海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：智慧大狗
「青春重置计划4珍稀」
当蒸汽波成为流行乐的新宠儿
当迪斯科成为年轻人的潮流乐
当复古风成为时尚圈的关键字
我们还忽略了音乐背后的这群匠人
唱片工业的黄金年代，歌手以音色为王，配以音乐公司完整体系的选歌、制作、企划、营销、推广等发行策略，造就出一个个辉煌的歌者，也成就出一张张经典的实体唱片。
专辑曲目介绍（上）：
Track 01 张简君伟《带不走的事》（OT:大眠）
【原作词：施人诚；改编作词：张简君伟；作曲：张简君伟；原唱：王心凌】
曾帮助王心凌创造了过亿收听量的爆款单曲《大眠》，因为在感情里沉醉如同被催眠的情感角度，而颇受市场的认可。
原曲作者张简君伟曾在投递demo时也有创作过一版歌词，就是本次「青春重置计划 4 珍稀」中的《带不走的事》，张简君伟的重译版本，回到最初 demo 版的歌词呈现，依然是伤感的情歌主题，却从另一个角度赋予了这首歌全新的情感体悟，歌词叙述“人们在爱里总是像个傻子、疯子，感情中不管好的坏的都会过去，不用看得太清楚，而那些也都是带不走的事”，有一种别样的治愈力。
Track 02 泽日生《富士山下》
【作曲：Christopher Chak泽日生；原唱：陈奕迅】
Christopher Chak又被人熟识的中文名叫做泽日生，主职是心理分析师，业余时间才做音乐人。即便如此，低产的Chris却有颇多拿得出手的作曲作品，《富士山下》是他正式发表的第一首歌，之后，容祖儿、谢安琪、黄晓明、卫兰、林峰等人，都演唱过Christopher Chak作曲的歌。
《富士山下》的原始 demo 是Chris写下的一首颇有古风味的国语歌，经由陈奕迅的音乐总监梁荣骏推荐给陈奕迅，根据当时的专辑企划，换填了另一幅文字面貌的广东词，成就了这首经典之作；后又经国语版《爱情转移》的发酵，更多歌迷认识Christopher Chak 或是泽日生这个名字。
Track 03 羽田《白色的你》（OT:灰色）
【作词：谢金林/羽田（原作词：谢金林/羽田/徐佳莹）；作曲：羽田；原唱：徐佳莹】
从出现在「中国好歌曲」被人发现，到越来越多出现在诸多歌手的幕后阵容名单中，能写会唱的羽田正在成为“音乐品质度”的代名词，「青春重置计划 4 珍稀」所收录的《白色的你》原曲是收录在徐佳莹在 2017 发行专辑《心里学》中的《灰色》，这张专辑还曾在次年助徐佳莹摘得台湾金曲奖的“最佳国语女歌手奖”和“最佳国语专辑奖”。
羽田创作《白色的你》，出发点极度浪漫，他把爱人比做一切象征美好纯洁的白色事物，比如珍珠，云朵，纯奶，棉花糖……等等；羽田写完这首歌联想到的现实画面是缓缓走上礼堂，穿着白色婚纱的新娘。是这位创作人对于最理想爱情的一种遐想和期待。
Track 04 李聪《卡路里》
【作词：李聪；作曲：Akiyama Sayuri；原唱：火箭少女101】
一首OST能助力一部影片被人熟知自然是好事。如果影片热映后，主题曲还能继续发光发热，绝对就是音乐本身的吸引力了。
《卡路里》是一首成功出圈的歌，虽然火箭少女101演唱的原曲听似欢快的不得了，却恰恰切中了当代都市人群身材焦虑的时代热点，这种“焦虑”一直到现在甚至未来几年都不会消减。曾配合电影桥段而创作的《卡路里》，本意一如电影中那场疯狂的全民运动潮流，其实是以一种暗含的讽刺手法，描写指代所有平凡的人们被平凡所困、却又不甘于平凡的现状，所以某种程度上是很极端强烈的内核，原曲创作人李聪选择用摇滚曲风和急速的节拍，将歌曲的这一面唱出来，更摇滚癫狂的演绎，如同揭开原曲包裹的甜蜜糖衣，直接展现歌曲初始创意里，不顾一切人的们内心需要被肯定，更需要时时保持着这种自我激励到热血、甚至歇斯底里的状态。
Track 05 都智文《失忆的金鱼》
【作词：浅紫；作曲：都智文；原唱：杨丞琳】
一首作者以“金鱼只有七秒钟的记忆”为灵感创作的歌，却足足在不少杨丞琳的乐迷心中留存了七年之久，而这样深刻的音乐记忆，随着作曲人——都智文的原曲重译版本，感动会延续下去。
《失忆的金鱼》曾收录在杨丞琳 2014 年的专辑《双丞戏》当中，此番在曲作者都智文沙哑感性嗓音的诠释版本中，更加突出了这首歌冷静自闭的气质；在面对一段和平分手的恋情后，人们会依恋、挣扎、回望，就算用七秒好好说再见，还是会希望有无数个七秒可以延续下去。当然，在一段感情受伤后，不是只想要封闭自己，不让任何人靠近，傻等着时间可以冲淡一切，而更应该追求新的生活，追求新的自己。
如果你曾喜欢杨丞琳的《雨爱》、《年轮说》等歌，你会发现，原来她还有这样一首不那么全民皆知的“冷门”佳作；但通过本次「青春重置计划4珍稀」的原作者都智文的重译版本，你可能会喜欢上这首词曲俱佳的好歌，就算历经七年时光的沉淀，感动的光芒不减。
打榜公司：智慧大狗
「青春重置计划4珍稀」
当蒸汽波成为流行乐的新宠儿
当迪斯科成为年轻人的潮流乐
当复古风成为时尚圈的关键字
我们还忽略了音乐背后的这群匠人
唱片工业的黄金年代，歌手以音色为王，配以音乐公司完整体系的选歌、制作、企划、营销、推广等发行策略，造就出一个个辉煌的歌者，也成就出一张张经典的实体唱片。
专辑曲目介绍（上）：
Track 01 张简君伟《带不走的事》（OT:大眠）
【原作词：施人诚；改编作词：张简君伟；作曲：张简君伟；原唱：王心凌】
曾帮助王心凌创造了过亿收听量的爆款单曲《大眠》，因为在感情里沉醉如同被催眠的情感角度，而颇受市场的认可。
原曲作者张简君伟曾在投递demo时也有创作过一版歌词，就是本次「青春重置计划 4 珍稀」中的《带不走的事》，张简君伟的重译版本，回到最初 demo 版的歌词呈现，依然是伤感的情歌主题，却从另一个角度赋予了这首歌全新的情感体悟，歌词叙述“人们在爱里总是像个傻子、疯子，感情中不管好的坏的都会过去，不用看得太清楚，而那些也都是带不走的事”，有一种别样的治愈力。
Track 02 泽日生《富士山下》
【作曲：Christopher Chak泽日生；原唱：陈奕迅】
Christopher Chak又被人熟识的中文名叫做泽日生，主职是心理分析师，业余时间才做音乐人。即便如此，低产的Chris却有颇多拿得出手的作曲作品，《富士山下》是他正式发表的第一首歌，之后，容祖儿、谢安琪、黄晓明、卫兰、林峰等人，都演唱过Christopher Chak作曲的歌。
《富士山下》的原始 demo 是Chris写下的一首颇有古风味的国语歌，经由陈奕迅的音乐总监梁荣骏推荐给陈奕迅，根据当时的专辑企划，换填了另一幅文字面貌的广东词，成就了这首经典之作；后又经国语版《爱情转移》的发酵，更多歌迷认识Christopher Chak 或是泽日生这个名字。
Track 03 羽田《白色的你》（OT:灰色）
【作词：谢金林/羽田（原作词：谢金林/羽田/徐佳莹）；作曲：羽田；原唱：徐佳莹】
从出现在「中国好歌曲」被人发现，到越来越多出现在诸多歌手的幕后阵容名单中，能写会唱的羽田正在成为“音乐品质度”的代名词，「青春重置计划 4 珍稀」所收录的《白色的你》原曲是收录在徐佳莹在 2017 发行专辑《心里学》中的《灰色》，这张专辑还曾在次年助徐佳莹摘得台湾金曲奖的“最佳国语女歌手奖”和“最佳国语专辑奖”。
羽田创作《白色的你》，出发点极度浪漫，他把爱人比做一切象征美好纯洁的白色事物，比如珍珠，云朵，纯奶，棉花糖……等等；羽田写完这首歌联想到的现实画面是缓缓走上礼堂，穿着白色婚纱的新娘。是这位创作人对于最理想爱情的一种遐想和期待。
Track 04 李聪《卡路里》
【作词：李聪；作曲：Akiyama Sayuri；原唱：火箭少女101】
一首OST能助力一部影片被人熟知自然是好事。如果影片热映后，主题曲还能继续发光发热，绝对就是音乐本身的吸引力了。
《卡路里》是一首成功出圈的歌，虽然火箭少女101演唱的原曲听似欢快的不得了，却恰恰切中了当代都市人群身材焦虑的时代热点，这种“焦虑”一直到现在甚至未来几年都不会消减。曾配合电影桥段而创作的《卡路里》，本意一如电影中那场疯狂的全民运动潮流，其实是以一种暗含的讽刺手法，描写指代所有平凡的人们被平凡所困、却又不甘于平凡的现状，所以某种程度上是很极端强烈的内核，原曲创作人李聪选择用摇滚曲风和急速的节拍，将歌曲的这一面唱出来，更摇滚癫狂的演绎，如同揭开原曲包裹的甜蜜糖衣，直接展现歌曲初始创意里，不顾一切人的们内心需要被肯定，更需要时时保持着这种自我激励到热血、甚至歇斯底里的状态。
Track 05 都智文《失忆的金鱼》
【作词：浅紫；作曲：都智文；原唱：杨丞琳】
一首作者以“金鱼只有七秒钟的记忆”为灵感创作的歌，却足足在不少杨丞琳的乐迷心中留存了七年之久，而这样深刻的音乐记忆，随着作曲人——都智文的原曲重译版本，感动会延续下去。
《失忆的金鱼》曾收录在杨丞琳 2014 年的专辑《双丞戏》当中，此番在曲作者都智文沙哑感性嗓音的诠释版本中，更加突出了这首歌冷静自闭的气质；在面对一段和平分手的恋情后，人们会依恋、挣扎、回望，就算用七秒好好说再见，还是会希望有无数个七秒可以延续下去。当然，在一段感情受伤后，不是只想要封闭自己，不让任何人靠近，傻等着时间可以冲淡一切，而更应该追求新的生活，追求新的自己。
如果你曾喜欢杨丞琳的《雨爱》、《年轮说》等歌，你会发现，原来她还有这样一首不那么全民皆知的“冷门”佳作；但通过本次「青春重置计划4珍稀」的原作者都智文的重译版本，你可能会喜欢上这首词曲俱佳的好歌，就算历经七年时光的沉淀，感动的光芒不减。
网媒总编夜访江岸汉口历史文化风貌区：体会到武汉人蓬勃的生命力
10月18日晚，华灯璀璨，秋风徐来，参加第十八届(2021)中国城市新闻网媒联盟联席会的百名网媒总编来到汉口历史文化风貌区，逛一逛全国示范步行街江汉路，品一品吉庆街的汉味美食和民俗，看一看百年老街黎黄陂路的历史建筑......“整个城市精力充沛，能够体会到武汉人蓬勃的生命力。”
江汉路的文艺范让他们一见倾心
18日晚，伴着徐徐的秋风，重庆华龙网董事长李春燕信步踏上了武汉江汉路步行街。“同样是商业步行街，重庆解放碑给我的感觉是更有烟火气，而武汉则更多的是小清新和文艺范。”她上一次来武汉是3年前，这一次，她觉得整座城市更美了。“江汉路步行街有很多历史建筑，但是武汉人并没有仅仅把它们圈起来保护，而是赋予了这些老建筑新的美感。”
来到江汉关附近，远望城市灯光和沿江大道的车流，李春燕感慨不已地说：夜晚9点的街道上，还有那么多年轻人在步行街上游玩，广场舞阿姨们还没有停下舞步，“整个城市给我一种精力充沛的感觉，能够体会到武汉人蓬勃的生命力。”
舟山网主任王朋出生在湖北咸宁，每年都会回湖北老家，武汉常常是她的中转站。她兴奋地说：“现在的武汉，让我这个湖北佬特别自豪！”王朋多年前曾在武汉求学，但印象中的武汉与如今见到的武汉，已经发生了翻天覆地的变化。“那时候，我也和同学来过江汉路步行街，坐公交车从武昌到汉口，是一周一次难得的放松。而现在再也不用像从前那样花那么长时间，江汉路上的商铺也越来越年轻化。”王朋走进一家文创商品店，看着货架上模仿她小时候玩过的玩具做出来的翻新产品，兴奋地拍下照片发给家人分享。“武汉的城市面貌越来越好，作为一个湖北人，我今后一定会把这座城市的好，告诉更多的舟山人。”
来自福建平潭网的总编辑高芳为江汉路步行街身后的底蕴着迷。漫步江汉路步行街上，得知路旁的“红旗大楼”是长江日报曾经的办公地点，并由此诉说了一段城市报纸的发展变迁历史，她顿时觉得身旁这栋楼也充满了文艺感。“在福州，我们也有林徽因故居和冰心故居，这些老建筑藏着的那些老故事和让人着迷的历史人物，给城市增添了文化底蕴。在江汉路步行街，这些底蕴也藏在这一栋栋复古建筑的背后，让人忍不住探究。”
吉庆街感受老汉口古韵与现代商业繁华
“刮气”“豆里”“蛮扎实”“耍拉”“甲妈”......18日晚，在吉庆街的武汉方言文化墙前，百名来自全国各地的百名网媒总编们一边拍照，一边认真研读，上演了一场学说武汉话的秀场，大家都被满墙风趣幽默的武汉话逗得开怀大笑。
中国衡阳新闻网副站长陈琴将照片发到家庭群里，给家人出了一道“武汉考题”，家庭群一下热闹非凡，大家都表示要来武汉旅游。陈琴的伯父在武汉工作，小时候她每逢寒暑假都来武汉游玩。陈琴爱不释手地拿着一个民间艺人制作的软陶泥塑欣赏：“武汉的变化太大了，但让我感动的是吉庆街将很多文化、民俗保护下来，让人感觉很亲切。”
夜幕降临、华灯初上，吉庆街“吹拉弹唱”声起，酒楼亮起霓虹灯，街边小吃摊贩们正在支摊儿，街道逐渐喧闹，拿着乐器的街头艺人们穿梭在街头。不长的街道里，聚集着数十家老字号汉味小吃，路边摊琳琅满目香气扑鼻，让大连天健网办公室主任、网盟副秘书长王毅笑称“馋得走不动道”。
“吉庆街充满了市井气，各路美食、文化聚集，让我感受到了武汉的包容。这里既有老汉口的古韵历史文化沉淀，又有现代商业的市井繁华民俗风情，创造了一种独特的文化氛围和经济形态。”十多年前，王毅曾来过武汉，但因为行程紧张没逛吉庆街，这次终于弥补了遗憾。
晚饭时，大家齐聚回味从前餐厅，一边观看艺人表演一边品尝武汉特色美食，汉味美食与民俗文化的结合定格成为总编们对吉庆街的最深印象。
湛江日报社副主任莫松萌以前很少吃淡水鱼，他说：我在武汉吃到了的最好吃的淡水鱼。对现场表演他拍手称快：“氛围特别好！表演形式丰富，湖北大鼓、二胡等，地域特色浓厚，让我感受到了武汉浓烈的市井气息和深厚的文化底蕴。”饭后，他马上更新了自己的朋友圈：“一城两江，三镇生长。唯有吉庆街，还在历史里喧闹地拉唱......”
阿克苏日报社新媒体中心副主任汪江是第一次来到武汉，“刚捞出来的热干面热气腾腾，放上各种佐料后香味扑鼻，令人食欲大增”。而在观看了湖北大鼓单口表演后，他更是感叹不已：“真没想到，没有乐器伴奏，纯靠鼓点的演奏方式就能让歌曲如此动听！”
百年老街黎黄陂路品味历史与潮流交汇
18日晚，网媒总编们来到百年老街黎黄陂路。小石板铺就的林荫路两侧原汁原味的百年老建筑、各具特色的时尚小店、街边座椅上闲聊的老街坊、咖啡店前闲适交谈的年轻人，让总编们不时驻足拍照。
在武汉街头博物馆，近距离触碰这条兼具潮流气息和文化底蕴的百年老街。“我来过武汉很多次，这次的感受很不一样。”刚刚从沿江大道步行过来到华龙网董事长李春燕感叹，他在沿江大道上看到了很多历史建筑，而在黎黄陂路，“我发现整条街围绕历史遗留的老建筑进行了改造，修旧如旧，保留了历史底蕴，但又很有时尚感，文艺范。”
在黎黄陂路30号的老时光咖啡店，老板王珏在这里开咖啡店已经有10多年。她告诉客人们，刚开店时，黎黄陂路还是比较小众的，除了住在附近的街坊，来的多是一些喜欢文艺的年轻人。前几年，政府对整个片区进行了改造，完善了基础设施，修缮保留了道路两侧的欧式老建筑，600多米长的街道打造成了街头博物馆，吸引了众多年轻人和游客前来。“老街区成了网红打卡点，越来越热闹了，但原先的那份轻松闲适也保存下来，形成一种独特的氛围。”
来自湛江日报社的莫松萌表示，他去过很多城市的老街区，黎黄陂路在街区打造中，对老建筑的保护细节做得比较好。“整个街道很有烟火气，走进来感觉很舒服，希望能够打造成独具武汉特色的历史文化街区。”
10月18日晚，华灯璀璨，秋风徐来，参加第十八届(2021)中国城市新闻网媒联盟联席会的百名网媒总编来到汉口历史文化风貌区，逛一逛全国示范步行街江汉路，品一品吉庆街的汉味美食和民俗，看一看百年老街黎黄陂路的历史建筑......“整个城市精力充沛，能够体会到武汉人蓬勃的生命力。”
江汉路的文艺范让他们一见倾心
18日晚，伴着徐徐的秋风，重庆华龙网董事长李春燕信步踏上了武汉江汉路步行街。“同样是商业步行街，重庆解放碑给我的感觉是更有烟火气，而武汉则更多的是小清新和文艺范。”她上一次来武汉是3年前，这一次，她觉得整座城市更美了。“江汉路步行街有很多历史建筑，但是武汉人并没有仅仅把它们圈起来保护，而是赋予了这些老建筑新的美感。”
来到江汉关附近，远望城市灯光和沿江大道的车流，李春燕感慨不已地说：夜晚9点的街道上，还有那么多年轻人在步行街上游玩，广场舞阿姨们还没有停下舞步，“整个城市给我一种精力充沛的感觉，能够体会到武汉人蓬勃的生命力。”
舟山网主任王朋出生在湖北咸宁，每年都会回湖北老家，武汉常常是她的中转站。她兴奋地说：“现在的武汉，让我这个湖北佬特别自豪！”王朋多年前曾在武汉求学，但印象中的武汉与如今见到的武汉，已经发生了翻天覆地的变化。“那时候，我也和同学来过江汉路步行街，坐公交车从武昌到汉口，是一周一次难得的放松。而现在再也不用像从前那样花那么长时间，江汉路上的商铺也越来越年轻化。”王朋走进一家文创商品店，看着货架上模仿她小时候玩过的玩具做出来的翻新产品，兴奋地拍下照片发给家人分享。“武汉的城市面貌越来越好，作为一个湖北人，我今后一定会把这座城市的好，告诉更多的舟山人。”
来自福建平潭网的总编辑高芳为江汉路步行街身后的底蕴着迷。漫步江汉路步行街上，得知路旁的“红旗大楼”是长江日报曾经的办公地点，并由此诉说了一段城市报纸的发展变迁历史，她顿时觉得身旁这栋楼也充满了文艺感。“在福州，我们也有林徽因故居和冰心故居，这些老建筑藏着的那些老故事和让人着迷的历史人物，给城市增添了文化底蕴。在江汉路步行街，这些底蕴也藏在这一栋栋复古建筑的背后，让人忍不住探究。”
吉庆街感受老汉口古韵与现代商业繁华
“刮气”“豆里”“蛮扎实”“耍拉”“甲妈”......18日晚，在吉庆街的武汉方言文化墙前，百名来自全国各地的百名网媒总编们一边拍照，一边认真研读，上演了一场学说武汉话的秀场，大家都被满墙风趣幽默的武汉话逗得开怀大笑。
中国衡阳新闻网副站长陈琴将照片发到家庭群里，给家人出了一道“武汉考题”，家庭群一下热闹非凡，大家都表示要来武汉旅游。陈琴的伯父在武汉工作，小时候她每逢寒暑假都来武汉游玩。陈琴爱不释手地拿着一个民间艺人制作的软陶泥塑欣赏：“武汉的变化太大了，但让我感动的是吉庆街将很多文化、民俗保护下来，让人感觉很亲切。”
夜幕降临、华灯初上，吉庆街“吹拉弹唱”声起，酒楼亮起霓虹灯，街边小吃摊贩们正在支摊儿，街道逐渐喧闹，拿着乐器的街头艺人们穿梭在街头。不长的街道里，聚集着数十家老字号汉味小吃，路边摊琳琅满目香气扑鼻，让大连天健网办公室主任、网盟副秘书长王毅笑称“馋得走不动道”。
“吉庆街充满了市井气，各路美食、文化聚集，让我感受到了武汉的包容。这里既有老汉口的古韵历史文化沉淀，又有现代商业的市井繁华民俗风情，创造了一种独特的文化氛围和经济形态。”十多年前，王毅曾来过武汉，但因为行程紧张没逛吉庆街，这次终于弥补了遗憾。
晚饭时，大家齐聚回味从前餐厅，一边观看艺人表演一边品尝武汉特色美食，汉味美食与民俗文化的结合定格成为总编们对吉庆街的最深印象。
湛江日报社副主任莫松萌以前很少吃淡水鱼，他说：我在武汉吃到了的最好吃的淡水鱼。对现场表演他拍手称快：“氛围特别好！表演形式丰富，湖北大鼓、二胡等，地域特色浓厚，让我感受到了武汉浓烈的市井气息和深厚的文化底蕴。”饭后，他马上更新了自己的朋友圈：“一城两江，三镇生长。唯有吉庆街，还在历史里喧闹地拉唱......”
阿克苏日报社新媒体中心副主任汪江是第一次来到武汉，“刚捞出来的热干面热气腾腾，放上各种佐料后香味扑鼻，令人食欲大增”。而在观看了湖北大鼓单口表演后，他更是感叹不已：“真没想到，没有乐器伴奏，纯靠鼓点的演奏方式就能让歌曲如此动听！”
百年老街黎黄陂路品味历史与潮流交汇
18日晚，网媒总编们来到百年老街黎黄陂路。小石板铺就的林荫路两侧原汁原味的百年老建筑、各具特色的时尚小店、街边座椅上闲聊的老街坊、咖啡店前闲适交谈的年轻人，让总编们不时驻足拍照。
在武汉街头博物馆，近距离触碰这条兼具潮流气息和文化底蕴的百年老街。“我来过武汉很多次，这次的感受很不一样。”刚刚从沿江大道步行过来到华龙网董事长李春燕感叹，他在沿江大道上看到了很多历史建筑，而在黎黄陂路，“我发现整条街围绕历史遗留的老建筑进行了改造，修旧如旧，保留了历史底蕴，但又很有时尚感，文艺范。”
在黎黄陂路30号的老时光咖啡店，老板王珏在这里开咖啡店已经有10多年。她告诉客人们，刚开店时，黎黄陂路还是比较小众的，除了住在附近的街坊，来的多是一些喜欢文艺的年轻人。前几年，政府对整个片区进行了改造，完善了基础设施，修缮保留了道路两侧的欧式老建筑，600多米长的街道打造成了街头博物馆，吸引了众多年轻人和游客前来。“老街区成了网红打卡点，越来越热闹了，但原先的那份轻松闲适也保存下来，形成一种独特的氛围。”
来自湛江日报社的莫松萌表示，他去过很多城市的老街区，黎黄陂路在街区打造中，对老建筑的保护细节做得比较好。“整个街道很有烟火气，走进来感觉很舒服，希望能够打造成独具武汉特色的历史文化街区。”
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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