艺创·展讯|悠远无华——李松柴作品展
悠远无华——李松柴作品展
展期：12月20日—12月29日
地点：[艺创小镇]中国美院民艺博物馆7号厅
李松柴（1933-2007）
中国美术学院教授。1963年参与由邓白先生带领下的「南宋官窑」的恢复试制工作，并于1965年取得成功，再现了失传700年的技艺。1978年获轻工业部科技发明荣誉奖，1981年「恢复南宋官窑青瓷工艺研究」成果获文化部科技成果二等奖。
李松柴教授的陶瓷创作涉猎种类繁多，陶瓷的画刻与器皿、雕塑皆备，以青花和青瓷作品最多、致力时间最长，是中国当代陶瓷艺术创作群体中，最具有本土文化意识并努力挖掘与追求的先行者之一。
欢迎大家来现场参观交流
文章来源于艺创小镇
版权归原作者所有
悠远无华——李松柴作品展
展期：12月20日—12月29日
地点：[艺创小镇]中国美院民艺博物馆7号厅
李松柴（1933-2007）
中国美术学院教授。1963年参与由邓白先生带领下的「南宋官窑」的恢复试制工作，并于1965年取得成功，再现了失传700年的技艺。1978年获轻工业部科技发明荣誉奖，1981年「恢复南宋官窑青瓷工艺研究」成果获文化部科技成果二等奖。
李松柴教授的陶瓷创作涉猎种类繁多，陶瓷的画刻与器皿、雕塑皆备，以青花和青瓷作品最多、致力时间最长，是中国当代陶瓷艺术创作群体中，最具有本土文化意识并努力挖掘与追求的先行者之一。
欢迎大家来现场参观交流
文章来源于艺创小镇
版权归原作者所有
上午第三站是慕名已久的隈研吾作品：中国美院民艺博物馆。坐落于小山坡顶，拾级而上可见绿树掩映下的层檐重叠，瓦片通过四点螺栓钩在立面幕墙外的菱形钢索上，形成新的文化表皮与王澍的校区呼应。线性展览空间折叠延伸展开，串起不同标高的六个大小展厅。材料讲究、细节精致，项目的完成度很高。 https://t.cn/RyJyYAb
江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展｜开幕式
中国美术学院民艺博物馆2017年9月30日—11月18日举办「江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展」 10月16日下午14：00举行开幕式。
参与开幕式的嘉宾有：
中国工艺美术协会副会长、江苏省工艺美术行业协会常务副会长马达、浙江省文联党组书记田宇原、浙江省文联党组成员、书记处书记徐晓、浙江省民间文艺家协会常务副主席兼秘书长郑蓉、浙江省非遗中心主任郭艺、浙江省文联办公室主任吕伟刚、浙江省非遗中心办公室主任吴延飞。
中国美术学院党委书记钱晓芳、中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江、中国美术学院建筑学院院长王澍、中国美术学院艺术设计与职业技术学院院长赵燕、展览总策展中国美术学院副院长、国美美术馆馆长杭间、展览总策展国美美术馆副馆长、民艺博物馆馆长吴光荣、展览策展人王欣、姚永强、陆新。
参展艺术家（按姓氏笔画排序）：马洪伟、王健、王一卜、史志晔、吕继东、许忠英、杨曦、陈冠军、陈巧生、张棋、李金生、邹英姿、范炜焱、林怡、孟强、赵民、顾志军、顾建刚、袁中华、梁雪芳、蔡念群、蔡金兴、颜虎金。
中国工艺美术协会副会长 马达：
江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展在中国美院举行，对于弘扬艺术文化，推进艺术交流，研究继承与发展，起到了非常好的推广作用。这次展出，把苏州园林艺术元素与手工艺结合起来进行展览，这给工艺美术在今天的展示做了一次很好的示范。地区的传统文化，与地区的历史背景、文明精神相互融合，同时，也依附于文化的对象上。说起苏州工艺美术，大家都有着古朴典雅、精巧秀美、清新脱俗的印象，苏州的工艺美术发展到现在出现了大量以“苏”字打头的工艺美术产业，这些也都是文人与工艺美术家一起努力的结果，发展到现在，我们已然站在了前人的肩膀上，向未来展望。今天的展览也是启迪当下，激励来者，感谢诸位成就了这场展览。
总策展人、主持人吴光荣：
为了做这个展览，我们往返了苏州多次，见了苏州不少手工艺术家，其中年纪最长有80多岁，譬如颜虎金老先生，诸位对于手工艺精益求精的技艺精神，让我们很受感动。这一次，美院挑选的参加展览的艺术家的作品具有一定的代表性，而展览的相关研究更有意义，我们在展览之后还会继续做研究出版等工作，将学院的力量，学术的观点融入进去，进一步梳理苏州手工艺的传统，探讨当下的工艺风格和特点等。
策展人王欣：
这次展览是与苏州生活相关的，在空间展出的一次实验，民艺博物馆在建成的那一天，就注定了它的实验性。
园林是文人风雅生活的载体，这是第一次当代造园语境系统地进入博物馆，是在檐下造了一方天地，我们将展览本身看成一场身体性的体验，我们希望它拥有参与度，有着一定的阅读层级，是一次打开的艺术作品。总体设计了五个展示空间，一幕幕一层层的为受众展示生活艺术。园林作为文人的姿态，而不是符号或者样式，我们现在该怎样看待园林?我认为不是一句“人造自然”就可以概括，文人群体作为一个有着文化底蕴与社会责任的群体，是值得敬畏的。中国文人的源头在魏晋，魏晋文人以风骨著称，真正的园林是自我文化态度的空间性确立，是风骨风范的全景式呈现，以山水的方式表达心性。至此，我们这一次的展览，也是以造园的场景再现文人的某种姿态。
苏州手工艺术家代表梁雪芳：
正如王欣老师所说的，一幕幕一层层的体验是不同的，通过如此呈现方式，我更加感受到了工艺作品在其中的质感。其实，所有的手作都是生活，所有参杂进时间的手作都是有生命的。人生不过寥寥数十年，这些作品却能走得很远。
总策展人杭间：
对于这次展览的主要构思，有三个关键词。第一个关键词是“中国美术学院”，中国美术学院是1928年建立的第一个高等美术学院，它与别的美术学院不同，并一直在做中国传统的继承与融合。第二个关键词是“民艺博物馆”，这个馆一如它的名字，把民艺作为博物馆的灵魂。我们坚守生活日常的创造，从场馆的设计形态来看，就可以把我们带回到日常的艺术创作中去。第三个关键词是“江南国匠”，中国的传统工艺从明清以来，分为三个区域。一个是京作，以北京的宫廷工艺为主；一个是苏作，以江浙地区文人创造与手工艺相结合为特征；还有一个就是广作，广东开埠以后与西方资本主义国家进行商业交流，就产出以商业性为主的手工艺作品。明清以来中国传统工艺，文人雅致的代表一直在江浙，所以在当下传统工艺复兴的浪潮中，我们就是考虑自己能为之付出的事情，思考是否可以将江南的美学风格提升到“国匠”的高度，来倡导中国传统工艺在当代发展的美学价值。
在这里，我感谢建筑学院的院长王澍教授，是王澍教授推荐的王欣老师才有了这一次对民艺博物馆空间的新尝试。这次展览也是学院对于传统工艺对于展览的一种尝试，也希望得到大家的进一步的支持。
来源于中国美院民艺博物馆
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中国美术学院民艺博物馆2017年9月30日—11月18日举办「江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展」 10月16日下午14：00举行开幕式。
参与开幕式的嘉宾有：
中国工艺美术协会副会长、江苏省工艺美术行业协会常务副会长马达、浙江省文联党组书记田宇原、浙江省文联党组成员、书记处书记徐晓、浙江省民间文艺家协会常务副主席兼秘书长郑蓉、浙江省非遗中心主任郭艺、浙江省文联办公室主任吕伟刚、浙江省非遗中心办公室主任吴延飞。
中国美术学院党委书记钱晓芳、中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江、中国美术学院建筑学院院长王澍、中国美术学院艺术设计与职业技术学院院长赵燕、展览总策展中国美术学院副院长、国美美术馆馆长杭间、展览总策展国美美术馆副馆长、民艺博物馆馆长吴光荣、展览策展人王欣、姚永强、陆新。
参展艺术家（按姓氏笔画排序）：马洪伟、王健、王一卜、史志晔、吕继东、许忠英、杨曦、陈冠军、陈巧生、张棋、李金生、邹英姿、范炜焱、林怡、孟强、赵民、顾志军、顾建刚、袁中华、梁雪芳、蔡念群、蔡金兴、颜虎金。
中国工艺美术协会副会长 马达：
江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展在中国美院举行，对于弘扬艺术文化，推进艺术交流，研究继承与发展，起到了非常好的推广作用。这次展出，把苏州园林艺术元素与手工艺结合起来进行展览，这给工艺美术在今天的展示做了一次很好的示范。地区的传统文化，与地区的历史背景、文明精神相互融合，同时，也依附于文化的对象上。说起苏州工艺美术，大家都有着古朴典雅、精巧秀美、清新脱俗的印象，苏州的工艺美术发展到现在出现了大量以“苏”字打头的工艺美术产业，这些也都是文人与工艺美术家一起努力的结果，发展到现在，我们已然站在了前人的肩膀上，向未来展望。今天的展览也是启迪当下，激励来者，感谢诸位成就了这场展览。
总策展人、主持人吴光荣：
为了做这个展览，我们往返了苏州多次，见了苏州不少手工艺术家，其中年纪最长有80多岁，譬如颜虎金老先生，诸位对于手工艺精益求精的技艺精神，让我们很受感动。这一次，美院挑选的参加展览的艺术家的作品具有一定的代表性，而展览的相关研究更有意义，我们在展览之后还会继续做研究出版等工作，将学院的力量，学术的观点融入进去，进一步梳理苏州手工艺的传统，探讨当下的工艺风格和特点等。
策展人王欣：
这次展览是与苏州生活相关的，在空间展出的一次实验，民艺博物馆在建成的那一天，就注定了它的实验性。
园林是文人风雅生活的载体，这是第一次当代造园语境系统地进入博物馆，是在檐下造了一方天地，我们将展览本身看成一场身体性的体验，我们希望它拥有参与度，有着一定的阅读层级，是一次打开的艺术作品。总体设计了五个展示空间，一幕幕一层层的为受众展示生活艺术。园林作为文人的姿态，而不是符号或者样式，我们现在该怎样看待园林?我认为不是一句“人造自然”就可以概括，文人群体作为一个有着文化底蕴与社会责任的群体，是值得敬畏的。中国文人的源头在魏晋，魏晋文人以风骨著称，真正的园林是自我文化态度的空间性确立，是风骨风范的全景式呈现，以山水的方式表达心性。至此，我们这一次的展览，也是以造园的场景再现文人的某种姿态。
苏州手工艺术家代表梁雪芳：
正如王欣老师所说的，一幕幕一层层的体验是不同的，通过如此呈现方式，我更加感受到了工艺作品在其中的质感。其实，所有的手作都是生活，所有参杂进时间的手作都是有生命的。人生不过寥寥数十年，这些作品却能走得很远。
总策展人杭间：
对于这次展览的主要构思，有三个关键词。第一个关键词是“中国美术学院”，中国美术学院是1928年建立的第一个高等美术学院，它与别的美术学院不同，并一直在做中国传统的继承与融合。第二个关键词是“民艺博物馆”，这个馆一如它的名字，把民艺作为博物馆的灵魂。我们坚守生活日常的创造，从场馆的设计形态来看，就可以把我们带回到日常的艺术创作中去。第三个关键词是“江南国匠”，中国的传统工艺从明清以来，分为三个区域。一个是京作，以北京的宫廷工艺为主；一个是苏作，以江浙地区文人创造与手工艺相结合为特征；还有一个就是广作，广东开埠以后与西方资本主义国家进行商业交流，就产出以商业性为主的手工艺作品。明清以来中国传统工艺，文人雅致的代表一直在江浙，所以在当下传统工艺复兴的浪潮中，我们就是考虑自己能为之付出的事情，思考是否可以将江南的美学风格提升到“国匠”的高度，来倡导中国传统工艺在当代发展的美学价值。
在这里，我感谢建筑学院的院长王澍教授，是王澍教授推荐的王欣老师才有了这一次对民艺博物馆空间的新尝试。这次展览也是学院对于传统工艺对于展览的一种尝试，也希望得到大家的进一步的支持。
来源于中国美院民艺博物馆
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