书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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印 象· 浪 漫
-----双峰知青之家2022年《同一首歌》主题聚会
为有一段美丽的俗世，我在佛前求了三百年，求佛给一段今生尘缘，佛于是把我化作一棵树，长在他（她）们必经的路旁，于是我们就一起穿越，便有了这美好的今世尘俗友缘……
——题记
前 言
2022年，是在世界一片动荡和不安中，甚至可以说是在“一地鸡毛”的时局中，战战兢兢登场的。庆幸的是我们生长在一个和平伟大的国度！让我们没有尝到动乱的苦难。
也许是我求佛心切，或是我前世修行的虔诚。庆幸地让我们在50年代，相继来到了湘中的一座古镇上，那座古镇名：永丰镇。
那时红色的旗帜在古镇上空飘扬不久，永丰老桥旁那座巨大的转轮水车，哗啦啦的水声，在经年的风雨中谱就了我们童年的永恒音符；
婉蜒的湄水穿镇而过，金颈潭、野鸭潭、祖师潭更是我们夏日嘻戏的天堂，一场场水仗的胜负常常让我们津津乐道到来年的夏天。
听着一到晚上便会传来的“大二伯吉”悠长苍老吆喝声：各家各户，小心火烛;我们晗然入睡。
小学、初中、高中、知青在嘻戏打闹中度过；倒是那座双峰人都耳熟能详的灯光球场，就是你们挥洒人生耀眼光芒的一个地方。一场场精彩的男子、女子篮球赛让你们都成为了那个年代，最自带光环的明星。
第一篇 星辰大海
为庆贺建新生日，经群主彭勃、文德筹划，2022年元月2日，我们齐聚在强胖酒家。
（图1） 中间那个戴着帽子，假装得一本正经的是昔日球队骁将，左后卫，人称“老倌”，也是今日主角：建新。
前排：左1位是，亚康，人称“康哥”我们中唯一参过军的“兵哥哥”；左3位是，群主彭勃，球队“灵魂”，其潇洒、漂亮的投球动作，曾迷倒一众球迷；左4位是，球队有“猛将”之称的大宇；
后排：左1位是，本文作者经建；左2位是，双峰县乒坛名宿文德；左3位是，篮球队主要得分手、前锋志诚；左4位是，篮球队前锋学锋，人称“二毛”，参加工作后，驰骋长沙篮坛多年，至今还没有舍得丢下心爱的篮球；后排左5位是，双峰乒坛骁将卫平；
因疫情等原因，在广东、江苏等地回不来的：文平、永良、新庄。（借此机会向他们致意！）
（图2） 球队队花、左前锋苏华和运动健将球队中锋鲜龙
在阳光下我慎重地开满了花，每一朵都是我前世的盼望，当你走近，请细细地听颤抖的叶啊，是我等待的热情，当你走近，请一定细听那妁妁的花啊，是我等待的泪花！
（图3）拿起手机来吧！让我们唱起本次聚会主题歌《同一首歌》！“鲜花曾告诉我，你怎样走过……”，高亢的歌声在酒家回荡，引来就餐的客人和服务员，也忍不住探过头来观看。
（图4）为友谊干杯！为建新生日干杯！！
（图5）女篮之花、后卫淑兰正在指挥排练合唱《同一首歌》
（图6、图7、图8）让我告诉你，什么是星辰大海？这就是友情的星辰，这就是爱的大海！
岁月虽然是无情的，时光也不会停下来，与其为时光流逝而伤感，为诸事过往而懊恼，不如忘记年龄，且行且珍惜，过最好最快乐的人生。
要相信，时光带走的是青春年华，是带不走你那颗年轻的心。
要相信，只有明天的天空才会更加蔚蓝。
你们是值得欣慰的，你们是值得骄傲的！
第二篇 同一首歌
青山依旧在，几度夕阳红。
这是明朝状元杨慎，最荡气回肠的词：《临江仙·滚滚长江东逝水》；
杨慎是明代三大才子之首，他的诗歌风格"浓丽婉至"，独步明代文坛。
我想如果杨慎能看到今天，他会有什么样的感想呢？！
讲实话，我想不出。
看吧：
这里已然成了双峰快乐的集结地，这里是用自豪搭就的舞台，使欢乐凝结成歌舞！
我的这支秃笔，已无法描述，那里发自心底的歌、舞……
（图9、图10、图11、图12、图13、图14、图15、图16）“水千条山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻，在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。星光洒满了所有的童年，风雨走遍了世界的角落。”
在我写这篇文稿的几天里，我的脑海里涨满了这首歌和那快乐的场景，挥之不去。
我知道，最美好的夕阳红，如果没有快乐，就不会有那一抹浓浓的、红红的：底 色。
-----双峰知青之家2022年《同一首歌》主题聚会
为有一段美丽的俗世，我在佛前求了三百年，求佛给一段今生尘缘，佛于是把我化作一棵树，长在他（她）们必经的路旁，于是我们就一起穿越，便有了这美好的今世尘俗友缘……
——题记
前 言
2022年，是在世界一片动荡和不安中，甚至可以说是在“一地鸡毛”的时局中，战战兢兢登场的。庆幸的是我们生长在一个和平伟大的国度！让我们没有尝到动乱的苦难。
也许是我求佛心切，或是我前世修行的虔诚。庆幸地让我们在50年代，相继来到了湘中的一座古镇上，那座古镇名：永丰镇。
那时红色的旗帜在古镇上空飘扬不久，永丰老桥旁那座巨大的转轮水车，哗啦啦的水声，在经年的风雨中谱就了我们童年的永恒音符；
婉蜒的湄水穿镇而过，金颈潭、野鸭潭、祖师潭更是我们夏日嘻戏的天堂，一场场水仗的胜负常常让我们津津乐道到来年的夏天。
听着一到晚上便会传来的“大二伯吉”悠长苍老吆喝声：各家各户，小心火烛;我们晗然入睡。
小学、初中、高中、知青在嘻戏打闹中度过；倒是那座双峰人都耳熟能详的灯光球场，就是你们挥洒人生耀眼光芒的一个地方。一场场精彩的男子、女子篮球赛让你们都成为了那个年代，最自带光环的明星。
第一篇 星辰大海
为庆贺建新生日，经群主彭勃、文德筹划，2022年元月2日，我们齐聚在强胖酒家。
（图1） 中间那个戴着帽子，假装得一本正经的是昔日球队骁将，左后卫，人称“老倌”，也是今日主角：建新。
前排：左1位是，亚康，人称“康哥”我们中唯一参过军的“兵哥哥”；左3位是，群主彭勃，球队“灵魂”，其潇洒、漂亮的投球动作，曾迷倒一众球迷；左4位是，球队有“猛将”之称的大宇；
后排：左1位是，本文作者经建；左2位是，双峰县乒坛名宿文德；左3位是，篮球队主要得分手、前锋志诚；左4位是，篮球队前锋学锋，人称“二毛”，参加工作后，驰骋长沙篮坛多年，至今还没有舍得丢下心爱的篮球；后排左5位是，双峰乒坛骁将卫平；
因疫情等原因，在广东、江苏等地回不来的：文平、永良、新庄。（借此机会向他们致意！）
（图2） 球队队花、左前锋苏华和运动健将球队中锋鲜龙
在阳光下我慎重地开满了花，每一朵都是我前世的盼望，当你走近，请细细地听颤抖的叶啊，是我等待的热情，当你走近，请一定细听那妁妁的花啊，是我等待的泪花！
（图3）拿起手机来吧！让我们唱起本次聚会主题歌《同一首歌》！“鲜花曾告诉我，你怎样走过……”，高亢的歌声在酒家回荡，引来就餐的客人和服务员，也忍不住探过头来观看。
（图4）为友谊干杯！为建新生日干杯！！
（图5）女篮之花、后卫淑兰正在指挥排练合唱《同一首歌》
（图6、图7、图8）让我告诉你，什么是星辰大海？这就是友情的星辰，这就是爱的大海！
岁月虽然是无情的，时光也不会停下来，与其为时光流逝而伤感，为诸事过往而懊恼，不如忘记年龄，且行且珍惜，过最好最快乐的人生。
要相信，时光带走的是青春年华，是带不走你那颗年轻的心。
要相信，只有明天的天空才会更加蔚蓝。
你们是值得欣慰的，你们是值得骄傲的！
第二篇 同一首歌
青山依旧在，几度夕阳红。
这是明朝状元杨慎，最荡气回肠的词：《临江仙·滚滚长江东逝水》；
杨慎是明代三大才子之首，他的诗歌风格"浓丽婉至"，独步明代文坛。
我想如果杨慎能看到今天，他会有什么样的感想呢？！
讲实话，我想不出。
看吧：
这里已然成了双峰快乐的集结地，这里是用自豪搭就的舞台，使欢乐凝结成歌舞！
我的这支秃笔，已无法描述，那里发自心底的歌、舞……
（图9、图10、图11、图12、图13、图14、图15、图16）“水千条山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻，在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。星光洒满了所有的童年，风雨走遍了世界的角落。”
在我写这篇文稿的几天里，我的脑海里涨满了这首歌和那快乐的场景，挥之不去。
我知道，最美好的夕阳红，如果没有快乐，就不会有那一抹浓浓的、红红的：底 色。
聂荣显弟
鲁国执政叔孙豹出使晋国，与晋国执政范宣子论及“不朽”。叔孙豹说，太上有立德，其次立功，其次立言，虽久不废，才是不朽。老子在《道德经》里说：“不失本分者久，死而不亡者寿。”人生天地间，肉体生命总是有限的，“吾生也有涯”。一个人要想永远，要想把有限的生命拓展到无限，要想让自己不成为时间的匆匆过客，要想不“尔曹身与名俱灭”，就必须“留取丹心照汗青”。的确，一个人只有“赢得生前身后名”了，才不白白到这个世上走一遭，也才真正能够流芳百世，永垂不朽。
“聂政之刺韩傀也，白虹贯日”，可聂政是无心于名的。他成功地刺死侠累，立即将自己“皮面决眼”，不让人认出自己，为的是怕连累姐姐与在困污之中识拔自己的“知己”严仲子。如果真如他所愿了，那他也真的就一定会没世无闻。
那个雇佣他利用他的严仲子是巴不得他这样死得不为人知的，因为人知，就会暴露自己。韩王一旦深挖到自己是幕后主使的真凶，就一定不会放过自己。如此，自己很可能就要一辈子不得安宁。严仲子是个有心计又眦睚必报而且人品卑下的小人，他不会对他雇佣的这个仗义的杀手投桃报李，更不会去指认已经弃之于市的尸体而没事找事、惹祸上身。但聂政运气不坏，因为他有个仗义的姐姐，而且这个姐姐是个奇女子，不惜献出自己的生命，也要站出来指认面目全非的死者是她的弟弟，从而使得聂政的刺杀行为不致成为街谈巷议，而又终于被司马迁慧眼识英雄一样地写进正史，使他的声名得以传世，令后人惊奇感叹不已。我想司马迁多半是有感于聂荣的勇敢，愿意在这两个坚强的人身上用些笔墨。
我觉得有必要把《史记》里关于聂荣的一段文字原封不动地录下来：
“政姊荣闻人有刺杀韩相者，贼不得，国不知其名姓，暴其尸而县之千金，乃於邑曰：‘其是吾弟与？嗟乎，严仲子知吾弟！’立起，如韩，之市，而死者果政也，伏尸哭极哀，曰：‘是軹身井里所谓聂政者也。’市行者诸众人皆曰：‘此人暴虐吾国相，王县购其名姓千金，夫人不闻与？’荣应之曰：‘闻之，然政所以蒙污辱自弃于市贩之间者，为老母幸无恙，妾未嫁也。亲既以天年下世，妾已嫁夫，严仲子乃察举吾弟困污之中而交之，泽厚矣，可奈何！士固为知己者死，今乃以妾尚在之故，重自刑以绝从，妾其奈何畏殁身之诛，终灭贤弟之名！’大惊韩市人。乃大呼天者三，卒於邑悲哀而死政之旁。”
不畏殁身之诛，以显贤弟之名。这就是聂荣千里迢迢来认尸的目的。在浩如烟海的史籍中，通过这样极端的方式扬亲人英名，大概只有聂荣一人。聂荣的清醒在于，她知道弟弟的刺杀行为是符合当时的主流意识与正统思想的，是顶天立地的英勇之举，是正如司马迁说的“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的重于泰山的行为。
聂政为了姐姐的安全而不惜隐没自己的英雄事迹，聂荣为了不让弟弟就那么默默无闻地白白壮烈牺牲而牺牲自己。这就是血浓于水的姐弟两人在穷愁潦倒的生活中相依为命、患难与共的至爱深情。
聂荣在她短短的言谈里，两次提到了严仲子，说明她是痛恨他的。因为正是他，利用“士为知己者死”这样的观念将她的弟弟陷于万劫不复的境地里，使她失去这个世界上唯一的亲人。严仲子阴险的“趁人之危”，她是看得一清二楚的，所以她要把他供出来，让这个主谋不得逍遥自在。可见，聂荣至少活得比聂政明白。这样的女人不仅有胆，而且有识。
有许多这样的女人，总会在某些关键时刻出人意表，做出一般男人也不能做出的非凡举动来。比如当自己的孩子处在危急存亡的紧要关头，作为母亲的女人会为了救孩子而不顾自身安危。女人是纤巧的，柔弱的，但是一旦处在某个事变的漩涡，往往当机立断，一往无前，视死如归，从容不迫。
聂荣自己绝没有想过要留什么身后名，她是不得不从深闺里走到要她抛头露面的大庭广众之下的，可就这么一亮相，虽是昙花一现，却惊世骇俗，光彩照人，不经意间便彪炳史册。她既不可能“立言”，也不可能“立功”，她能扬名于后世，完全是“无心插柳”。她只是豁出自己的性命，去指认已经不成人样而又为韩王悬赏的刺客是她的弟弟，她觉得这是作为姐姐非做不可的一件事。这也许就是老子所说的“不失本分者久”吧？在三“不朽”中，她的所作所为应该属于“立德”吧？
聂荣在失去亲人的巨大悲痛中，“乃大呼天者三”。让我想起了窦娥的血泪控诉：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”她的三声“天啊天啊天啊” 的悲叹， 一定包含着对严仲子这样一些“肉食者”的刻骨仇恨和严厉谴责。
鲁国执政叔孙豹出使晋国，与晋国执政范宣子论及“不朽”。叔孙豹说，太上有立德，其次立功，其次立言，虽久不废，才是不朽。老子在《道德经》里说：“不失本分者久，死而不亡者寿。”人生天地间，肉体生命总是有限的，“吾生也有涯”。一个人要想永远，要想把有限的生命拓展到无限，要想让自己不成为时间的匆匆过客，要想不“尔曹身与名俱灭”，就必须“留取丹心照汗青”。的确，一个人只有“赢得生前身后名”了，才不白白到这个世上走一遭，也才真正能够流芳百世，永垂不朽。
“聂政之刺韩傀也，白虹贯日”，可聂政是无心于名的。他成功地刺死侠累，立即将自己“皮面决眼”，不让人认出自己，为的是怕连累姐姐与在困污之中识拔自己的“知己”严仲子。如果真如他所愿了，那他也真的就一定会没世无闻。
那个雇佣他利用他的严仲子是巴不得他这样死得不为人知的，因为人知，就会暴露自己。韩王一旦深挖到自己是幕后主使的真凶，就一定不会放过自己。如此，自己很可能就要一辈子不得安宁。严仲子是个有心计又眦睚必报而且人品卑下的小人，他不会对他雇佣的这个仗义的杀手投桃报李，更不会去指认已经弃之于市的尸体而没事找事、惹祸上身。但聂政运气不坏，因为他有个仗义的姐姐，而且这个姐姐是个奇女子，不惜献出自己的生命，也要站出来指认面目全非的死者是她的弟弟，从而使得聂政的刺杀行为不致成为街谈巷议，而又终于被司马迁慧眼识英雄一样地写进正史，使他的声名得以传世，令后人惊奇感叹不已。我想司马迁多半是有感于聂荣的勇敢，愿意在这两个坚强的人身上用些笔墨。
我觉得有必要把《史记》里关于聂荣的一段文字原封不动地录下来：
“政姊荣闻人有刺杀韩相者，贼不得，国不知其名姓，暴其尸而县之千金，乃於邑曰：‘其是吾弟与？嗟乎，严仲子知吾弟！’立起，如韩，之市，而死者果政也，伏尸哭极哀，曰：‘是軹身井里所谓聂政者也。’市行者诸众人皆曰：‘此人暴虐吾国相，王县购其名姓千金，夫人不闻与？’荣应之曰：‘闻之，然政所以蒙污辱自弃于市贩之间者，为老母幸无恙，妾未嫁也。亲既以天年下世，妾已嫁夫，严仲子乃察举吾弟困污之中而交之，泽厚矣，可奈何！士固为知己者死，今乃以妾尚在之故，重自刑以绝从，妾其奈何畏殁身之诛，终灭贤弟之名！’大惊韩市人。乃大呼天者三，卒於邑悲哀而死政之旁。”
不畏殁身之诛，以显贤弟之名。这就是聂荣千里迢迢来认尸的目的。在浩如烟海的史籍中，通过这样极端的方式扬亲人英名，大概只有聂荣一人。聂荣的清醒在于，她知道弟弟的刺杀行为是符合当时的主流意识与正统思想的，是顶天立地的英勇之举，是正如司马迁说的“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的重于泰山的行为。
聂政为了姐姐的安全而不惜隐没自己的英雄事迹，聂荣为了不让弟弟就那么默默无闻地白白壮烈牺牲而牺牲自己。这就是血浓于水的姐弟两人在穷愁潦倒的生活中相依为命、患难与共的至爱深情。
聂荣在她短短的言谈里，两次提到了严仲子，说明她是痛恨他的。因为正是他，利用“士为知己者死”这样的观念将她的弟弟陷于万劫不复的境地里，使她失去这个世界上唯一的亲人。严仲子阴险的“趁人之危”，她是看得一清二楚的，所以她要把他供出来，让这个主谋不得逍遥自在。可见，聂荣至少活得比聂政明白。这样的女人不仅有胆，而且有识。
有许多这样的女人，总会在某些关键时刻出人意表，做出一般男人也不能做出的非凡举动来。比如当自己的孩子处在危急存亡的紧要关头，作为母亲的女人会为了救孩子而不顾自身安危。女人是纤巧的，柔弱的，但是一旦处在某个事变的漩涡，往往当机立断，一往无前，视死如归，从容不迫。
聂荣自己绝没有想过要留什么身后名，她是不得不从深闺里走到要她抛头露面的大庭广众之下的，可就这么一亮相，虽是昙花一现，却惊世骇俗，光彩照人，不经意间便彪炳史册。她既不可能“立言”，也不可能“立功”，她能扬名于后世，完全是“无心插柳”。她只是豁出自己的性命，去指认已经不成人样而又为韩王悬赏的刺客是她的弟弟，她觉得这是作为姐姐非做不可的一件事。这也许就是老子所说的“不失本分者久”吧？在三“不朽”中，她的所作所为应该属于“立德”吧？
聂荣在失去亲人的巨大悲痛中，“乃大呼天者三”。让我想起了窦娥的血泪控诉：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”她的三声“天啊天啊天啊” 的悲叹， 一定包含着对严仲子这样一些“肉食者”的刻骨仇恨和严厉谴责。
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