#经典电影#活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔经典电影《海鸥食堂》！
诗人莱蒙托夫在《一只孤独的船》中写道：“一只船孤独地航行在海上，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。”
当读到这首诗时，我想到了一部电影——《海鸥食堂》。
许是受到含蓄东方文化的影响，治愈系的影片总是萦绕着一种别样的温情，少有烈性抒发，多是淡淡的感怀气息。《海鸥食堂》也不例外，这部拍摄于芬兰的电影，杂糅芬兰的清冽舒缓与严谨细致，讲述了一位女子幸江来到芬兰后开食堂的故事，给予读者浅淡而温馨的幸福观感，获得了8.3的优异评分。
故事的主角是一位名叫幸江的女子，她独自在芬兰开了一家小小的食堂，贩售着最纯朴的料理——饭团。在这遥远的异国他乡，别具一格的食物虽然新奇，但能吸引到的客人并不多。在大多数时间里，幸江都是一个人静静地去市场采购、整理，就像在培育一朵花般，耐心地侍弄着这家小店。
终于有一天，第一位顾客踏入了海鸥食堂。他是一名叫汤米的大男孩，对文化非常热衷。两人的熟识起源于一段轻快的旋律：“你知道动画片《科学忍者队》主题歌的歌词吗？”
“我知道的。”第二位顾客，小绿，一名来芬兰旅游的女子，当被幸江问到时回答道。因为“手指在地图上指到了芬兰”所以前来观光的她，欣然接受了幸江的邀请，在小镇上住了下来，成为了海鸥食堂的一员。
而第三名职员是行李丢失、在芬兰停留下来的正子，看似严肃的她却非常向往“芬兰的空气吉他比赛”，颇有些反差的魅力。慢慢的，在三人齐心协力的经营下，海鸥食堂的顾客越来越多，她们也结识了越来越多的朋友......
看完这部电影，有人说，“看的时候会不自觉微笑。”也有人说，“我从不知道阳光可以这么亮。”
绚烂至极归于平淡
诗人苏轼曾在《与侄书》中写道：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”落到现在，人们常将其概括为一句“绚烂至极归于平淡”，当做平和心境的座右铭，安置在人生的一角。
《海鸥食堂》就是这样，虽然平淡朴实，但是那些细碎的日常咀嚼起来却有滋有味。
比如在日色明亮的傍晚，浅黄色的落地灯晕染出一片祥和的色泽，个头高大的小绿和较为瘦小的幸江会安然地跪坐在地上，交流着合气道和瑜伽的动作，消磨着闲散的睡前时光。
比如一位顾客告诉幸江，让我来教你如何泡出美味香醇的咖啡。不仅手法要娴熟细致，而且在泡好之前需要颇为神秘地念出一句“咒语”：世界上最顶级的咖啡。有趣的是，幸江真的觉得咖啡好喝了很多。
再比如，正子在闲聊时感慨道，为什么这个国家的人看上去这么安定、平和呢？一旁默默倾听对话的汤米回答，因为我们有森林。恍然大悟的正子几乎是即刻下定了决心：“我去森林了。”她慢慢地散步，抚摸树木，采摘蘑菇。她一人在林木掩映中是那么小，但是又是那么和谐、富有生机。
巧手叠制的蹦跳纸青蛙、海旁低飞鸣叫的鸥鸟、明亮又舒朗的日色晨光......我们虽然没有在咖啡店中折过小青蛙，但却曾在闲暇午后信手叠出纸飞机。我们虽然没有见过芬兰的极光与海鸥，但却在清明的夏日傍晚见过低飞的蜻蜓。是否经历过相同的桥段并不重要，重要的是这些平凡的场景会给予我们似曾相识的亲切感，使观影者能够顺利的沉浸到影片温吞的节奏中，感受到治愈系影片最重要的温情氛围。
影片一向深谙此道。不只是《海鸥食堂》，还有赫赫有名的《海街日记》《未闻花名》，哪怕是搞怪向的《今日的猫村小姐》，也能使观众在捧腹大笑的同时，感到受浓浓的温馨气息。毕竟，很多电影中主人公波诡云谲的奇特经历，离我们太远太远。那种一往无前的英雄气概、惊险刺激的冒险命运、丰富多彩的瑰丽人生，都是平凡的我们所向往但是又难以实现的“后浪”生活。我们所经历的，是学业受阻的暗中饮泣，是驾考不顺后的自我怀疑，是工作被人排挤的迷茫无措。这些真实的情节，放到社会片中，是致郁，让我们尝到生活的苦。而放到温情片中，就是治愈，让我们流着泪尝到一口甜。所以，这些慢节奏的温馨影片才会有如此广阔的市场。即使只是获得一点点温和的鸡血，我们也能鼓励自己咬着牙活下去。
寻找自我
刚到海鸥食堂帮工时，小绿曾提出过很多“开创性”的建议，譬如将店铺写入当地的旅游手册以扩大知名度，或者做一些更加融入当地饮食文化的食物来扩大市场。
但幸江并不赞同，“如果只是看了导游手册才想吃料理，说到料理就是寿司、清酒的人，这些人跟这家店的感觉有点不一样呢。”
“不是餐馆，是食堂，更加贴近人的。路过门口的时候，只是顺便进来吃顿饭。”幸江解释道。比起营业额的高销售额，幸江宁愿坚持做自己，哪怕关门也无所谓。就像她执着制作的传统饭团一样，细白的米，长方形的紫菜，搭配上梅干、鲑鱼、鲣鱼等材料，带着童年的父亲关爱，质朴又简单，有着最好的味道。
爱自己是终身浪漫的开始。你可以爱亲人、爱事业、爱社会、爱一切值得热爱的事务，奉献自己的一切真情。但永远，要记得爱自己。就像毕淑敏在《心灵的力量》中曾说：“如果你愤怒，你就呐喊；如果你哀伤，你就哭泣；如果你热爱，你就表达；如果你喜欢，你就追求。不自我贬低，不自怨自艾，走出去，勇敢做自己。”
诗人莱蒙托夫在《一只孤独的船》中写道：“一只船孤独地航行在海上，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。”
当读到这首诗时，我想到了一部电影——《海鸥食堂》。
许是受到含蓄东方文化的影响，治愈系的影片总是萦绕着一种别样的温情，少有烈性抒发，多是淡淡的感怀气息。《海鸥食堂》也不例外，这部拍摄于芬兰的电影，杂糅芬兰的清冽舒缓与严谨细致，讲述了一位女子幸江来到芬兰后开食堂的故事，给予读者浅淡而温馨的幸福观感，获得了8.3的优异评分。
故事的主角是一位名叫幸江的女子，她独自在芬兰开了一家小小的食堂，贩售着最纯朴的料理——饭团。在这遥远的异国他乡，别具一格的食物虽然新奇，但能吸引到的客人并不多。在大多数时间里，幸江都是一个人静静地去市场采购、整理，就像在培育一朵花般，耐心地侍弄着这家小店。
终于有一天，第一位顾客踏入了海鸥食堂。他是一名叫汤米的大男孩，对文化非常热衷。两人的熟识起源于一段轻快的旋律：“你知道动画片《科学忍者队》主题歌的歌词吗？”
“我知道的。”第二位顾客，小绿，一名来芬兰旅游的女子，当被幸江问到时回答道。因为“手指在地图上指到了芬兰”所以前来观光的她，欣然接受了幸江的邀请，在小镇上住了下来，成为了海鸥食堂的一员。
而第三名职员是行李丢失、在芬兰停留下来的正子，看似严肃的她却非常向往“芬兰的空气吉他比赛”，颇有些反差的魅力。慢慢的，在三人齐心协力的经营下，海鸥食堂的顾客越来越多，她们也结识了越来越多的朋友......
看完这部电影，有人说，“看的时候会不自觉微笑。”也有人说，“我从不知道阳光可以这么亮。”
绚烂至极归于平淡
诗人苏轼曾在《与侄书》中写道：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”落到现在，人们常将其概括为一句“绚烂至极归于平淡”，当做平和心境的座右铭，安置在人生的一角。
《海鸥食堂》就是这样，虽然平淡朴实，但是那些细碎的日常咀嚼起来却有滋有味。
比如在日色明亮的傍晚，浅黄色的落地灯晕染出一片祥和的色泽，个头高大的小绿和较为瘦小的幸江会安然地跪坐在地上，交流着合气道和瑜伽的动作，消磨着闲散的睡前时光。
比如一位顾客告诉幸江，让我来教你如何泡出美味香醇的咖啡。不仅手法要娴熟细致，而且在泡好之前需要颇为神秘地念出一句“咒语”：世界上最顶级的咖啡。有趣的是，幸江真的觉得咖啡好喝了很多。
再比如，正子在闲聊时感慨道，为什么这个国家的人看上去这么安定、平和呢？一旁默默倾听对话的汤米回答，因为我们有森林。恍然大悟的正子几乎是即刻下定了决心：“我去森林了。”她慢慢地散步，抚摸树木，采摘蘑菇。她一人在林木掩映中是那么小，但是又是那么和谐、富有生机。
巧手叠制的蹦跳纸青蛙、海旁低飞鸣叫的鸥鸟、明亮又舒朗的日色晨光......我们虽然没有在咖啡店中折过小青蛙，但却曾在闲暇午后信手叠出纸飞机。我们虽然没有见过芬兰的极光与海鸥，但却在清明的夏日傍晚见过低飞的蜻蜓。是否经历过相同的桥段并不重要，重要的是这些平凡的场景会给予我们似曾相识的亲切感，使观影者能够顺利的沉浸到影片温吞的节奏中，感受到治愈系影片最重要的温情氛围。
影片一向深谙此道。不只是《海鸥食堂》，还有赫赫有名的《海街日记》《未闻花名》，哪怕是搞怪向的《今日的猫村小姐》，也能使观众在捧腹大笑的同时，感到受浓浓的温馨气息。毕竟，很多电影中主人公波诡云谲的奇特经历，离我们太远太远。那种一往无前的英雄气概、惊险刺激的冒险命运、丰富多彩的瑰丽人生，都是平凡的我们所向往但是又难以实现的“后浪”生活。我们所经历的，是学业受阻的暗中饮泣，是驾考不顺后的自我怀疑，是工作被人排挤的迷茫无措。这些真实的情节，放到社会片中，是致郁，让我们尝到生活的苦。而放到温情片中，就是治愈，让我们流着泪尝到一口甜。所以，这些慢节奏的温馨影片才会有如此广阔的市场。即使只是获得一点点温和的鸡血，我们也能鼓励自己咬着牙活下去。
寻找自我
刚到海鸥食堂帮工时，小绿曾提出过很多“开创性”的建议，譬如将店铺写入当地的旅游手册以扩大知名度，或者做一些更加融入当地饮食文化的食物来扩大市场。
但幸江并不赞同，“如果只是看了导游手册才想吃料理，说到料理就是寿司、清酒的人，这些人跟这家店的感觉有点不一样呢。”
“不是餐馆，是食堂，更加贴近人的。路过门口的时候，只是顺便进来吃顿饭。”幸江解释道。比起营业额的高销售额，幸江宁愿坚持做自己，哪怕关门也无所谓。就像她执着制作的传统饭团一样，细白的米，长方形的紫菜，搭配上梅干、鲑鱼、鲣鱼等材料，带着童年的父亲关爱，质朴又简单，有着最好的味道。
爱自己是终身浪漫的开始。你可以爱亲人、爱事业、爱社会、爱一切值得热爱的事务，奉献自己的一切真情。但永远，要记得爱自己。就像毕淑敏在《心灵的力量》中曾说：“如果你愤怒，你就呐喊；如果你哀伤，你就哭泣；如果你热爱，你就表达；如果你喜欢，你就追求。不自我贬低，不自怨自艾，走出去，勇敢做自己。”
爱是一点点累积的，不爱也是。爱人很难，不爱也没有比较简单。
觉得被想念的感觉，比被爱着的感觉更好，因为很多想念本身就是一种爱了啊！而有些想念，不爱了过后，也会慢慢地不再想了。
越来越觉得爱意是流动的，也越来越觉得所谓的聚散不由人，有时候感情到了一个临界点，两个人就再也没办法往下走下去了，甚至不需要有什么矛盾和争执。
爱可能是一瞬间的产物，但“不爱”这件事总是日积月累的沉淀，所以更多时候，“好聚好散，各自珍重”未免不是一种更好的选择。
而我也始终相信挪威的森林里的说的那句话，“迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”只祝我们各自能拥有更好的人生。
我们都知道爱是有痕迹的，但不爱的时候没有。
不爱的瞬间是汹涌的浪潮突然变得平静，我使劲往那滩死水里丢石头，激起的每一阵涟漪都是我的自欺欺人。
觉得被想念的感觉，比被爱着的感觉更好，因为很多想念本身就是一种爱了啊！而有些想念，不爱了过后，也会慢慢地不再想了。
越来越觉得爱意是流动的，也越来越觉得所谓的聚散不由人，有时候感情到了一个临界点，两个人就再也没办法往下走下去了，甚至不需要有什么矛盾和争执。
爱可能是一瞬间的产物，但“不爱”这件事总是日积月累的沉淀，所以更多时候，“好聚好散，各自珍重”未免不是一种更好的选择。
而我也始终相信挪威的森林里的说的那句话，“迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”只祝我们各自能拥有更好的人生。
我们都知道爱是有痕迹的，但不爱的时候没有。
不爱的瞬间是汹涌的浪潮突然变得平静，我使劲往那滩死水里丢石头，激起的每一阵涟漪都是我的自欺欺人。
《爱》追求的不仅仅是“世俗”
而是“世俗神话。”
不要让演员去完成影片思想的内涵
仅让演员完成此时此地的生活
绝对抛掉“演戏”的意识以“人”的身份在生活而不是以“演员”的身份在演戏体验体系的基本精神可以归纳为： “反映生活、塑造活人”。就是首先消灭演员们的“表演”的意识，然后叫他们根据对于“表演”这两个字的新的认识，在工作进行中去寻求具体的新的创造方法。要演员绝对抛掉他们“是在演戏”的意识，要演员透彻地了解他们的角色创造，是他们整个现实生活实践里的一部分，是把生活中的感性的认识，结合着剧本发展到理性的认识的阶段之后，又通过亲身体验而回复到感性的具体的认识的一种实践。目的就是叫演员们绝对不去意识这是排演，而是在生活。事实上，演员们也必须在“规定情境”里生活、生活、再生活，必须使感性与理性的认识不断地反复地指导他们去实践人物的生活，才能进入生活而创造出角色来。我要求演员在排演场上生活的时候，不要运用任何他们所认为是“技术”的东西。而且，如果他们有意无意地运用了那些东西，或者一些不合于现实生活的人工矫造的姿态和声音，我便立刻引证生活中的实在例子，叫他们知道那是生活所不批准的，马上纠正它们。
秘诀只有一个：彻底否定并扬弃旧套子的“演技”，而向生活里去找他们每一个活动的现实的根据。他们是以“人”的身份在生活，而不是以“演员”的身份在演戏。是否还存在“演戏”的意识，是不是已经认识舞台的实践就是生活的实践；同时，也还得检查自己是不是在实践斯坦尼斯拉夫斯基的理论中所用的方法却仍然是旧的一些“表演技术”。必须纠正想用旧瓶装新酒的错误认识，必须肯定只有生活和生活发展的规律是“方法”与“技术”的源泉，才能创造出生活的形象而不是生活的形式。你必须先把你心中的那个人物的“心象”，培植发展起来，从胚胎到成形，从朦胧恍惚到有血有肉，从内心到外形，然后你才能生活于它。否则，你所生活的只是一个概念的幻想。这个幻想既然不存在于现实的生活中，你就不得不东拼西凑出甚至是编造出一套动作和声音，来表现这个幻想人物。这结果就是形式主义。
忠实现实中真实的生活不要让演员去完成影片思想的内涵仅让演员完成此时此地空间里应完成的生活 苏联电影大师塔尔科夫斯基早就说过： “生活比任何虚构都更有幻想色彩。生活是电影形象的基础，一句话，电影形象——这就是生活本身的形象” 。 “准确摄取某个拍摄对象的瞬间照相，还远非形象，仅仅摄取真实事件，还不能使我们从中看到一系列电影形象。电影中的形象，并非冷漠地、纪录地再现拍摄对象于胶片上，不是的!电影中的形象建立在艺术家善于通过表露出自己对拍摄对象的感觉上。他在《时光雕刻》一书中指出：“不要让演员去完成影片思想的内涵，仅让演员完成此时此地空间里应完成的生活。真实空间里边真实生活的再现大于电影中的内涵。”这朴素的道理很重要。要把复杂的东西变得是最简单，应完成当下的事情。很多导演演员总想弄得很有学问。真正的学问来自自然的生活。真切地去做！老去强调表演而放弃生命感与生活时就本来倒置了。学员起步时，必须去除他们的“演戏”的意识。演员在创作中绝对要抛掉“演戏”的意识，要演员透彻地了解他们的角色创造，是他们整个现实生活实践里的一部分。我在教学中，有时尽量避免用“演戏”、“表演”这些字眼。因为我很多演员和学员“演”的意识太强了。所以，宁可将“排演”或者“表演”称之为体验生活的过程。称之为将体验的人物情感与动作体现出来。
演员在排演场上，只要稍稍一意识到是在“表演”，他就马上脱离了生活，而成了摹拟，他的一切表现便成了虚伪的形式。我们在排演场上总是称排演为“生活”或者“体验人生”，也就是这个道理。最不能容忍的，是演员们在排演的时候运用任何一种违反生活实际的动作和声音。结论：向生活所寻求来的创造人物的方法与人物活动的方式与形式，是最好的“表演技术”。
而是“世俗神话。”
不要让演员去完成影片思想的内涵
仅让演员完成此时此地的生活
绝对抛掉“演戏”的意识以“人”的身份在生活而不是以“演员”的身份在演戏体验体系的基本精神可以归纳为： “反映生活、塑造活人”。就是首先消灭演员们的“表演”的意识，然后叫他们根据对于“表演”这两个字的新的认识，在工作进行中去寻求具体的新的创造方法。要演员绝对抛掉他们“是在演戏”的意识，要演员透彻地了解他们的角色创造，是他们整个现实生活实践里的一部分，是把生活中的感性的认识，结合着剧本发展到理性的认识的阶段之后，又通过亲身体验而回复到感性的具体的认识的一种实践。目的就是叫演员们绝对不去意识这是排演，而是在生活。事实上，演员们也必须在“规定情境”里生活、生活、再生活，必须使感性与理性的认识不断地反复地指导他们去实践人物的生活，才能进入生活而创造出角色来。我要求演员在排演场上生活的时候，不要运用任何他们所认为是“技术”的东西。而且，如果他们有意无意地运用了那些东西，或者一些不合于现实生活的人工矫造的姿态和声音，我便立刻引证生活中的实在例子，叫他们知道那是生活所不批准的，马上纠正它们。
秘诀只有一个：彻底否定并扬弃旧套子的“演技”，而向生活里去找他们每一个活动的现实的根据。他们是以“人”的身份在生活，而不是以“演员”的身份在演戏。是否还存在“演戏”的意识，是不是已经认识舞台的实践就是生活的实践；同时，也还得检查自己是不是在实践斯坦尼斯拉夫斯基的理论中所用的方法却仍然是旧的一些“表演技术”。必须纠正想用旧瓶装新酒的错误认识，必须肯定只有生活和生活发展的规律是“方法”与“技术”的源泉，才能创造出生活的形象而不是生活的形式。你必须先把你心中的那个人物的“心象”，培植发展起来，从胚胎到成形，从朦胧恍惚到有血有肉，从内心到外形，然后你才能生活于它。否则，你所生活的只是一个概念的幻想。这个幻想既然不存在于现实的生活中，你就不得不东拼西凑出甚至是编造出一套动作和声音，来表现这个幻想人物。这结果就是形式主义。
忠实现实中真实的生活不要让演员去完成影片思想的内涵仅让演员完成此时此地空间里应完成的生活 苏联电影大师塔尔科夫斯基早就说过： “生活比任何虚构都更有幻想色彩。生活是电影形象的基础，一句话，电影形象——这就是生活本身的形象” 。 “准确摄取某个拍摄对象的瞬间照相，还远非形象，仅仅摄取真实事件，还不能使我们从中看到一系列电影形象。电影中的形象，并非冷漠地、纪录地再现拍摄对象于胶片上，不是的!电影中的形象建立在艺术家善于通过表露出自己对拍摄对象的感觉上。他在《时光雕刻》一书中指出：“不要让演员去完成影片思想的内涵，仅让演员完成此时此地空间里应完成的生活。真实空间里边真实生活的再现大于电影中的内涵。”这朴素的道理很重要。要把复杂的东西变得是最简单，应完成当下的事情。很多导演演员总想弄得很有学问。真正的学问来自自然的生活。真切地去做！老去强调表演而放弃生命感与生活时就本来倒置了。学员起步时，必须去除他们的“演戏”的意识。演员在创作中绝对要抛掉“演戏”的意识，要演员透彻地了解他们的角色创造，是他们整个现实生活实践里的一部分。我在教学中，有时尽量避免用“演戏”、“表演”这些字眼。因为我很多演员和学员“演”的意识太强了。所以，宁可将“排演”或者“表演”称之为体验生活的过程。称之为将体验的人物情感与动作体现出来。
演员在排演场上，只要稍稍一意识到是在“表演”，他就马上脱离了生活，而成了摹拟，他的一切表现便成了虚伪的形式。我们在排演场上总是称排演为“生活”或者“体验人生”，也就是这个道理。最不能容忍的，是演员们在排演的时候运用任何一种违反生活实际的动作和声音。结论：向生活所寻求来的创造人物的方法与人物活动的方式与形式，是最好的“表演技术”。
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