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时代选择了这位波希米亚人，他重新让艺术有了普世的价值。有些遗憾，《斯拉夫史诗》这次没来，满屋子都是绝色大美女海报，看到最后有点腻了。这么早就出现审美疲劳，所以我应该不算是穆夏的真粉，将来在另一个世界相遇，我大概不会找他要签名，但会抽空问他：这么多姑娘，你见过的最美的是谁？

这本书的全部论点都基于一个前提，那就是1830年代的浪漫派、1840年代的都市漫游者、1880年代的颓废派、1900年代的原始主义艺术家都是一个群体在不同时代的表现。

要证明这个前提有一个关键的问题要解决，那就是1840年代这群人其实对浪漫派的“波希米亚风格”是非常抵触的，无论在个人形象、还是生活方式、还是对待“主流布尔乔亚观念”上他们都跟之前的波希米亚和之后的波希米亚完全不同。

要证明他也是他们所抗拒的“波希米亚人”里的一份子是个挑战。所以这一章作用写的非常用力，但说服力却并不强。

相比之下第四章虽然长，但其实有相当一部分篇幅是作者关于基本事实的描述，因为其中涉及的很多问题，比如世纪末颓废派是一帮什么人，当时的歇斯底里热潮是什么，对现代读者来说都是没有概念的。

客观的说正是这部分成了全书最有趣的东西。颓废派用歇斯底里症作为自己艺术家的外在标志，这是一个非常有趣的点。不但当时流行的表演、舞蹈里有明显的歇斯底里症症状。就连很多人的日常行为也可以表现出这一点，比如书中引用的精神病院的漫画家笔下的歇斯底里症症状和报纸的漫画家描绘的孟德斯鸠伯爵的形象就惊人的一致。

不过遗憾的是作者在这个问题上并没有深入讨论，也完全没有考虑她深入分析的于斯曼的《逆流》里主人公和孟德斯鸠伯爵之间的关系。

跳开作者的观点，我们可以看到艺术的波希米亚人这个群体在十九世纪的交替，1830年是他们的第一个巅峰、1880年是他们的第二个巅峰，中间的几十年则是艺术家和资本主义之间短暂的蜜月期。波德莱尔、马奈是这段蜜月期的代表。

作者反对这种看法，认为波德莱尔也属于波希米亚，但却没有提出一个足以涵盖波德莱尔的波希米亚人标准，也没有给出令人信服的论证，这是个遗憾。

翻译则是更大的遗憾，译者对学术术语非常在行，但人名却基本上都是自己音译的。于斯曼翻译成豪斯曼、奥斯曼男爵翻译成霍夫曼。这些可以看作是作者有自己的翻译法。但“帕里斯劫夺海伦”翻译成“巴黎劫夺海伦”，“波德莱尔在其《1849年沙龙》里”翻译成“1849年波德莱尔在其沙龙里”就比较感人了。

总之对波希米亚人这个问题感兴趣的读者选择这本书入门是不太合适的，这是本论文。对波希米亚问题有了解的人看完之后可能会产生更多的问题。

好在在这个主题下还有另外一本书可看。
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时代选择了这位波希米亚人，他重新让艺术有了普世的价值。有些遗憾，《斯拉夫史诗》这次没来，满屋子都是绝色大美女海报，看到最后有点腻了。这么早就出现审美疲劳，所以我应该不算是穆夏的真粉，将来在另一个世界相遇，我大概不会找他要签名，但会抽空问他：这么多姑娘，你见过的最美的是谁？