#此刻醒会儿#
品牌Unvesno「停顿的维度」上海淮海TX首店开启。Unvesno成立于2018年，全称为法文“Un Vestiaire Noir”，含义为“一个黑色的更衣间”，象征着一个充满小把戏的黑色神秘私人空间。Unvesno想通过电影、音乐、书籍的背后故事为灵感来源，去呈现一些别样的视觉语言。分享乍现的小把戏，赋予日常生活艺术化的生命力。 

上海首家店铺将“过去-现在-将来”的维度探讨复古超现实主义&复古与想象的新表现，产品与装潢结合呈现崭新的视觉与概念。时间停顿重新定义复古未来主义。希望空间内的细节装置能与客户感受共鸣，发现品牌赋予乐趣的小把戏。

关于现代书法的定位

/胡抗美

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现代书法起源于画家,是由画家中的书家开始的,发展到今天,已经有一批具有传统功力的书家介入,队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物,是审美多元的必然反映。它出于传统,对汉字学有较高要求,且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大,现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐。

鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。

现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。

“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。

在文学创作原则中，艺术真实还表现在假定情境之中，即有个假定真实的问题。以假定性的艺术情境反映和表现笔下素材，是一切艺术创作的共同规律。书法艺术，无论传统书法还是现代书法，不应该只是用毛笔在宣纸上写汉字，而是创作者运用技法根据自己的理解，对汉字的表现能力进行发掘、提高、概括、提炼，通过想象与虚构予以变形、夸饰和再造,并且赋于线条以情感。现代书法作品艺术情境的假定性较之传统书法更为明显。

《大美书画》曾发表了我的现代书法作品“是不”，把“是不”两个汉字的形象创作为自己意象的“是不”而再现出来，构成一个崭新的情境世界。这幅作品展览那天，有一群外国朋友顿足于作品之下，评头论足，指点出一个与我们思维完全两样的艺术审美语言。他们说，中国书法艺术太奇妙了，这幅作品表面上看是由“是不”构成的艺术品，但从深层看，是英文字母A、B、F。

在这之前，杨涛先生也对我说，“是不”不应当竖着挂，横过来就是三个英文字母：A、B、F。杨涛先生还说，现代书法在艺术上打通了汉字与其它文字联系的通道。我听到这些评论后，想到了电视连续剧《西游记》中的几个人物。唐僧师徒四人，唐三藏、沙和尚好比传统书法的形象，而孙悟空、猪八戒好比现代书法的形象。

唐三藏和沙和尚是艺术加工后的现实形象，孙猴子、猪八戒是艺术夸张后的非现实形象，但无论如何，不能否认孙悟空、猪八戒这两个和尚人的本质。相反，美国大片中的机器人外形上特别象人，然而机器人不是人。

我的另一幅现代书法作品“雾”，雾字就其形态而言，有简繁之别，草行篆之异。然而在书家笔下，经过创新、改造、夸张、变形的艺术加工，便出现了万紫千红的多极、多元的艺术面貌。文艺形象也不例外，诸葛亮、关公、王昭君等，在历史人物中只有一个，而他们的艺术形象却有千个万个，尤其在老百姓心目中，由于审美观念各异，却有无数个诸葛亮、关公、王昭君。现代书法作品“雾”，现实形象或抽象都是“雾”。

上部雨字头约占1/3，浓云弥漫，似有数点雨滴；浓云有密有疏，中间穿插风驰电掣般的枯笔，既象阵阵团雾滚滚而过，又如云中夹风，吹动着云，吹拂着雾。作品的下半部分占去了2/3的版面，突出表现淡定、疏朗，形成与上半部分的强烈反差与对比。作品的主题表现了天地人和的和谐气象，天体的自然境象中有雨、有云、也有雾；地上的境象似水、似塘、更似荷。展览的时候，不少书家同道建议将作品释文，由“雾”改为“荷”，或改为“雾？”、“荷？”。如此理解与欣赏，符合人们的情感逻辑，也符合汉字构成的事理逻辑。作品下部分中的枯笔，简直就是画家笔下的残荷。

然而，左边的点点墨滴象庙堂门前池塘中的萍叶，紧贴着水面，微风荡漾，栩栩如生。天地之间，作品以和风的抽象为连接。那么，人在哪？在人们的想象幻想之中。这种艺术手法在文艺作品中是司空见惯的，例如，演员手里拿着马鞭，就意味着骑着奔腾的骏马；演员做出扬帆的动作，就表示着百舸争流或一叶小舟等等。

现代书法是继承传统的创新，它的道、法，点、线、面等，不管是形而下，还是形而上，都出自于传统，它只是在构成和笔墨效果上贴近时代，反映时代，以适应现代人的思维方式、生活节奏和语言环境。构成，往往具有社会特征的影子，因而它是社会诸多领域、诸多生命体验的抽象。

构成是复杂的思想过程，它完全摆脱了汉字的抄写，充满着艺术设计、安排和创造。当然，现代书法起步比较晚，在其发展过程肯定存在一些值得商榷与改进的地方。几千年的传统书法至今不也有许多野狐禅类的问题吗？勿庸置疑，现代书法中，也有打着现代书法的幌子，脱离汉字甚至糟蹋汉字的问题。

现代书法的理念很清楚，脱离了汉字就不再是中国书法。脱离了汉字的艺术，我们不否认它的艺术性，但可以坚定的说，它不是中国书法!

怎么样才能不忧呢？为什么仁者便会不忧呢？想明白这个道理，先要知道中国先哲的人生观是怎么样。“仁”之一字，儒家人生观的全体大用都包在里头。“仁”到底是什么？很难用言语说明，勉强下个解释，可以说是：“普遍人格之实现。”孔子说：“仁者人也。”意思是说人格完成就叫作“仁”。但我们要知道，人格不是单独一个人可以表现的，要从人和人的关系上来看。所以仁字从二人，郑康成解他作“相人偶”。总而言之，要彼我交感互发，成为一体，然后我的人格才能实现。所以我们若不讲人格主义，那便无话可说；讲到这个主义，当然归宿到普遍人格。换句话说，宇宙即是人生，人生即是宇宙，我的人格和宇宙无二无别，体验得这个道理，就叫作“仁者”。然则这种仁者为什么就会不忧呢？大凡忧之所从来，不外两端，一曰忧成败，二曰忧得失。我们得着“仁”的人生观，就不会忧成败。为什么呢？因为我们知道宇宙和人生是永远不会圆满的，所以《易经》六十四卦，始“乾”而终“未济”。正为在这永远不圆满的宇宙中，才永远容得我们创造进化。我们所做的事，不过在宇宙进化几万万里的长途中，往前挪一寸两寸，哪里配说成功呢？然则不做怎么样呢？不做便连这一寸两寸都不往前挪，那可真是失败了。“仁者”看透这种道理，信得过只有不做事才算失败，肯做事便不会失败。所以《易经》说：“君子以自强不息。”换一方面来看，他们又信得过凡事不会成功的。几万万里路挪了一两寸，算成功吗？所以《论语》说：“知其不可而为之。”你想，有这种人生观的人，还有什么成败可忧呢？再者，我们得着“仁”的人生观，便不会忧得失。为什么呢？因为认定这件东西是我的，才有得失之可言。连人格都不是单独存在，不能明确的画出这一部分是我的，那一部分是人家的，然则哪里有东西可以为我们所得？既已没有东西为我所得，当然也没有东西为我所失。我只是为学问而学问，为劳动而劳动，并不是拿学问劳动等等做手段来达某种目的——可以为我们“所得”的。所以老子说：“生而不有，为而不恃。”“既以为人己愈有，既以与人己愈多。”你想，有这种人生观的人，还有什么得失可忧呢？总而言之，有了这种人生观，自然会觉得“天地与我并生，而万物与我为一”，自然会“无入而不自得”。他的生活，纯然是趣味化艺术化。这是最高的情感教育，目的教人做到“仁者不忧”。

—— 梁启超《为学与做人》