#玄莫[超话]#
日尼玛 上辈子杀人放火，这辈子入坑偷星。
2021了我开始磕玄莫，这本来也是一开始的官推，周洪滨小松你们两个恰烂钱的没有心[泪]
就像刚刚姐妹和我说的 图二玄月被莫莉安撩到脸红心动，os直说从来没有这种感情/她是自己的克星，如果这都不是爱情！！[怒]
玄莫相见是在莫莉安的18岁，在此之前玄月根本不知道谁是莫莉安，那玄月却伴随了莫莉安整个童年的梦。
玄月伴随着莫莉安整个童年的梦让莫莉安喜欢上了玄月，而在漫画中也有一幕是玄月见到莫莉安脸红了❗️[悲伤]可以说那一刻莫莉安已经在玄月的心中留下痕迹与好感，但玄月却因为任务抹杀掉了这份好感，说明两人都对对方有过心跳的感觉[泪]
玄莫二人是直接进入约会过程。刚刚相识还没消尽玄月的怨气，就开始约会，这种喜欢的感情是非常明显的。并且玄莫的交流长达五话漫画，虽说有好有坏，却总比沧玄只有一句交流，而且还是在玄月死后的要好。玄莫在交流的时间中可以有了解对方的机会，并进一步产生感情。
只可惜一切都没有如果。
他死前的眼神极尽温柔，
他马上就可以去陪她了。
#偷星九月天#
日尼玛 上辈子杀人放火，这辈子入坑偷星。
2021了我开始磕玄莫，这本来也是一开始的官推，周洪滨小松你们两个恰烂钱的没有心[泪]
就像刚刚姐妹和我说的 图二玄月被莫莉安撩到脸红心动，os直说从来没有这种感情/她是自己的克星，如果这都不是爱情！！[怒]
玄莫相见是在莫莉安的18岁，在此之前玄月根本不知道谁是莫莉安，那玄月却伴随了莫莉安整个童年的梦。
玄月伴随着莫莉安整个童年的梦让莫莉安喜欢上了玄月，而在漫画中也有一幕是玄月见到莫莉安脸红了❗️[悲伤]可以说那一刻莫莉安已经在玄月的心中留下痕迹与好感，但玄月却因为任务抹杀掉了这份好感，说明两人都对对方有过心跳的感觉[泪]
玄莫二人是直接进入约会过程。刚刚相识还没消尽玄月的怨气，就开始约会，这种喜欢的感情是非常明显的。并且玄莫的交流长达五话漫画，虽说有好有坏，却总比沧玄只有一句交流，而且还是在玄月死后的要好。玄莫在交流的时间中可以有了解对方的机会，并进一步产生感情。
只可惜一切都没有如果。
他死前的眼神极尽温柔，
他马上就可以去陪她了。
#偷星九月天#
#渭南同城# #陕西古代文明# #娓娓道来# 【陕西韩城三义墓：忠义形象与家国情怀的融合】
“忠义人一个个画成图像，一笔画一滴泪好不心伤。幸喜得今夜晚风清月朗，可怜把众烈士一命皆亡。”这是秦腔《赵氏孤儿》中程婴的唱词。秦腔以其大悲大喜、慷慨激昂的艺术手法再现程婴、公孙杵臼的忠义情怀，以高台教化的艺术形式，将赵氏孤儿故事流播于各地。
民众通过戏曲等通俗文艺形式，讲述、传唱着赵氏孤儿的故事。如今，在陕西省韩城市仍存有晋国赵武、公孙杵臼、程婴墓。6月23日，记者在韩城市探访与赵氏孤儿历史相关的三义墓、九郎庙、藏婴洞等遗迹。
七旬老人与三义墓
在韩城市芝川镇堡安村（现已合并为兴华村）附近的古村寨内，三义墓静静伫立。3座墓均为砖砌，坐北朝南、自西向东排列。偏北一座为赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。偏东南处两墓并列，一座为公孙杵臼墓，砖砌、六棱、攒尖顶，碑刻“晋公孙义士杵臼墓”，一座为程婴墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋程义士婴墓”，落款均为大清乾隆岁次丙申孟秋。
明张士佩撰写的《韩城县志》记载：“堡安村麓有公孙杵臼、程婴墓在焉。”清冀兰泰撰写的《韩城县志》记载：“程婴、公孙杵臼墓在县西堡安村。”这些记载与现存的公孙杵臼、程婴墓实体相符。
堡安村村民樊长安介绍，三义墓原有3间大殿，供奉赵武、程婴、公孙杵臼，最南面有大戏台，东北角有一眼水井，原来每年有专门庙会，香火极其旺盛。遗憾的是，因年久失修及战乱，三义墓现仅存砖砌墓及墓碑。
从儿时到年长，樊长安对三义墓都有着特别的感情。小时候，他常去辨认碑刻上的文字。1966年，他初中毕业返乡后，时常在农闲时去墓地清除枯枝杂草，避免发生火灾等事故，并经常为三义墓保护而奔走呼吁。
三义墓大部分建筑已损毁，但墓形制保存基本完好，具有浓厚的人文和历史色彩，对研究春秋时期历史活动、明清时期庙宇建筑的布局及墓葬砌筑方法都有较高价值。目前，韩城市相关文保单位已对三义墓进行保护修复，并安排文保员定期进行安全检查。
“为保护忠良后代，公孙杵臼舍生、程婴舍子，两位义士令人钦佩。现在，政府非常重视历史遗迹的保护与修复，我也愿意为家乡文物的保护贡献力量。”樊长安说道。通过长期查阅典籍、求教专家、实地探访，樊长安收集三义墓相关传说，并经常向村民和游客宣传讲说。
化作雨神的赵武
在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙。九郎庙也称救郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。民众认为，赵武有平定天下的能力，自然也有拯救百姓于水火的神力，遂将其推崇为地方雨神。
民间信仰是民众对一段历史时期自然与社会环境不断认知的过程。至清代，秦东地区人地矛盾加剧、自然灾害频发。人们对自然异象无法科学解释，只能通过祈福等行为祈求灾害的消解，这是民众对于自然灾害的一种无奈应对方式。
面对干旱灾害的影响，清代秦东地区形成以赵武为雨神的信仰。赵武的庙宇在秦东地区分布较广，有九郎庙、救郎庙、赵文子祠等多个称谓。
据考证，清代秦东一带有100多座雨神祠庙，其中以赵武为雨神的祠庙就有13座。史料记载：“韩城西南山麓堡安村有三人墓祠，能兴云雨，前明陈村人因大旱赴堡安村挹水归，辄降雨，因立祠祀之，每大旱犹循故事，赴堡安村挹水，故祀典颇隆。”三义墓原来可能也为赵武庙宇，民众将赵武视作雨神虔诚祭祀。
对赵武的祭祀，反映了民众对基本生活需求的渴望。可以说，民众把对美好生活的追求寄托在赵氏孤儿的故事上。当然，这也从侧面说明忠义形象在当地有较高的声誉。
在韩城市金城大街的九郎庙中，至今保存的一块碑刻记录着当时百姓在九郎庙求雨的情景。九郎庙负责人韦锋介绍，此碑刻为明代韩城知县马攀龙所立，其上文字记录民众顺利求得甘霖的过程。随着科学技术的进步、水利工程的发展，九郎庙的祈雨功能逐渐减弱。
程婴后人在西少梁村
在韩城当地，传说在韩城市芝川镇西少梁村程姓人为程婴的后代。程姓人原居住在离西少梁村不远处的村庄，后来此村毁于自然灾害，程姓人迁徙至西少梁村后分为几支，在当地繁衍生息。
程姓人因先祖程婴的忠信，在西少梁村极具威望与地位。古时，西少梁村村民去求雨，只要有程姓人参与就会非常灵验。“人们已经将程婴上升到神的位置，地位非常高。”西少梁村村民程福善说道。
在韩城市板桥镇明星村孙家岭组的一处山崖上，留存有藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至此处，见此处地势险要、人烟稀少，便在此养育孤儿长大成人。
板桥镇地处山区，山路蜿蜒，行车不易。至孙家岭后，记者在向导带领下寻访藏婴洞。走到一处山梁上，远处有一石崖形如狮首，口大张若吼状。沿着小径，不觉至山崖处，藏婴洞始现。
在距藏婴洞几十米远处，山泉从岩石中流出。传说赵武幼时体弱多病，服药数日不见好转。正当程婴束手无策时，山洞旁突然涌出一股泉水。程婴用此泉水煎药，赵武服后病情好转，村民遂称此山泉为“神泉”。
在孙家岭，还有一棵古树，枝叶散布如冠盖，根露地表蜿蜒伸展数丈。据传此树为赵武手植。程婴藏在孙家岭时，不敢说他救孤的事情。村民误以为程婴卖主求荣，因而不与其来往。赵武长大报仇后真相大白，便回孙家岭栽植此树以做纪念。
三义墓、九郎庙与赵氏孤儿故事有着千丝万缕的联系，世代相传的传奇故事和饱经沧桑的历史遗迹依稀记录着过去。在韩城这方土地上，许多像珍珠般散落的历史古迹、文化遗存静静伫立，讲述着这座国家级历史文化名城的灿烂与辉煌。（来源：陕西日报 仵永杰）
图一：在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。（本文图片由仵永杰拍摄）
图二：在韩城市板桥镇明星村孙家岭组一处山崖上的藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至这里，便在此养育孤儿长大成人。
图三：三义墓之一赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。
图四：韩城九郎庙供奉着赵武塑像。
“忠义人一个个画成图像，一笔画一滴泪好不心伤。幸喜得今夜晚风清月朗，可怜把众烈士一命皆亡。”这是秦腔《赵氏孤儿》中程婴的唱词。秦腔以其大悲大喜、慷慨激昂的艺术手法再现程婴、公孙杵臼的忠义情怀，以高台教化的艺术形式，将赵氏孤儿故事流播于各地。
民众通过戏曲等通俗文艺形式，讲述、传唱着赵氏孤儿的故事。如今，在陕西省韩城市仍存有晋国赵武、公孙杵臼、程婴墓。6月23日，记者在韩城市探访与赵氏孤儿历史相关的三义墓、九郎庙、藏婴洞等遗迹。
七旬老人与三义墓
在韩城市芝川镇堡安村（现已合并为兴华村）附近的古村寨内，三义墓静静伫立。3座墓均为砖砌，坐北朝南、自西向东排列。偏北一座为赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。偏东南处两墓并列，一座为公孙杵臼墓，砖砌、六棱、攒尖顶，碑刻“晋公孙义士杵臼墓”，一座为程婴墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋程义士婴墓”，落款均为大清乾隆岁次丙申孟秋。
明张士佩撰写的《韩城县志》记载：“堡安村麓有公孙杵臼、程婴墓在焉。”清冀兰泰撰写的《韩城县志》记载：“程婴、公孙杵臼墓在县西堡安村。”这些记载与现存的公孙杵臼、程婴墓实体相符。
堡安村村民樊长安介绍，三义墓原有3间大殿，供奉赵武、程婴、公孙杵臼，最南面有大戏台，东北角有一眼水井，原来每年有专门庙会，香火极其旺盛。遗憾的是，因年久失修及战乱，三义墓现仅存砖砌墓及墓碑。
从儿时到年长，樊长安对三义墓都有着特别的感情。小时候，他常去辨认碑刻上的文字。1966年，他初中毕业返乡后，时常在农闲时去墓地清除枯枝杂草，避免发生火灾等事故，并经常为三义墓保护而奔走呼吁。
三义墓大部分建筑已损毁，但墓形制保存基本完好，具有浓厚的人文和历史色彩，对研究春秋时期历史活动、明清时期庙宇建筑的布局及墓葬砌筑方法都有较高价值。目前，韩城市相关文保单位已对三义墓进行保护修复，并安排文保员定期进行安全检查。
“为保护忠良后代，公孙杵臼舍生、程婴舍子，两位义士令人钦佩。现在，政府非常重视历史遗迹的保护与修复，我也愿意为家乡文物的保护贡献力量。”樊长安说道。通过长期查阅典籍、求教专家、实地探访，樊长安收集三义墓相关传说，并经常向村民和游客宣传讲说。
化作雨神的赵武
在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙。九郎庙也称救郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。民众认为，赵武有平定天下的能力，自然也有拯救百姓于水火的神力，遂将其推崇为地方雨神。
民间信仰是民众对一段历史时期自然与社会环境不断认知的过程。至清代，秦东地区人地矛盾加剧、自然灾害频发。人们对自然异象无法科学解释，只能通过祈福等行为祈求灾害的消解，这是民众对于自然灾害的一种无奈应对方式。
面对干旱灾害的影响，清代秦东地区形成以赵武为雨神的信仰。赵武的庙宇在秦东地区分布较广，有九郎庙、救郎庙、赵文子祠等多个称谓。
据考证，清代秦东一带有100多座雨神祠庙，其中以赵武为雨神的祠庙就有13座。史料记载：“韩城西南山麓堡安村有三人墓祠，能兴云雨，前明陈村人因大旱赴堡安村挹水归，辄降雨，因立祠祀之，每大旱犹循故事，赴堡安村挹水，故祀典颇隆。”三义墓原来可能也为赵武庙宇，民众将赵武视作雨神虔诚祭祀。
对赵武的祭祀，反映了民众对基本生活需求的渴望。可以说，民众把对美好生活的追求寄托在赵氏孤儿的故事上。当然，这也从侧面说明忠义形象在当地有较高的声誉。
在韩城市金城大街的九郎庙中，至今保存的一块碑刻记录着当时百姓在九郎庙求雨的情景。九郎庙负责人韦锋介绍，此碑刻为明代韩城知县马攀龙所立，其上文字记录民众顺利求得甘霖的过程。随着科学技术的进步、水利工程的发展，九郎庙的祈雨功能逐渐减弱。
程婴后人在西少梁村
在韩城当地，传说在韩城市芝川镇西少梁村程姓人为程婴的后代。程姓人原居住在离西少梁村不远处的村庄，后来此村毁于自然灾害，程姓人迁徙至西少梁村后分为几支，在当地繁衍生息。
程姓人因先祖程婴的忠信，在西少梁村极具威望与地位。古时，西少梁村村民去求雨，只要有程姓人参与就会非常灵验。“人们已经将程婴上升到神的位置，地位非常高。”西少梁村村民程福善说道。
在韩城市板桥镇明星村孙家岭组的一处山崖上，留存有藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至此处，见此处地势险要、人烟稀少，便在此养育孤儿长大成人。
板桥镇地处山区，山路蜿蜒，行车不易。至孙家岭后，记者在向导带领下寻访藏婴洞。走到一处山梁上，远处有一石崖形如狮首，口大张若吼状。沿着小径，不觉至山崖处，藏婴洞始现。
在距藏婴洞几十米远处，山泉从岩石中流出。传说赵武幼时体弱多病，服药数日不见好转。正当程婴束手无策时，山洞旁突然涌出一股泉水。程婴用此泉水煎药，赵武服后病情好转，村民遂称此山泉为“神泉”。
在孙家岭，还有一棵古树，枝叶散布如冠盖，根露地表蜿蜒伸展数丈。据传此树为赵武手植。程婴藏在孙家岭时，不敢说他救孤的事情。村民误以为程婴卖主求荣，因而不与其来往。赵武长大报仇后真相大白，便回孙家岭栽植此树以做纪念。
三义墓、九郎庙与赵氏孤儿故事有着千丝万缕的联系，世代相传的传奇故事和饱经沧桑的历史遗迹依稀记录着过去。在韩城这方土地上，许多像珍珠般散落的历史古迹、文化遗存静静伫立，讲述着这座国家级历史文化名城的灿烂与辉煌。（来源：陕西日报 仵永杰）
图一：在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。（本文图片由仵永杰拍摄）
图二：在韩城市板桥镇明星村孙家岭组一处山崖上的藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至这里，便在此养育孤儿长大成人。
图三：三义墓之一赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。
图四：韩城九郎庙供奉着赵武塑像。
【欣赏】陈子庄画语及80图
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
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