达古冰川距离成都约280公里，车程约4小时，⛄山顶终年积雪~
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推荐理由：
1⃣❄️赏雪玩雪，寻找最美的童话世界
2⃣近距离接触小动物，邂逅最萌宠的它
3⃣原始森林，在天然氧吧里畅快呼吸
4⃣️☁挑战4860米，在记忆深处留下最美好的回忆
5⃣️☕打卡世界最孤独的咖啡馆，寻找最美好的自己
景观：奶子沟，羊茸哈德，七彩甲足，娜姆湖，泽娜措，达古湖
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☑️门票：120元
交通：观光车70元，索道180元
售票时间：08:30-15:30，观光车发车时间：08:30-16:00，游览时间为：08:30-17:00
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推荐游览线路：
1⃣第一天：成都--奶子沟--羊茸哈德--七彩甲足--黑水
2⃣第二天：酒店--达古冰川景区--成都
如果不想'自驾也可以选择跟团，我们之前就是跟团去的 到了景区自由行的
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冬天把达古冰川点缀得童话世界，这里一定也有你最喜欢的色彩，这个冬天打卡达古冰川，❄️⛄在一望无际雪白的童话世界里，寻找最美好的自己~
#腊八节# https://t.cn/A6J411mF

如果可以比拟，@德格娜 的四个短篇作品是艾略特的《四首四重奏》，它们都在讲一件事，关于孤独和孤独的原因。《借光》和《回到伯勒根河》，一头一尾，可能是最好的两个短片。思往的男人和思乡的女人，他们不承载大命题，只有个体小人生。他的光，也是她的河，它们都代表了现代文明和家庭溃败后回不去的那里。
如《四首四重奏》所写的：“现在的时间与过去的时间，两者也许存在于未来之中，而未来的时间却包含在过去里。如果一切时间永远是现在，一切时间都无法赎回。”
德格娜总是惆怅的，她也善于在小人物身上发现的属于他们的忧伤感。他们和这个世界的疏离与紧张关系，在她的镜头之下如此鲜明生动。德格娜并没有俯视他们，甚至也不是完全的平视，她的镜头里的主角，总像是崇高的。她能共情和用心贴近他们，无论他是一个平凡的老年妇女，一个长调歌唱家，两个少年，还是胡同里的一个北京老人。
四部里，《巴德玛》的立意则最肯定，《两匹骏马》的镜像则最诗意。前者的长调跟不上那浮躁的时代，令人无限哀伤，这是知识分子对宝贵之物与我们渐行渐远的关切。这种关切倾心一吐，连观影者都能感到那种迫切的，急切的诉说，它甚至也因此显得有点儿太明朗了。《两匹骏马》中最动人是那路遇的女人，有些粗糙，却那么美，像是丛林里出来的魅惑仙女。但她也不是那种不食人间烟火的仙气，恰恰是人间烟火所给予了她那种仙气，仿佛她正是要靠着这人间烟火飞升。
四部作品，德格娜的审美也最一贯，对她所要的是什么，最有主见，镜头因此既写实干净又抽象象征。这也是它们的细节所赋予的，它细到了一草一木一毛一发的程度。
德格娜的第一个短片拍完后，曾收获过故事和影像的表达“过时”的这种评价，是的，也许德格娜的确需要更有她自己，故事角度更出其不意，但电影只有好和坏，没有什么老套与过时。当今时代仍可以选择用默片讲故事，我想问题在于技法、艺术和故事的嵌套。为故事找到好讲法，因讲法凸显好故事，可能是每个导演都须努力的。
这一点上也许德格娜还有一些路要走。
回到最新的《借光》，李诚儒扮演的这个人物的质感之饱满丰富，使人惊艳。短短的一段故事，他的前史与性格均昭然若揭，且又那么自然，编剧的功力也不可小视。这个短片，李诚儒也算得上是唯一的主角，如果他是京戏里的伍子胥，而其他人就一定是东皋公，是浣纱女。
特别需要一提的，也是李诚儒最厉害的地方，是他演出了这个角色的不稳定感和多种可能性——因为这恰恰是生活里真实的人最有魅力的地方。
也就是说，在李诚儒做任何一个动作前，你相信他下一步做出任何动作都是合理的，他做出什么动作都有可能，这真是太有张力的表达。
他不懦弱，你看得到他压住的火；他不莽撞，你看得到他叹出的气；他万事可来，万事可化，经多历多，所以他被打了仍能从容，可以马上拖把凳子到院子里晒太阳。所有人都知道，连对手演员都知道，他不是不能还手，而是他放弃还手，他只是眼睛里不把这些人、这些事儿真放在心里，他经历过更大、更多的事儿。
也因此，他在这里崇高起来，他人格、自尊和见识上的无敌，一下子既像还了无数的拳头，又像对方根本没打过他，只是打进了虚空，他的行为让刚才的时间塌陷了。他的不顺拐和不作为，立刻使他掌握了主动，而彻底化解了所有已发生和将要发生的矛盾。此时的观者，也仿佛在这里被拖进了一个类似真空的世界。那世界里只有两只鸟，一片光，一个许多故事的老人，以及永恒的、漫漫的、从不停下的时间…
我也因此更加相信，德格娜是一个来日可期的，可以有大成就的导演。

还是想稍微写写
大场奈奈是个控制欲极强而且不喜欢巨大变化的人。这很好理解，因为巨大变化会带来所掌控之事的脱轨。所以她会为了一遍又一遍的重演她心目中最完美、最愉快、最幸福的第99期圣翔祭而一次又一次的战胜所有的对手，直到观众们感到乏味把小光带到了圣翔音乐学院。
大场奈奈，既强大又脆弱，因为一个逃避变化的人无论如何不能说是在“心灵”上是强大的。在对战华恋失败后，在纯那的开导下她打开了心结，开始接受世界的流动，与其他人一起迎接未知并战胜未知。这是大场奈奈的第一次成长——学会接受世界的变化。
也因此，在毕业来临之际，在所有人迷茫之时，她依然坚定不移，在“皆杀のrevue”里用两把太刀打翻了列车上的所有人。这也是剧场提出的核心问题，“列车终究会驶向下一站，那舞台呢？我们呢？”，这不只是对未来的疑问，更是对少女们之间的关系的疑问：我要追逐何物？我身边的她要追逐何物？我们能够互相理解吗？
所以在她与纯那共演的“狩猎のrevue”中，她才会质问纯那“要么放弃舞台，要么继续前进（继续扮演你的配角）”。这是她的掌控欲的第二次体现，如果第一次是对未来的掌控，拒绝未来的变化，那么第二次就是对身边人（恋人）的掌控，拒绝恋人的变化。
那么让我们回到开始？大场奈奈当初为什么喜欢星见纯那？因为她认为纯那虽然身为配角但却燃烧自己追寻主角的样子很美。但是毕业的时候纯那陷入了迷茫，开始逃避未来的舞台，这一点让奈奈感到了不满，这也是“狩猎のrevue”开演的根源。
不过让奈奈始料未及的是，在共演中纯那拒绝了自己对她的“安排”，并表示“我就是星，我就是主角”以及“我不要你给我安排的配角角色”，这不仅是纯那由犹豫、自我怀疑到坚定、自信的改变，也是奈奈的第二次成长，她说的“闪耀的纯那”是对纯那的认同，更是接受身边人“恋人”变化的开始。
我们可以看到，从正剧到剧场版，大场奈奈迎来了两次成长，让我不得不再次感叹编剧功力之深厚。
我觉得大场奈奈始终是孤独的，maya与克洛蒂娜、双叶与香子、真昼小光和华恋都可以算做是一个联协的整体，而纯那向奈奈表明了自己的心意，那么她又是否抓住了奈奈内心的脆弱与恐惧呢？
奈奈接受了她的蜕变，她又是否接受了奈奈的成长呢？希望如此，不，一定如此，虽然编剧在二人的关系上留白，但我们作为观众可以选择相信她们的关系更近了一步。
最后我还是要说，无论何时，大场奈奈都是我心目中永远的、独一无二的、无与伦比的position zero。