百词一艺：Feminist art-女权主义艺术

女权主义艺术的大致定义为，以大约1970年以来女权主义艺术理论发展为根据，女性艺术家有意识的艺术创作。1971年，艺术历史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）发表了一篇开创性的文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》，在这本书中，她调查了阻碍有才华的女性获得与男性同行相同地位的社会和经济因素。至20世纪80年代，艺术历史学家如格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）和罗兹卡·帕克（Rozsika Parker）更进一步，用“老大师”和“杰作”等充满性别的术语来研究艺术史的语言。他们质疑女性裸体在西方经典中的中心地位，质问为什么男性和女性的代表如此不同。马克思主义评论家约翰·伯格（John Berger）于1972年出版的《观看之道》中总结道：“男人观看女人,女人则看着自己被观看。”换句话说，西方艺术复制了社会中已经嵌入的不平等关系，女权主义艺术也遵循着类似的发展轨迹。在被称为女性主义第一浪潮的艺术中，女性艺术家陶醉于女性体验，探索阴道意向和月经血液，裸体假扮成女神形象，挑衅地使用刺绣等被认为是“女性工作”的媒介。该阶段女权主义艺术最伟大的标志性作品之一是朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《晚宴》。后来，女权主义艺术家拒绝了这种方法，并试图揭示自身对女性气质和女性身份的观念起源。她们追求女性气质，就像是化装舞会上的姿势——是女性为符合社会对女性的期望而采取的一套姿势。

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关于革命艺术史[飞机]
“I Just Didn’t Fit”: Feminist Icon Judy Chicago On Revolutionising Art History.

在旧金山的德扬博物馆，美国女权艺术家Judy Chicago刚刚拉开了她有史以来第一次回顾展的序幕。火山样的烟雾从27英尺高的脚手架直接在博物馆前喷发。使用与风和光混合的无毒色素来创造光谱色彩效果，作品的规模和概念惊人，恰如其分地反映了艺术家的史诗生涯。
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#碎月語# 圖1，1989年，紐約公共藝術基金會委託Guerrilla Girls(女權組織)設計一個廣告牌，她/他們參觀了大都會博物館後將現代展廳中女性藝術家的數量與展出作品中女性裸體的數量進行了比較，最終公共藝術基金拒絕了其設計的廣告牌。Guerrilla Girls隨即找到了另一公共場所渠道 —— 市內公交車來張貼海報，因引人注目的設計和所傳達的信息而獲得了標誌性地位，強調了博物館和上世紀八十年代藝術界中顯而易見的性別多樣性的缺乏與不公。

圖2-3，大都會博物館樓頂花園裝置作品「只要太陽還在」展至10月31日。從那裡眺望中城的天際線很奇怪，雖然曉得曼哈頓太小只能占天不占地，可這些天價造就的根根細長棍真不好看，望無效仿者。想想若未來建築設計越來越多此種造型，必是冰冷單一無趣的。