#张艺谋讲狙击手和长津湖的区别#张艺谋在央视新闻的采访中讲述电影狙击手与长津湖的区别，比起长津湖包揽整个抗美援朝战争的整体宏观视角，张导的话非常有哲理性，山河已无恙，大年初一，看狙击手，盛世迎战士们回家！我听了感觉很感动，文艺作品要百花齐放，不同类型给观众看，看得出来他对艺术真的是很认真。 #电影狙击手#

对于富士X100十周年街拍挑战赛的议论很多啊，我把我在知乎的回答复制一下：

从照片本身来看，没什么问题。
我一直认为中国文化领域的当代性是没有成型的。
也就是说，要摄影艺术家去捕捉具备当代中国特征的作品，是一定会有某种城乡结合部的感觉或者透着混乱和纠结的。

而世界各地的街头摄影都是以捕捉所谓地方特色为主，并且依托摄影媒介的瞬时性要求作品能够体现摄影师对当下当地文化的理解。

那么，请问各位，从当代中国的街头看中国，你想要看到什么？是万丈高楼平地起的繁华？人来人往的秩序井然？那么纽约深圳上海伦敦东京到底有差吗？这种工业带来的当代城市景观你哪里都是一样的。只有我们这些商业摄影师才天天搞图中这种“糖水”。
那么你说的是北京西安杭州等古中国的特色？对不起那是祖宗的东西，是自然经济时代中国人的遗产，不是今天的中国。

当代中国作为一个实质上处于半封建半资本主义，某些领域有着社会主义初级阶段特征的意识形态集合体，我们的当代生活就是缝合的。你一边渴望着工作和择偶的自由，一边无奈地服从长辈的建议；你一边在大城市看着漫威听着北美DJ，另一边过着春节热爱着传统——B站知乎无数年轻人有这样的感慨：我丝毫不怀疑中国的崛起，我只是怀疑自己的人生。

这样的纠结，需要有作品来展示。

我希望大家在看这些具备当代性的艺术作品时，能够首先清醒地意识到我们的当代生活，就是正处于一个迷茫纠结的缝合期。中国没有在当前凝聚出可以指导我们生活的哲学、艺术和更多文艺作品，是一个当下的客观事实。我们要么回望老祖宗，要么捡起革命历史，要么，投向欧美日韩。

今天的中国人应该怎么看待自己的人生，看待这个世界，看待劳动和资本的关系，看待生活的美好和灾祸，这是一个持续性发展的问题，并且最终将体现在我们未来的哲学、伦理和文艺上，但现在，很显然，时候未到。

所以从这个角度来说，富士这组作品获奖，某种意义上体现了当代中国的缝合性，一些猎奇和诡异的画面的的确确可以称作摄影师视角里的当代中国。

至于美不美，艺术不讲美已经很久了谢谢。#富士街霸挑战赛#

【从无到有】
#杭州·BY ART MATTERS天目里美术馆[地点]#
用“有”展现“无”。有种强烈的感觉，这是今年看到的最好的展。
3.《时间表》模糊了艺术实践与日常、公共空间与私人领域之间的边界，也挑战了艺术家、艺术品和观众的角色区分及其中暗含的“等级”关系。参观者在艺术家的规则规训下，由名字汇聚成对线性时间推进的有序响应，使原本空空如也的展厅成为集体存在的鉴证载体。最开始，这里空无一物，随着人们的共同合作才会出现“有”，又终归于无。
看到有位朋友留了一个圆周率，小数点后长长的尾数占据了整行白墙，实在有趣，感觉是对线性时间记录规则的一种反叛。参观了两次，分别在白板上写上了最喜欢的小说角色和小说家的名字。
22.This is so Contemporary 是最喜欢的。
达成触发条件后，演绎者边跳边唱、并反复地唱着“This is so Contemporary”，之后恢复静止状态。禁止影像记录，将场景去物质化，除了在现场，不留下任何视觉证据，在天目里这一公共空间的载体加打卡圣地，显得刺耳又醒目。似乎提醒着受众，在现场感知远比记录现场，更重要。 https://t.cn/A6xstYdv