#国画##微博公开课# 《丹青圣手——吴镇》（5）
当他看到野竹在外，不论风吹雪打也始终不低头，不免想起人在面对现实困难时的模样。

对于那些执着仕进的文人，他心中是有些不屑的。他那个时代所见的文人，就像唐代诗僧灵澈所说：“相逢尽道休官好，林下何曾见一人。”

吴镇71岁的时候，为别人作《墨竹谱》和《竹谱图》，画下了许许多多的竹子。这大概也算得上是数十年来对竹之体悟的总结。

心中的不屈，始终与竹同在。所以，后人评价他，“为人抗简孤洁，高自标表”。

吴镇自号梅花道人，在自己的居所中，栽种了数百株梅花。

对梅，就跟对竹一样喜爱。

他爱梅的高洁孤峭，也正是这种对孤独的信仰，让他一生始终安宁、平静。

元代不受重用、无法出仕的文人很多，有些人选择借助宴饮社交，以耳目声色之乐来麻痹自己，忘忧消愤。所以，当时文人之间的来来往往，实属平常。

然而，吴镇对各种文人雅集并不热衷。

跟同时代其他文人相比，他的交友圈简单干净。

从吴镇书画的题跋上看，他结交最多的朋友是道士和僧人，譬如松岩和尚、竹叟禅师、古泉老师等。当然，也有文人朋友如危素、黄公望、倪瓒等人。

在维持最低限度的亲友交往之外，他最舒服的状态还是独处。

他的一生，除了把精力投放在诗、书、画以外，剩下的，就是对佛道儒三教思想的参悟了。

他时常独自一人在月下参禅。

月光之下，他独坐林间参禅，直到日升月落，也没有离开。

【元 陈琳 溪凫图】台北故宮
根据诗塘上仇远的题跋，这幅结合粗放背景和细致野鸭的作品是陈琳拜访赵孟頫时两人共同完成的即兴之作。陈琳画的绿头鸭用笔细致，赵孟頫补笔的水纹和芙蓉则线条活泼粗放。〈溪凫图〉的珍贵之处，除了是元代两大书画家合作所成，更因为这件作品显示出元代文人们交友往来的状况。
　　陈琳（约1260-1320），字仲美，浙江杭州人。与赵孟頫过从甚密，同是由宋入元的知名画家。
　　此幅绘水边芙蓉下，绿头野鸭临岸伫立。根据诗塘上仇远的题跋，是陈琳于深秋时节造访赵孟頫松雪斋的即兴之作，赵氏并为其润饰补笔。画鸭的用笔细致而不流于工整板滞，水纹和芙蓉的线条更是活泼粗放，深具野逸画趣，元代两大书画家合作所成，殊属难得。笔墨上，亦展现了赵孟頫提倡的「书法用笔入画」观念，显示出笔的运转、墨的深浅变化所带来的另一番风味。

奇崛险峻，赏心悦目——中国艺术家郑午昌作品#中国艺术家##国画##山水画#

擅画山水，兼画花卉人物，精于画理，不拘一格，能融诗、书、画于一炉，堪称中国画“三绝”。民国时期海上画坛大佬级人物，艺术成就卓著，交友极广，声望极高，在民国书画界有很高的话语权和很强的号召力。所作山水、花卉、人物，不拘一格。擅长山水画，时而松秀，时而苍郁，其山水最精，难度最大，成就最高。诗词、书法也有较深的造诣，提倡“师古法而立我法”。郑午昌（1894—1952）。