#莆仙戏[超话]#节选几篇悼诗，挽联
转自 原创 方晓 兴化剧谭公众号

闻杨老美煊腊八夜仙逝有怀

壶雪君

未俟春风至，鸡鸣控鹤归。

骚坛思泪热，戏苑悼声悲。

曲妙人情尽，禅深世事稀。

百年如一梦，此老号扬眉。

堂叔扬眉归西缅怀并答谢诸友思咏

杨云鹏

逃禅入戏数缘奇，探史吟风有孑遗。

乘愿安详随佛去，骚坛幽韵寄怀思。

悼杨美煊先生

陈祯辉

梨园耆宿佛缘深，演义春秋带苦吟。

居士道成归净土，舞台幕谢荡禅音。

风飘鹤影故人忆，云化莲花遗韵寻。

师友忘年承教诲，聊将伤悼寄瑶琴。

杨美煊先生千古

余永健

新书未读报长眠，戏苑吟坛两黯然。

道是曲终人要散，只怜薪尽火难延。

刘福铸敬挽：

美偲才望，是菊部名家，梨园圣手，幕谢岁残歌薤露；

煊烂人生，乃吟坛耆宿，禅苑良师，功圆音杳眺停云。

林黄鹂敬挽：

痛煞父执真犹父，喜舍慈悲，应记声声唤归，怜古木弱息，休言入世无佛性；

哀哉梅疏偏落梅，氍毹蹁跹，还思句句歌哭，愧后生难与，何日南曲再正音。

#莆仙戏[超话]#中国戏曲学会会长、中国戏曲研究所所长王馗先生评价杨美煊

转自 原创 方晓 兴化剧谭公众号

二十年多前还是学生的我，参加莆仙目连戏的理论研讨会，就曾听过杨美煊先生的发言。和陈纪联先生等众多莆仙戏曲专家一样，杨先生儒雅从容，但流露着骨子里的倔强、刚直，让人亲近，也令人敬畏。多年来，参加过莆仙戏的多次活动，也总能见到杨先生，浓重的兴化口音里那些精彩的观点和宝贵的记忆，让我最常想起他。
他是剧作家，《孟丽君》《刘贺登基》等作品展示着七十多年来莆仙戏改革创作中成功的创作经验。他是理论家，扎根莆田文史、出入儒释的生命经历，总让莆仙戏、目连戏的学术话题能新见迭出。莆仙戏是中国最古老的剧种之一，能让古艺常葆古貌而又不离时代，这是极有学术性的艺术实践，也是极有挑战性的文化命题，杨先生是莆仙戏剧人，自然是关乎莆仙戏传承发展的重要见证人和参与人。就像很多戏曲专家一样，基层的戏曲专家往往声名局限于剧种流传地域，影响力只渗透于狭小的文化空间，但是他们是剧种艺术的真行家，是剧种生态的捍卫者。

人们惊艳于莆仙戏的古典独特，看到的更多是演员和主创的稳定传承和成功创新，而往往忽略了像杨先生莆仙戏的护根人。好些年来，地方戏的本土文化学者越来越少，在市县文化系统中的研究创作机构也基本撤销，靠着无尽的兴趣承担起文化的责任，这是地方戏曲还能根深叶茂的重要助力。这或许是我每每见到杨先生，想起杨先生，总觉得极有力量的原因。

杨美煊先生曾被推选为“莆风诗社”社长，德高望重，为当代莆仙文坛所崇仰。莆仙诗友们惊悉噩耗，纷纷写下悼诗、挽联，痛念杨老的离去。但因篇幅所限，在此只选载数首，谨作代表，以示哀悼。详见下一篇文章。

#华灯初上#ep5:刚嗑上苏妈妈和rose妈妈西皮呢，转头就给我拆了[怒骂]生日后对峙这场如如真是被杨谨华无情碾压，无论是台词还是眼神，或其他动作小细节，全方位的碾压。今天基友转的那篇公众号里对她的评价太深得我心了：“演技不好？倒未必。只是确实夸不出口。一个感觉，薄。多年的演戏经验，她当然知道自己该怎么穿上罗雨侬那层“皮”。大波浪，不修饰眼袋和黑眼圈，眼神冷漠，话不爱多。......某种程度上，你要将生活里无数个灰色的时刻，储存起来，借给将来自己的某一个角色。可林心如，主动屏蔽了这种储蓄。”这几句也就是我们几个老粉经常讨论的点了[跪了]你说她演技多差吧，也没有，就是在“演”人物。如如还是对生活不够感性，没法吸收日常生活中能用来演戏的情绪。