了近一半以上。
如“我叫夏雪，我叫夏雨，我叫下冰雹”，“我想把这玩意儿染成绿的”，以及著名的分肉饼。
当然，除了搞笑的部分之外，大家更关注的是刘星家到底有多富。
一家人住着四环内四居室两厅两卫200平左右的房子，家里有三台电脑，刘星、小雨等人一身名牌，鞋子都是千八百儿。
他们家的伙食顿顿五六个菜，肉菜占了一半，吃冰棍只吃哈根达斯，周末从不闲着，而他们家生活时间背景是2004年。
可惜《家有儿女》系列完结之后，悲剧发生了。
中国情景喜剧似乎走入了死胡同，勉强蹦跶了几年便销声匿迹。
一个电视剧类型的消失换来的却不是另一个类型的崛起，而是各种烂剧荼靡。这是好事还是坏事呢？也许是一个值得思考的问题。#微博新知博主#
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因为情景喜剧没有一条贯穿始终的主线故事，都是每集或几集一个主题，胜在快准狠。
观众无论从哪一集看都不影响故事发展，所以同为电视剧，连续剧与情景喜剧却有本质的区别。
搞清楚了情景喜剧的定义与要点，疑问便迎刃而解。
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这两点又恰恰是当今影视圈最稀缺的资源，毕竟王一博在《理想照耀中国之抉择》回眸一笑都能被夸成神演技。
既然过去留不住，不如怀念过去曾快乐。
说到情景喜剧，跳不过两个名字，英达与尚敬。
严格来说，《编辑部的故事》算不上情景喜剧，可是它启发了中国第一部情景喜剧，所以有必要出来亮个相。
《编辑部的故事》主要讲在《人间指南》杂志编辑部的这间平平常常的小屋内，有几位忙忙碌碌的人，他们分别是：
幽默前卫又嘴碎，知心大姐李冬宝；伶牙俐齿有腔调，自视清高的戈玲；抠门窝囊不惹事，同情泛滥刘书友；
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在《编辑部的故事》中英达客串了一个小角色。
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也许《我爱我家》的故事在记忆中变得模糊了，但是葛优的葛优躺绝对常用常新。
葛优饰演的纪春生是个二混子，没有正经工作，也没个正行儿，成天吊儿郎当、混吃混喝。
两条有气无力易倒腿，一双似累非累惺忪眼，态生两面之虚，矫袭一身之病，静时纹丝不动，动时东摇西摆。
这一股子丧劲儿从头传到尾，也顺便传到了《东北一家人》身上。
《东北一家人》中继承葛优丧劲儿的是剧中的男主角，也有可能是中国第一位荧幕普信男牛小伟。
不过，随着牛小伟盘下达达杀猪菜小饭馆成了老板后，他的死党，贵族后裔巴彦格日顺接过了这个称号。
除了他俩之外，《东北一家人》中还有很多意想不到的客串以及神曲《东北人都是活雷锋》。
如邓超饰演的小夜壶操着一口港台腔，上演装出来的成功人士，以及沈腾饰演的总爱占便宜的牛小伟好友。
还有偷井盖的冯小刚，卖井盖的张铁林，派出所的傅彪，他们之间形成了一条产业链闭环。
冯小刚偷走了井盖导致牛小伟他们小区老有人不小心掉下去，牛小伟便向大家收钱买井盖。
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只是这条灰色交易被一个叫做傅彪的警察捣毁，还顺带收拾了拿走“高压危险”警示牌的巩汉林。
捣鼓完生活类情景喜剧后，英达又拍出了抗日题材类情景喜剧《地下交通站》。
也许《地下交通站》是脏话最多的抗日神剧了，每集都能冒出几十个“特么的”，每三两句台词便有一个。
剧中人物有东亚男神贾队长、两袖清风黄金标、亲日分子蔡水根、八卦之魂孙掌柜、中文十级黑藤君、茶饭不思野尻君、言简意赅白翻译，空耳天后齐老太。
可是作为抗日神剧，《地下交通站》却不惹人讨厌。
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如果说英达是中国情景喜剧的开山祖师，那么尚敬就是这个门派里的后起之秀。
《炊事班的故事》开创了军旅生活情景喜剧的先河，里面有洪氏激将法发明者胖洪洪班长，总是转不了正的副班长老高；
大嗓门、冷幽默的采购员大周，爱显摆、老臭美的面点师帅胡，智商有时不够用的腌泡菜小姜；
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爱野蛮的卫生员小姚，扎俩羊角辫的卫生员小张，言语犀利的闫护士长，后来补位老高的王副班长，自封为连首长的文书。
《武林外传》更是让尚敬一战封神。
剧中有名震江湖却只会葵花点穴手的盗圣白展堂，江湖第一巨侠的亲闺女，号称雌雄双侠的郭芙蓉；
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他们的功夫很低，可他们却是七侠镇最有种的人；他们的屋顶最惹人喜欢，他们的爱情和友情更加令人羡慕。
英达与尚敬各自在领域内辉煌，他们占据了中国情景喜剧的半壁江山。
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她是《我爱我家》、《闲人马大姐》的执行导演和联合导演，而这两部剧的总导演都是英达。
林丛和尚敬也有着千丝万缕的关系。
林丛导演的《网虫日记》的编剧是宁财神，宁财神也是《武林外传》的编剧，《武林外传》的导演又是尚敬。
所以半壁江山的说法可能有点保守，而是他们打下了江山，其他人或开疆扩土，或力保不失。
《家有儿女》就是守卫这个江山的“骠骑大将军”。
《家有儿女》有中很多名场面，单刘星一人就贡献了近一半以上。
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当然，除了搞笑的部分之外，大家更关注的是刘星家到底有多富。
一家人住着四环内四居室两厅两卫200平左右的房子，家里有三台电脑，刘星、小雨等人一身名牌，鞋子都是千八百儿。
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读完了《几点了》
一本关于思考时间的图文小集，由两部分组成，一部分是约翰伯格的文字另一部分是相应的漫画，字画结合，展现了作者对于“时间”概念的哲思与趣想。非常易读，有趣。
书里有好几个对时间概念的观点非常独特，我印象很深刻。时间只是相对而言才有意义，而人的经历会加深时间，这是对未来回忆而言的，所以如果把人的生命看作是一段时间，唯有其深度与强度才使生命具有意义。
读完用的时间并不多，但用来思考的时间很多。
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一本关于思考时间的图文小集，由两部分组成，一部分是约翰伯格的文字另一部分是相应的漫画，字画结合，展现了作者对于“时间”概念的哲思与趣想。非常易读，有趣。
书里有好几个对时间概念的观点非常独特，我印象很深刻。时间只是相对而言才有意义，而人的经历会加深时间，这是对未来回忆而言的，所以如果把人的生命看作是一段时间，唯有其深度与强度才使生命具有意义。
读完用的时间并不多，但用来思考的时间很多。
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#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
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