哎我发现我真的很吃这种…藏在心底的东西

比如，大家都知道你很爱看罗密欧与朱丽叶的书，看了很多很多遍，但如果不是巧合所有人都不会知道里面夹着的书签是你们的合照…

比如，说是天才作曲作词家 其实你只是在用歌说自己的秘密 和他一起所有的经历和心境就是作曲大半的素材来源 为什么背景音里全程都有个低声喊他名字的“杂音” 还以为能融进节拍里外界听不出来吗…
队友问你写歌是想着谁写的你为什么笑着说不出口 然后他还慌了…

再比如，他早退伍几天没能完整地陪伴 你说感觉像是一本书没翻到最后一页一样郁闷

#马伯骞带两美女回家# 刚红没几天，却是做起一拖二
有八卦媒体拍到马伯骞带两位美女回家。凌晨三点，一位女生独自打车离开，另外一位美女与马伯骞第二天才出来。
现在的娱乐圈，就是一个大染缸，无论有没有作品，只要成了明星，就意味着名利，好像散发着味道的蛋糕，惹人垂涎。
有些明星，也乐于利用明星的身份，去约一些虚荣的女孩，双方一拍即合，夜夜笙歌。
这是人性的泯灭，还是道德的沦丧？都不是，这是人性的弱点。
曾经的签哥，现在的马伯骞，都是如此。

#歌剧不难懂##小歌短科普#

【前古典时期歌剧领域：格鲁克和他的歌剧改革】
今天，莫扎特被认为是歌剧史上最伟大的天才之一，然而天才都不是凭空产生的。要理解莫扎特为什么在歌剧史上开创了一个全新的时代，就不可以绕过莫扎特之前的人。

上次我们就说到，18世纪初的意大利正歌剧由于一些明显的弊端而遭到人们普遍的反感，它失去了作为一种艺术向前发展的价值，改革势在必行。【https://t.cn/A6x1q1x2】

德国作曲家格鲁克（Christoph Willibald von Gluck, 1714-1787）在音乐史上的地位，正是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。他处在歌剧承前启后的时代，他之后是莫扎特的无尽辉煌，他之前则是拿波里乐派和法国歌剧的鼎盛景象。

要求音乐服从于诗歌，是格鲁克的歌剧创作原则。

其实回顾西方歌剧的发展史，作曲家历来首要考虑的就是音乐和戏剧的关系，我们之前说到过的17世纪的蒙特威尔第强调的是“歌词支配音乐”，而对之后将要说到的19世纪的瓦格纳来说，音乐表现的最终目的是戏剧。而格鲁克在18世纪努力追求的目标同样是“力图使音乐为诗歌服务”的原则。

我们在格鲁克的歌剧《阿尔切斯特》的总谱序言里可以看到，格鲁克说音乐应“帮助加强诗歌的表情并起到促使剧情发展的作用”，而绝不是“用多余的装饰去阻碍动作和剧情”。也就是说，他信奉理性的审美观，追求一种质朴的美，努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰。

依照这个基本原则，格鲁克在对乐队部分（序曲、间奏、伴奏），歌唱部分（宣叙调、咏叹调、重唱以及合唱），舞蹈与布景等各环节的处理上，“摈除一切因为歌者的虚荣，或者作曲者的放纵，而陷入谬妄。”

作为体现改革主旨的代表作，格鲁克后期创作的《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice, 1762）、《阿尔切斯特》（Alceste, 1767）、《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigenie en Aulide, 1774）等剧追求理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐之间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。作为一种理想的歌剧艺术模式，格鲁克启发并影响着他之后的欧洲作曲家。

格鲁克的成功，可以说既是因为他的改革基于对欧洲歌剧传统的继承和扬弃，也是当时的社会、政治、文化情势推动并支持了他的改革思想与实践。

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