#卡特兰最后的审判#
来北京看的第一个展，就是艺术界的捣蛋鬼—意大利艺术家科特兰在中国的首次个展《最后的审判》

他的作品很擅长从生活中找到灵感，充满着有趣的想象力，对艺术直白的表达，却能给人留下更加鲜明而深刻的印象。「世界上最贵的香蕉」「卡特兰最后的审判」开放式的大型展览现场，将建筑、环境与作品融合对话，动物标本也是卡特兰常用的表现形式，表达对死亡主题的不同解读。

来说说给我的直观印象，首先一进门是一个巨大的骨架，悬挂着的马，还有蒙面的大象。整个场馆以白色为背景，给人一种死亡的气息。动物们绝望而疲惫，而艺术家本人做成的展品又颇具讽刺意味，墙上，角落里都能看到他的身影。棚顶散落着鸽子，好像我们我们才是真正被观看的展品。

德国美学家伊瑟尔提过隐在受众这个概念，指的是观众在观看作品时的感受已经实现被作者预想到并设计在了作品里，所以这个作品是双方共同完成的产物。可我觉得卡特兰更希望我们解读出不同的寓意吧，毕竟一千个读者会解读出一千个哈姆雷特。 https://t.cn/AisII0D6

昨晚匆匆读完，在最后的生死审判中，被判之人反成局外人，说来荒谬，在这个世界中确又那么合乎“情理”。
而我也陷进加缪的圈套，想探寻默尔索这种对什么都无可不可的态度是怎么形成的？ ​​​坚定表达自己的感受，从没有一点伪装，哪怕明知这伪装能给自己带了生机，还是始终如初。
他总能使自己自洽，无论身处家里，还是身处监狱。在监狱里，无事可做时，他就开始回忆，回忆过往的每一个细节，不带感情的描述每一件家居摆设，发现“只有生活过一天，就有足够的回忆”。
他看透一切，升职、婚姻、信仰，都没有意义，他对这个世界只有最简单的、轻松能达成的欲望，从没有过多的要求、想法。
他只是真实的生活着，从不去找寻意义。

#莫瑞吉奥·卡特兰##最后的审判#
上周在北京看了这个展，视觉上最冲突最有张力的要属被高高吊起的马匹这个作品，抬头凝望了许久。以高价成交并被当场吃掉的胶条香蕉，现场随手拍了展厅某个角落的插座，要是也被贴上胶条，会不会同样引来驻足一片热议？展厅的一块地被挖了一个矩形洞、旁边是一堆被挪出的泥土，如果有人跳进去，现场在洞中凝视展厅人来人往，那是不是又是另一个“审判”的作品？怪诞、讽刺、幽默，看得懂的看不懂的，大概都在传递这样的信息。 https://t.cn/AisII0D6