留住乡音里的乡愁 给太原方言一个“家”#方言#新闻#
“五里不同音、十里不同调”，要了解一个地域，方言是必经之路。一个地方有了方言，顿时就有性格起来，更有人情味，更讨人喜欢。它虽然没有景点里那种人工开凿的痕迹，却能让人从中最直观地感受到当地的精神属性，并将本土的亲切感落到实处。
随着老一辈方言讲述者的逐渐老去，方言的色彩也慢慢褪去。但作为地方文化无形的“胎记”，没有了方言，也就没有了文化的“根”。12月1日，《科学导报》记者走进太原市文化馆非遗展厅太原方言博物馆内，博物馆工作人员冯丽娜通过影音播放器为记者播放了太原市8个片区的14个方言点的方言资料。在聆听的过程中记者发现，明明地理位置很近的区县，音调却有很大不同。若是怀念乡音的人，来到太原方言博物馆听到这熟悉的音调，想必声声都叩击思乡人的心灵吧。
历史名城 文化深厚
“圪替跪、齐楚、日头、边边起、庄户”，听着这种乡土气息浓重的方言，猜测它的意思也成为了一种趣事。太原方言博物馆内，参观的人不时传出笑声来。
太原是一座具有2500多年历史的文化名城，千百年的文化发展史孕育了独特的非遗资源。今年7月，太原市共有清徐老陈醋酿制技艺、晋剧、太原锣鼓等18项列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。丰富灿烂的非物质文化遗产是人类口传心授的活态文化遗产，包含着民族古老的生命技艺和活态的文化基因，凝聚着民族的集体智慧和情感精神。
琳琅满目的非物质文化遗产展示在太原市文化馆非遗展厅内，精美的风筝、木作的应县木塔、各式花样的面塑等，这些技艺可传承，可保留展示，那方言呢？在收集方言的前期调研时，冯丽娜发现，很多年轻人都不会说方言，能说出地道方言的都是年过半百的老人。“虽然阻挡不了方言逐渐衰落，但是我们希望能尽最大努力把它们保存下来。”
“根据专家团队前期的资料搜集和实际调研走访，我们划分了8个片区，除阳曲县方言属于晋语五台片外，其他均属晋语并州片，保留着晋语的显著特点——入声字。作为晋语核心，并州片方言语音的长调调型，以降调为主，昂调次之。”冯丽娜介绍。
2018年，为采集整理日渐衰落的太原传统方言文化，太原市文化旅游事业发展中心牵头，依托陕西师范大学余跃龙副教授专业研究团队，启动了太原方言市声采集记录工程。采集人员深入全市14个方言点进行了全面系统的太原方言采集工作，最终筛选确定了14名发音人，摄录80多小时，采集成果形成了方言文稿8册24万余字。
踏行百里 收集“晋语”
中国的语言学家对于汉语方言的划分一直存在很大的争议。学术界按照大的方言区，将中国方言大致归为七类；教育部在2019年发布的《中国语言文字概况》中，将汉语方言分为十大方言：官话方言、晋方言、吴方言、闽方言、客家方言、粤方言、湘方言、赣方言、徽方言、平话土话。如此看来，晋方言在中国语言中有着举足轻重的地位。
“作为一个太原人，我有义务和责任为保护太原方言和传播太原地方文化作贡献，因此我便加入到太原方言市声采集记录工程项目中。”余跃龙在接受记者采访时说。
同因是太原人，同因出于义务和责任，和余跃龙一样辛苦付出的发音人也希望太原方言能够保存下来。冯丽娜和余跃龙表示，发音人年龄都在60岁以上，调查和摄录过程中任务重、强度高，但是他们从不抱怨，放下手边的工作义无反顾地积极配合。还有方言调查团队的队员们，他们大多是国内高校的博士和研究生，为了做好这个项目，他们克服各种困难，从北京、西安及省内各地集结在一起完成调查任务。
方言是拉近彼此的桥梁，方言是一方地区的根，已经渗透进人们的血脉里。虽然会说普通话和说好普通话是现在每个中国人的基本要求，但是方言却被现实社会慢慢淡忘。作为地域文化的重要组成部分，不可否认普通话给人们带来的社交生活，但是方言却可以传递着情怀，透露出人们对家乡的热爱以及浓浓的乡愁。
冯丽娜印象最深的是在阳曲县东蔡村发音人刘天禧家里录制外景的景象。当时正值初冬时节，和村里人说明来意后，一屋子满满的都是老人，他们虽然说不出什么客套话，但是从他们的眼神里看到了他们心甘情愿想为太原方言收录工作奉献自己的一份力量。
“山西具有丰富的语言资源，这些语言资源以及语言资源承载的口传文化形式是不可复制的非物质文化遗产，是民族精神文化的重要组成部分。建立方言博物馆是对即将消失的民族优秀传统文化的抢救性保护，这项工作功在当代，利在千秋。”余跃龙说。
保护方言 发展传承
时至今日，在山西省的土地上，依然有人传唱着晋剧、莲花落、码头调等。方言是中国上千年传承的文化烙印，也是作为地域文化的重要载体之一。有些地方的戏曲、民谣、民歌等非物质文化遗产的重要载体就是方言，而方言一旦丢失或者遗忘，就代表着中国老一辈传承的中国古典文化的遗失，所以保护好方言是对中国语言文化的一种重视、发展和传承。
建立方言博物馆是推进山西省文化旅游深入发展的新模式。余跃龙认为，将山西丰富的方言资源以及方言承载的非遗艺术形式集中展示，以极具地方魅力的民间传统文化来吸引更多国内外、省内外的游客来晋参观游览，并逐渐形成山西旅游的文化品牌，将有利于全方位推动山西省文化和旅游业高质量发展，太原方言博物馆的建立是这一构想的有益尝试。
国内的方言博物馆并不多，冯丽娜告诉记者：“我们还处在摸索阶段，下一步，我们会把方言的展示做得更加完善。比如，可以增加一些沉浸式的方言场景、生动有趣的互动等，让游客的体验感更强一些。”
生活中的方言是朴实无华的，充满了烟火气息，或许有一天人们很少能听到一口地道的方言，却依然能够通过这些影像去怀念，从而感慨当初做这项工程的人们是多么的不易。
“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”千百年来，乡音就是最美的声音，一句句乡音，就好似一首歌、一幅画，是一段又一段的乡愁。
来源：科学导报
“五里不同音、十里不同调”，要了解一个地域，方言是必经之路。一个地方有了方言，顿时就有性格起来，更有人情味，更讨人喜欢。它虽然没有景点里那种人工开凿的痕迹，却能让人从中最直观地感受到当地的精神属性，并将本土的亲切感落到实处。
随着老一辈方言讲述者的逐渐老去，方言的色彩也慢慢褪去。但作为地方文化无形的“胎记”，没有了方言，也就没有了文化的“根”。12月1日，《科学导报》记者走进太原市文化馆非遗展厅太原方言博物馆内，博物馆工作人员冯丽娜通过影音播放器为记者播放了太原市8个片区的14个方言点的方言资料。在聆听的过程中记者发现，明明地理位置很近的区县，音调却有很大不同。若是怀念乡音的人，来到太原方言博物馆听到这熟悉的音调，想必声声都叩击思乡人的心灵吧。
历史名城 文化深厚
“圪替跪、齐楚、日头、边边起、庄户”，听着这种乡土气息浓重的方言，猜测它的意思也成为了一种趣事。太原方言博物馆内，参观的人不时传出笑声来。
太原是一座具有2500多年历史的文化名城，千百年的文化发展史孕育了独特的非遗资源。今年7月，太原市共有清徐老陈醋酿制技艺、晋剧、太原锣鼓等18项列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。丰富灿烂的非物质文化遗产是人类口传心授的活态文化遗产，包含着民族古老的生命技艺和活态的文化基因，凝聚着民族的集体智慧和情感精神。
琳琅满目的非物质文化遗产展示在太原市文化馆非遗展厅内，精美的风筝、木作的应县木塔、各式花样的面塑等，这些技艺可传承，可保留展示，那方言呢？在收集方言的前期调研时，冯丽娜发现，很多年轻人都不会说方言，能说出地道方言的都是年过半百的老人。“虽然阻挡不了方言逐渐衰落，但是我们希望能尽最大努力把它们保存下来。”
“根据专家团队前期的资料搜集和实际调研走访，我们划分了8个片区，除阳曲县方言属于晋语五台片外，其他均属晋语并州片，保留着晋语的显著特点——入声字。作为晋语核心，并州片方言语音的长调调型，以降调为主，昂调次之。”冯丽娜介绍。
2018年，为采集整理日渐衰落的太原传统方言文化，太原市文化旅游事业发展中心牵头，依托陕西师范大学余跃龙副教授专业研究团队，启动了太原方言市声采集记录工程。采集人员深入全市14个方言点进行了全面系统的太原方言采集工作，最终筛选确定了14名发音人，摄录80多小时，采集成果形成了方言文稿8册24万余字。
踏行百里 收集“晋语”
中国的语言学家对于汉语方言的划分一直存在很大的争议。学术界按照大的方言区，将中国方言大致归为七类；教育部在2019年发布的《中国语言文字概况》中，将汉语方言分为十大方言：官话方言、晋方言、吴方言、闽方言、客家方言、粤方言、湘方言、赣方言、徽方言、平话土话。如此看来，晋方言在中国语言中有着举足轻重的地位。
“作为一个太原人，我有义务和责任为保护太原方言和传播太原地方文化作贡献，因此我便加入到太原方言市声采集记录工程项目中。”余跃龙在接受记者采访时说。
同因是太原人，同因出于义务和责任，和余跃龙一样辛苦付出的发音人也希望太原方言能够保存下来。冯丽娜和余跃龙表示，发音人年龄都在60岁以上，调查和摄录过程中任务重、强度高，但是他们从不抱怨，放下手边的工作义无反顾地积极配合。还有方言调查团队的队员们，他们大多是国内高校的博士和研究生，为了做好这个项目，他们克服各种困难，从北京、西安及省内各地集结在一起完成调查任务。
方言是拉近彼此的桥梁，方言是一方地区的根，已经渗透进人们的血脉里。虽然会说普通话和说好普通话是现在每个中国人的基本要求，但是方言却被现实社会慢慢淡忘。作为地域文化的重要组成部分，不可否认普通话给人们带来的社交生活，但是方言却可以传递着情怀，透露出人们对家乡的热爱以及浓浓的乡愁。
冯丽娜印象最深的是在阳曲县东蔡村发音人刘天禧家里录制外景的景象。当时正值初冬时节，和村里人说明来意后，一屋子满满的都是老人，他们虽然说不出什么客套话，但是从他们的眼神里看到了他们心甘情愿想为太原方言收录工作奉献自己的一份力量。
“山西具有丰富的语言资源，这些语言资源以及语言资源承载的口传文化形式是不可复制的非物质文化遗产，是民族精神文化的重要组成部分。建立方言博物馆是对即将消失的民族优秀传统文化的抢救性保护，这项工作功在当代，利在千秋。”余跃龙说。
保护方言 发展传承
时至今日，在山西省的土地上，依然有人传唱着晋剧、莲花落、码头调等。方言是中国上千年传承的文化烙印，也是作为地域文化的重要载体之一。有些地方的戏曲、民谣、民歌等非物质文化遗产的重要载体就是方言，而方言一旦丢失或者遗忘，就代表着中国老一辈传承的中国古典文化的遗失，所以保护好方言是对中国语言文化的一种重视、发展和传承。
建立方言博物馆是推进山西省文化旅游深入发展的新模式。余跃龙认为，将山西丰富的方言资源以及方言承载的非遗艺术形式集中展示，以极具地方魅力的民间传统文化来吸引更多国内外、省内外的游客来晋参观游览，并逐渐形成山西旅游的文化品牌，将有利于全方位推动山西省文化和旅游业高质量发展，太原方言博物馆的建立是这一构想的有益尝试。
国内的方言博物馆并不多，冯丽娜告诉记者：“我们还处在摸索阶段，下一步，我们会把方言的展示做得更加完善。比如，可以增加一些沉浸式的方言场景、生动有趣的互动等，让游客的体验感更强一些。”
生活中的方言是朴实无华的，充满了烟火气息，或许有一天人们很少能听到一口地道的方言，却依然能够通过这些影像去怀念，从而感慨当初做这项工程的人们是多么的不易。
“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”千百年来，乡音就是最美的声音，一句句乡音，就好似一首歌、一幅画，是一段又一段的乡愁。
来源：科学导报
刚刚又听到了周深的悬崖之上。真的美！是一种内在情感上的优美和对生命表达的悲壮美。
为啥我对音乐总是执着于美？执着于审美？因为中国古典美学的一个起点，就是音乐。我国古代最早的专业美学著作，叫《乐记》。
“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”
这是书中关于对音乐本质最早的描述。
而那时的乐，不仅仅指的音乐，是以音乐为主导，囊括了诗舞画等等的艺术形式。
所以，音乐，在中国古典美学的形成过程中，至关重要。
这也是我会听很多类，最终最喜欢的，还是基于中国美学基础上的音乐和声音。
“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”
说起悬崖之上，我又想起rubia，这两首歌可谓是双璧之作。一首重在情感的构建和抒发，另一首更类于情绪的净化和欣赏。一首情归词魂，一首更品律美。这也有那么一点点中西美学差异的味道。
曲风又是前苏小调。而对于西方和东欧美学，我又更偏东欧。所以后来悬崖之上一出来，马上就把rubia暂时“抛弃”了[doge]
（不过rubia凭借着极美的音乐线条仍让我欲罢不能[嘻嘻]）
都是很美的音乐，只有喜好，无分高下。
深夜干点无压力的活就是爽，没事听听歌，冲冲浪，再喝上一碗小粥，其乐无穷[嘻嘻]
为啥我对音乐总是执着于美？执着于审美？因为中国古典美学的一个起点，就是音乐。我国古代最早的专业美学著作，叫《乐记》。
“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”
这是书中关于对音乐本质最早的描述。
而那时的乐，不仅仅指的音乐，是以音乐为主导，囊括了诗舞画等等的艺术形式。
所以，音乐，在中国古典美学的形成过程中，至关重要。
这也是我会听很多类，最终最喜欢的，还是基于中国美学基础上的音乐和声音。
“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”
说起悬崖之上，我又想起rubia，这两首歌可谓是双璧之作。一首重在情感的构建和抒发，另一首更类于情绪的净化和欣赏。一首情归词魂，一首更品律美。这也有那么一点点中西美学差异的味道。
曲风又是前苏小调。而对于西方和东欧美学，我又更偏东欧。所以后来悬崖之上一出来，马上就把rubia暂时“抛弃”了[doge]
（不过rubia凭借着极美的音乐线条仍让我欲罢不能[嘻嘻]）
都是很美的音乐，只有喜好，无分高下。
深夜干点无压力的活就是爽，没事听听歌，冲冲浪，再喝上一碗小粥，其乐无穷[嘻嘻]
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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