#原神云堇##神女劈观#
其实看完这个纪录片我第一时间想到的，是井上雄彦曾经采访时谈到的：
你把人物设计好了，人物会按照自己的逻辑去自我驱动，创作者只是把它画下来呈现出来。
人物创作一般两条路径：一条是先选好剧情主题编故事大纲，有了故事梗概再按照故事需要安插人物，最终得到需要的人物。
这种办法优点是上手快，操作简单，剧本初创期一张白纸时你天马行空都行，反正读者喜好什么你就做什么人设不就好了。
第二条就是米哈游这样，先定好人物人设，把角色的年龄、个性、定位、好恶、所处的年代和阵营都一点点打磨出来，然后再让人物自驱推演剧情。
哪些是云堇会做的事，会说的话，会使用的技能，会做出的决定，应该是云堇完成后自行决策，再由设计师们去协助实现。
在已经拥有大量鲜活角色的当前版本，一个新角色要有存在感，要出彩，就必须这样打磨，不然很容易就变成泡沫。
台上一刹光华，台下十年辛苦。
如果你希望新做的角色能在已有故事的基础上得到二创的支持，在互联网上完成模因传播，那就需要你自己的原片段足够有意思，才能逐步扩散，形成现象级传播。
云堇一个四星角色能在网上爆火，背后除了老生常谈的多砸钱以外，更多依赖这些创作者们的幕后付出。
她实际上存在的价值，在于她承接了从原神1.1神魔时代到现在2.4人治时代的文化转变。
云堇是璃月港的一名艺术创作者，她有自己的追求与喜怒哀乐。
在她所处的年代，璃月已经不再是只有众神的传说，现在云堇用璃月戏唱诵的，是人们自己的故事。
从纪录片可以看出，他们是真的把云堇这个人物背后方方面面的细节，从外形到技能，从性格到人设，甚至把神女劈观这段璃月戏打磨了太多遍。
其实2018年云堇就诞生了，只是因为角色还需要完善，一直在幕后打磨。
从白板上的文字我们可以看到：
戏曲、古典舞蹈、传统武术、亮相、云手、翻身、花枪，这些都是云堇最开始的设计要素。
团队们都很实诚：这次要做戏剧人物，但咱对戏曲不是很熟，只能边做边学，边学边完善。
这一做，就是三年。
比如下面这段就解释了，为什么虽然云堇是岩系角色，却没有采用传统的配色，她的人物设计参考了花木兰、梁红玉、穆桂英这样的元素，最终选用的现在这套能同时凸显云堇职业与少女天性的常服。
还有那段帅气的元素爆发动作，也是参考了戏曲演员上台的亮相动作。
比如为了能完成踢枪，考虑到游戏内没有多人配合，于是专门为云堇设计出踢毽子的动作，让她一个人能完成整套动作。
云堇的整体设计，用“圆美”来形容，并不为过。
南宋诗人有云：“好诗圆美流转如弹丸。”
这里的圆美，一方面指的是云堇的招式动作在干净利落中带着优雅，非常契合云堇的少女人设。
另一方面也是指云堇的角色设计与人物定位，完成了对璃月文化的拼图与补充，让璃月更接近现实存在的提瓦特城市。
有本土文化，有戏曲，有风俗，这才是人间烟火。
最后一个月的时间完成这种完成度的配音着实不容易，杨老师这个点评，我想能胜过很多网上的讨论，他们是用心的，谦卑的，希望把戏曲文化带给全世界的。
这不一定是初衷，只是顺便，只是设计工作具体中的一点念想。
我其实入坑原神非常晚，神里版本才入坑，但是我回头去补了原神各个角色的角色演示视频，还是觉得非常震撼，尤其可莉、甘雨和钟离的视频，看了很多遍。
我一直在想原神还能带来多少新花样，现在看来，的确还有更多惊喜。
对于这种诚意和态度，我是满意的。
#微博新知博主#
其实看完这个纪录片我第一时间想到的，是井上雄彦曾经采访时谈到的：
你把人物设计好了，人物会按照自己的逻辑去自我驱动，创作者只是把它画下来呈现出来。
人物创作一般两条路径：一条是先选好剧情主题编故事大纲，有了故事梗概再按照故事需要安插人物，最终得到需要的人物。
这种办法优点是上手快，操作简单，剧本初创期一张白纸时你天马行空都行，反正读者喜好什么你就做什么人设不就好了。
第二条就是米哈游这样，先定好人物人设，把角色的年龄、个性、定位、好恶、所处的年代和阵营都一点点打磨出来，然后再让人物自驱推演剧情。
哪些是云堇会做的事，会说的话，会使用的技能，会做出的决定，应该是云堇完成后自行决策，再由设计师们去协助实现。
在已经拥有大量鲜活角色的当前版本，一个新角色要有存在感，要出彩，就必须这样打磨，不然很容易就变成泡沫。
台上一刹光华，台下十年辛苦。
如果你希望新做的角色能在已有故事的基础上得到二创的支持，在互联网上完成模因传播，那就需要你自己的原片段足够有意思，才能逐步扩散，形成现象级传播。
云堇一个四星角色能在网上爆火，背后除了老生常谈的多砸钱以外，更多依赖这些创作者们的幕后付出。
她实际上存在的价值，在于她承接了从原神1.1神魔时代到现在2.4人治时代的文化转变。
云堇是璃月港的一名艺术创作者，她有自己的追求与喜怒哀乐。
在她所处的年代，璃月已经不再是只有众神的传说，现在云堇用璃月戏唱诵的，是人们自己的故事。
从纪录片可以看出，他们是真的把云堇这个人物背后方方面面的细节，从外形到技能，从性格到人设，甚至把神女劈观这段璃月戏打磨了太多遍。
其实2018年云堇就诞生了，只是因为角色还需要完善，一直在幕后打磨。
从白板上的文字我们可以看到：
戏曲、古典舞蹈、传统武术、亮相、云手、翻身、花枪，这些都是云堇最开始的设计要素。
团队们都很实诚：这次要做戏剧人物，但咱对戏曲不是很熟，只能边做边学，边学边完善。
这一做，就是三年。
比如下面这段就解释了，为什么虽然云堇是岩系角色，却没有采用传统的配色，她的人物设计参考了花木兰、梁红玉、穆桂英这样的元素，最终选用的现在这套能同时凸显云堇职业与少女天性的常服。
还有那段帅气的元素爆发动作，也是参考了戏曲演员上台的亮相动作。
比如为了能完成踢枪，考虑到游戏内没有多人配合，于是专门为云堇设计出踢毽子的动作，让她一个人能完成整套动作。
云堇的整体设计，用“圆美”来形容，并不为过。
南宋诗人有云：“好诗圆美流转如弹丸。”
这里的圆美，一方面指的是云堇的招式动作在干净利落中带着优雅，非常契合云堇的少女人设。
另一方面也是指云堇的角色设计与人物定位，完成了对璃月文化的拼图与补充，让璃月更接近现实存在的提瓦特城市。
有本土文化，有戏曲，有风俗，这才是人间烟火。
最后一个月的时间完成这种完成度的配音着实不容易，杨老师这个点评，我想能胜过很多网上的讨论，他们是用心的，谦卑的，希望把戏曲文化带给全世界的。
这不一定是初衷，只是顺便，只是设计工作具体中的一点念想。
我其实入坑原神非常晚，神里版本才入坑，但是我回头去补了原神各个角色的角色演示视频，还是觉得非常震撼，尤其可莉、甘雨和钟离的视频，看了很多遍。
我一直在想原神还能带来多少新花样，现在看来，的确还有更多惊喜。
对于这种诚意和态度，我是满意的。
#微博新知博主#
这是我闺女交待了几次要买的蜘蛛侠衣服（班上好几个同学都有），要帽子上有眼镜的，而且是拉链得拉上来的那种，问要啥颜色？蓝色！我找了好久，决定还是折中一下，蓝色的这款也太man了，就勉强来个银色凑合吧。趁她还小需要各种尝试是好事，没必要太灌输大人固有思想，试了才知道自己喜好和适合，审美才能逐渐自我形成。老母亲唯有支持就对了，当然偶尔的建议也会有的，不会强求。
娃小但现有自己的穿衣想法了，喜欢有帽子的不喜欢肥大的衣服，喜欢穿棒棒裤不喜欢大长裤（宽大上衣阔腿裤那种款式全是我喜欢的风格，当然不方便走路上厕所她就不太爱），如果老母亲早上准备的是她不喜欢的衣服裤子那情绪就一直很down，再也不是那个任由老母亲打扮不挑的娃儿了。
娃小但现有自己的穿衣想法了，喜欢有帽子的不喜欢肥大的衣服，喜欢穿棒棒裤不喜欢大长裤（宽大上衣阔腿裤那种款式全是我喜欢的风格，当然不方便走路上厕所她就不太爱），如果老母亲早上准备的是她不喜欢的衣服裤子那情绪就一直很down，再也不是那个任由老母亲打扮不挑的娃儿了。
《闪光的乐队》一公口碑，金润吉可惜，周洁琼尴尬，2人被低估
“又是一档爷青回节目”。《闪光的乐队》播出后，很多网友发出了这样的感叹。这档音乐社交类节目，初舞台带给了观众很多难忘瞬间。信的《海阔天空》直接让人泪目。他的舞台依旧很稳，他的高音还是那么充满魅力。
梁龙也带着他极具个性的“范”来了。在《闪光的乐队》舞台上，谁也不能否认梁龙的魅力。还有周晓鸥与他的《爱不爱我》，应该也不会被时间淘汰。张震岳、张楚，他们这些人都与“乐队”这个概念契合。当然，《闪光的乐队》舞台还需要创新，需要新力量的加入。乐队前辈身边出现的萧敬腾、胡宇桐、李润祺等人，他们身上也都有鲜明的乐队气质。除此之外，杨丞琳、张碧晨、吴莫愁、Amber等都可以称之为vocal担当。
吴莫愁与Amber的初舞台《Dance Monkey》，两位歌手可谓气场全开。尤其是吴莫愁超强的舞台表现力，在节目播出后引起热议。网友说那个熟悉的吴莫愁又回来了。
初舞台之后，26位嘉宾组成了12支队伍，展开第一次舞台比拼。经过“激烈”的选歌环节，第一次竞演舞台歌曲分布及对阵情况为：
1，张震岳 周洁琼《烦恼歌》VS 唐汉霄 王靖雯 马伯骞《漠河舞厅》
2，梁龙 吴莫愁《月亮之上》VS 张楚 胡宇桐 李润祺《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
3，萧敬腾 王琳凯《美好的事可不可以发生在我身上》VS 李玉刚 符龙飞《爱的初体验》4，信 尚雯婕《爱就爱了》VS金润吉 朱星杰《新贵妃醉酒》
5，张碧晨 周晓鸥 《我还年轻 我还年轻》VS杨丞琳 杨坤《萱草花》
6，阿朵 Amber《化身孤岛的鲸》VS品冠 焦迈奇《路过人间》
毫无疑问，从选歌及对阵情况来看，《闪光的乐队》第一次舞台又是一场视听盛宴。
《烦恼歌》输给了《漠河舞厅》。经过改编之后的《烦恼歌》其实很有张震岳的风格。而且，歌曲在加入周洁琼的琵琶音之后，也让观众再次感受到了民族乐器的魅力。周洁琼初舞台一段琵琶演奏可谓惊艳全场。张震岳在组队时还上演了与尚雯婕争周洁琼的一幕。也因为这个原因，第一次竞演舞台，张震岳很明显在突出自己的搭档周洁琼。
如果说《烦恼歌》这首歌曲的编排有主次之分，那张震岳就处于次要位置。不过，这明显与观众的期待值不符。周洁琼与张震岳相比，无论是从名气还是实力上都有差距。一味地突出周洁琼，《烦恼歌》失去了观众分张楚、胡宇桐、李润祺三人组也输给了梁龙与吴莫愁《月亮之上》。梁龙和吴莫愁两人的表演无可争议，舞台一如既往地炸裂。《月亮之上》完全唱出了他们自己的风格。
反观张楚、胡宇桐、李润祺三人，总感觉他们之间的默契不够，或者说分界线很明显。胡宇桐和李润祺新生代乐队感觉，可张楚个人演唱风格更为明显。只要他一开口，就把歌曲唱成他自己的歌。这似乎是他的优势，也是不能改变的争议地方。杨丞琳、杨坤在演唱《萱草花》时，用的是给观众讲故事的方式。歌手演唱歌曲时投入了情感。父亲送女儿出嫁的场景，一瞬间就感动了观众。看着出嫁的“女儿”，杨坤沙哑的声音，还有他眼角的泪都让人动容。
张碧晨与周晓鸥的合作也同样精彩。此次呈现在观众面前的应该是高低音的合作。舞台之所以输给了《萱草花》，应该是因为观众更容易被有故事情节的歌曲感动。
依据一对一投票结果，萧敬腾、王琳凯组合；金润吉、朱星杰组合；品冠、焦迈奇组合战胜了各自的对手。按照比赛规则，第一轮输掉的组合将被解散，歌手自行重组。而获胜的组合可以选择保留或者解散。
这其中金润吉和朱星杰的情况非常特殊。他们是唯一一对儿获胜却选择解散重组的组合。其实，从舞台表演来看，这个结果也不意外。
金润吉和朱星杰演唱的歌曲是李玉刚的《新贵妃醉酒》。这首歌曲很特别，有鲜明诗词风格的歌词，还有现代流行音乐的旋律，是一首将古典气质和现代音乐元素更好融合在一起的歌曲。也正因此，《新贵妃醉酒》推出就爆火。
但金润吉和朱星杰的改编，完全让歌曲本身失去了原有的魅力。改编歌曲并一定非要加入或者改变什么，按照原有的方式演唱，加入歌者的情感表达也未尝不可。《漠河舞厅》就是很好的例子。因为要改编歌曲，朱星杰和金润吉发生了分歧。朱星杰坚持在歌曲中加入非常流行的说唱元素，他要在改编过程中试验自己的多种想法。之后，金润吉不得不妥协。
于是，《新贵妃醉酒》的舞台呈现就有了一种不伦不类的感觉。明明有鲜明个性的一首歌曲，非要强行加入说唱元素，明显拉低了歌曲的格局。
金润吉的表现是整首歌曲的亮点。他醇厚的嗓音，无可争议的唱功是歌曲没有垮掉的重要原因。简单一句话，金润吉唱的是歌曲，朱星杰为了说唱而说唱。
因为两个人在音乐理解上有巨大的分歧，所以即使他们有保留组合的权利，但还是非常默契地选择解散。确实，如果金润吉遇到更契合的同伴，他的舞台会很值得期待。
解散重组过程中，张楚和周晓鸥这两位前辈的实力明显被低估。并没有其他嘉宾主动邀请二人组队。而最尴尬的人还不是他俩，而是周洁琼。第一次舞台被争抢的她，到了重组阶段变成了“无人问津”。
看着其他嘉宾都找到了合适的同伴，周洁琼想加入尚雯婕和张楚组合。不过，尚雯婕选择的是阿朵。之前周洁琼拒绝过尚雯婕，这次尚雯婕也没有选择她。最后阶段，周洁琼又说了一句多少有些“掉粉”的话，“那我跟晓鸥老师吧”。这句话很搞笑。就像周晓鸥回复她的一样“就只剩咱俩了”。
从之前被多人邀请组队，到最后被多次拒绝，周洁琼经历了反差非常大的局面。
第一次舞台之后，26位嘉宾最终重新组成9个组合。其中，梁龙、吴莫愁、信三人组具有“王炸”气质。期待他们下一次的舞台。
“又是一档爷青回节目”。《闪光的乐队》播出后，很多网友发出了这样的感叹。这档音乐社交类节目，初舞台带给了观众很多难忘瞬间。信的《海阔天空》直接让人泪目。他的舞台依旧很稳，他的高音还是那么充满魅力。
梁龙也带着他极具个性的“范”来了。在《闪光的乐队》舞台上，谁也不能否认梁龙的魅力。还有周晓鸥与他的《爱不爱我》，应该也不会被时间淘汰。张震岳、张楚，他们这些人都与“乐队”这个概念契合。当然，《闪光的乐队》舞台还需要创新，需要新力量的加入。乐队前辈身边出现的萧敬腾、胡宇桐、李润祺等人，他们身上也都有鲜明的乐队气质。除此之外，杨丞琳、张碧晨、吴莫愁、Amber等都可以称之为vocal担当。
吴莫愁与Amber的初舞台《Dance Monkey》，两位歌手可谓气场全开。尤其是吴莫愁超强的舞台表现力，在节目播出后引起热议。网友说那个熟悉的吴莫愁又回来了。
初舞台之后，26位嘉宾组成了12支队伍，展开第一次舞台比拼。经过“激烈”的选歌环节，第一次竞演舞台歌曲分布及对阵情况为：
1，张震岳 周洁琼《烦恼歌》VS 唐汉霄 王靖雯 马伯骞《漠河舞厅》
2，梁龙 吴莫愁《月亮之上》VS 张楚 胡宇桐 李润祺《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
3，萧敬腾 王琳凯《美好的事可不可以发生在我身上》VS 李玉刚 符龙飞《爱的初体验》4，信 尚雯婕《爱就爱了》VS金润吉 朱星杰《新贵妃醉酒》
5，张碧晨 周晓鸥 《我还年轻 我还年轻》VS杨丞琳 杨坤《萱草花》
6，阿朵 Amber《化身孤岛的鲸》VS品冠 焦迈奇《路过人间》
毫无疑问，从选歌及对阵情况来看，《闪光的乐队》第一次舞台又是一场视听盛宴。
《烦恼歌》输给了《漠河舞厅》。经过改编之后的《烦恼歌》其实很有张震岳的风格。而且，歌曲在加入周洁琼的琵琶音之后，也让观众再次感受到了民族乐器的魅力。周洁琼初舞台一段琵琶演奏可谓惊艳全场。张震岳在组队时还上演了与尚雯婕争周洁琼的一幕。也因为这个原因，第一次竞演舞台，张震岳很明显在突出自己的搭档周洁琼。
如果说《烦恼歌》这首歌曲的编排有主次之分，那张震岳就处于次要位置。不过，这明显与观众的期待值不符。周洁琼与张震岳相比，无论是从名气还是实力上都有差距。一味地突出周洁琼，《烦恼歌》失去了观众分张楚、胡宇桐、李润祺三人组也输给了梁龙与吴莫愁《月亮之上》。梁龙和吴莫愁两人的表演无可争议，舞台一如既往地炸裂。《月亮之上》完全唱出了他们自己的风格。
反观张楚、胡宇桐、李润祺三人，总感觉他们之间的默契不够，或者说分界线很明显。胡宇桐和李润祺新生代乐队感觉，可张楚个人演唱风格更为明显。只要他一开口，就把歌曲唱成他自己的歌。这似乎是他的优势，也是不能改变的争议地方。杨丞琳、杨坤在演唱《萱草花》时，用的是给观众讲故事的方式。歌手演唱歌曲时投入了情感。父亲送女儿出嫁的场景，一瞬间就感动了观众。看着出嫁的“女儿”，杨坤沙哑的声音，还有他眼角的泪都让人动容。
张碧晨与周晓鸥的合作也同样精彩。此次呈现在观众面前的应该是高低音的合作。舞台之所以输给了《萱草花》，应该是因为观众更容易被有故事情节的歌曲感动。
依据一对一投票结果，萧敬腾、王琳凯组合；金润吉、朱星杰组合；品冠、焦迈奇组合战胜了各自的对手。按照比赛规则，第一轮输掉的组合将被解散，歌手自行重组。而获胜的组合可以选择保留或者解散。
这其中金润吉和朱星杰的情况非常特殊。他们是唯一一对儿获胜却选择解散重组的组合。其实，从舞台表演来看，这个结果也不意外。
金润吉和朱星杰演唱的歌曲是李玉刚的《新贵妃醉酒》。这首歌曲很特别，有鲜明诗词风格的歌词，还有现代流行音乐的旋律，是一首将古典气质和现代音乐元素更好融合在一起的歌曲。也正因此，《新贵妃醉酒》推出就爆火。
但金润吉和朱星杰的改编，完全让歌曲本身失去了原有的魅力。改编歌曲并一定非要加入或者改变什么，按照原有的方式演唱，加入歌者的情感表达也未尝不可。《漠河舞厅》就是很好的例子。因为要改编歌曲，朱星杰和金润吉发生了分歧。朱星杰坚持在歌曲中加入非常流行的说唱元素，他要在改编过程中试验自己的多种想法。之后，金润吉不得不妥协。
于是，《新贵妃醉酒》的舞台呈现就有了一种不伦不类的感觉。明明有鲜明个性的一首歌曲，非要强行加入说唱元素，明显拉低了歌曲的格局。
金润吉的表现是整首歌曲的亮点。他醇厚的嗓音，无可争议的唱功是歌曲没有垮掉的重要原因。简单一句话，金润吉唱的是歌曲，朱星杰为了说唱而说唱。
因为两个人在音乐理解上有巨大的分歧，所以即使他们有保留组合的权利，但还是非常默契地选择解散。确实，如果金润吉遇到更契合的同伴，他的舞台会很值得期待。
解散重组过程中，张楚和周晓鸥这两位前辈的实力明显被低估。并没有其他嘉宾主动邀请二人组队。而最尴尬的人还不是他俩，而是周洁琼。第一次舞台被争抢的她，到了重组阶段变成了“无人问津”。
看着其他嘉宾都找到了合适的同伴，周洁琼想加入尚雯婕和张楚组合。不过，尚雯婕选择的是阿朵。之前周洁琼拒绝过尚雯婕，这次尚雯婕也没有选择她。最后阶段，周洁琼又说了一句多少有些“掉粉”的话，“那我跟晓鸥老师吧”。这句话很搞笑。就像周晓鸥回复她的一样“就只剩咱俩了”。
从之前被多人邀请组队，到最后被多次拒绝，周洁琼经历了反差非常大的局面。
第一次舞台之后，26位嘉宾最终重新组成9个组合。其中，梁龙、吴莫愁、信三人组具有“王炸”气质。期待他们下一次的舞台。
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