书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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高一上册古文1篇
赤壁赋
苏轼 〔宋代〕
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(冯 通：凭)
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
译文
壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的水汽横贯江面，水光连着天际。放纵一片苇叶似的小船随意漂浮，越过浩瀚无垠的茫茫江面。浩浩淼淼好像乘风凌空而行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。
在这时喝酒喝得非常高兴，打着节拍唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人啊，却在天的另一方。”有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢？何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道上面这些想法不能屡次实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
我问道：“你可也知道这水与月？时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”
客人高兴地笑了，洗净酒杯重新饮酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
注释
选自《经进东坡文集事略》卷一(《四部丛刊》本），这篇散文作于宋神宗元丰五年（1082），在此之前苏轼因乌台诗案（元丰二年）被贬谪黄州（今湖北黄冈）。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
壬戌：宋神宗元丰五年（1082），岁在壬戌。
既望：既，过了；望，农历十五日。“既望”指农历十六日。
徐：舒缓地。
兴：起，作。
属：通“嘱（zhǔ ），致意，此处引申为“劝请”的意思。
少焉：一会儿。
白露：白茫茫的水汽。横江：笼罩江面。横，横贯。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭（航）之。"如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。
冯虚御风：（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。冯：同"凭"，乘。虚：太空。御：驾御（驭）。
遗世独立：遗弃尘世,独自存在。
扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。
击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的江水。
渺渺兮予怀：主谓倒装。我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。
美人：此为苏轼借鉴的屈原的文体。用美人代指君主。古诗文多以指自己所怀念向往的人。
倚歌而和(hè)之：合着节拍应和。倚：随，循 和：应和。
如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。
余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
缕：细丝。
舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。
泣孤舟之嫠（lí 离）妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。嫠：孤居的妇女，在这里指寡妇。
愀（qiǎo 巧）然：容色改变的样子。
正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着 危坐：端坐。
何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？
月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
缪：通"缭"盘绕。
郁乎苍苍：树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。郁：茂盛的样子。
舳舻（zhú lú 逐卢）：战船前后相接。这里指战船。
酾（shī）酒：斟酒。
横槊（shuò ）：横执长矛。
侣鱼虾而友麋鹿：以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。侣 ：以...为伴侣，这里是名词的意动用法。麋（mí）：鹿的一种。
扁（piān ）舟：小舟。
寄：寓托。
蜉（fú)蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。
渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
须臾(yú)：片刻，时间极短。
长终：至于永远。
骤：屡次。
遗响：余音，指箫声。悲风：秋风。
逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜。'"逝：往。斯：此，指水。
盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
卒：最终。消长：增减。长：增长
则天地曾不能以一瞬：语气副词。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。
是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。无尽藏（zàng ）：佛家语。指无穷无尽的宝藏。
共食：共享。苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同
更酌：再次饮酒。
肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。
狼籍：又写作“狼藉”，凌乱的样子。
枕藉：相互枕着垫着。
既白：已经显出白色（指天明了）。▲
文言知识
一、一词多义
1、望
七月既望（名词，阴历的每月十五日）
望美人兮天一方（动词 眺望，向远处看）
2、歌
扣舷而歌（唱）
歌曰（歌词）
倚歌而和之（歌声）
3、如
纵一苇之所如（往）
浩浩乎如冯虚御风（像）
飘飘乎如遗世独立（像）
4、然
其声呜呜然（……的样子，像声词词尾）
何为其然也（这样）
5、长
抱明月而长终（永远）
而卒莫消长也（增长）
6、于
苏子与客泛舟游于赤壁之下（在）
月出于东山之上（从）
徘徊于斗牛之间（在）
此非孟德之困于周郎者乎（介词，被。状语后置）
托遗响于悲风（给）
7、之
凌万顷之茫然（助词，定语后置的标志词）
扣舷而歌之（音节助词）
倚歌而和之（代词，代“歌”）
哀吾生之须臾（助词，取独）
二、通假字
1、举酒属客 (“属”通“嘱”，致意，此处引申为“劝酒”) 注：{高中课本上没有标明“属”通“嘱”}
2、浩浩乎如冯虚御风（“冯”通“凭” 乘）
3、山川相缪（“缪”通“缭” 盘绕，环绕）
4．杯盘狼籍 （籍，通“藉”，凌乱）
5．举匏尊以相属（尊，通“樽”，酒杯）注：人教版中为“樽”
6．扣舷而歌之 （扣通“叩”，敲打）
三、古今异义
1、望(美人)兮天一方
古义：内心所思慕的人。古人常用来作为圣主贤臣或美好事物的象征。
今义：美貌的人。
2、(凌)万顷之茫然
古义：越过。
今义：欺辱，欺侮。
3、凌万顷之(茫然)
古义：辽阔的样子。
今义：完全不知道的样子。
4、况吾与(子)渔樵于江渚之上
古义：对人的尊称，多指男子。
今义：儿子。
5、徘徊于(斗牛)之间
古义：斗宿和牛宿，都是星宿名。
今义：1.驱牛相斗比胜负的游戏。 2.相斗的牛。 3.挑逗牛与牛或牛与人相斗。
四、词类活用
1、歌：歌窈窕之章（名作动，歌咏）
2、羽：羽化而登仙（名作状，像长了翅膀似的）
3、歌：扣舷而歌之（名作动，唱歌）
4、空明：击空明兮溯流光（形作名，月光下的清波）
5、舞：舞幽壑之潜蛟（使动，使……起舞）
6、泣：泣孤舟之嫠(lí)妇（使动，使……哭泣）
7、正：正襟危坐（名作动，整理，端正）
8、南、西：乌鹊南飞……西望夏口（名作状，朝南、往南；朝西，往西）
9、下：下江陵（名作动，攻下）
10、东：顺流而东也 （名作动，向东进军）
11、渔樵：况吾与子渔樵于江渚之上（①名词作动词，打渔砍柴 ②可以认为无活用，渔、樵本身就为动词）
12、侣、友：侣鱼虾而友麋鹿（意动，以……为伴侣，以……为朋友）
13、.舳舻（连接）千里：（省略谓语）
14、白：不知东方之既白（形作动，天色发白，天亮）
五、特殊句式
渺渺兮予怀 (主谓倒装句)
游于赤壁之下 (状语后置)
凌万顷之茫然 （定语后置）
何为其然也？ （宾语前置）
而今安在哉？ （宾语前置）
寄（如）蜉蝣于天地，渺（如）沧海之一粟。 （谓语省略，省略句）
而又何羡乎！ （宾语前置）
是造物者之无尽藏也 （判断句）
客有吹洞箫者——定语后置
此非孟德之困于周郎者乎——状语后置（被动句）
固一世之雄也 “也”为标志的判断句
此非曹孟德之诗乎？ “非”为标志的判断句
（其声）如怨如慕，如泣如诉 省略句
赤壁赋
苏轼 〔宋代〕
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(冯 通：凭)
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
译文
壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的水汽横贯江面，水光连着天际。放纵一片苇叶似的小船随意漂浮，越过浩瀚无垠的茫茫江面。浩浩淼淼好像乘风凌空而行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。
在这时喝酒喝得非常高兴，打着节拍唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人啊，却在天的另一方。”有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢？何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道上面这些想法不能屡次实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
我问道：“你可也知道这水与月？时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”
客人高兴地笑了，洗净酒杯重新饮酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
注释
选自《经进东坡文集事略》卷一(《四部丛刊》本），这篇散文作于宋神宗元丰五年（1082），在此之前苏轼因乌台诗案（元丰二年）被贬谪黄州（今湖北黄冈）。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
壬戌：宋神宗元丰五年（1082），岁在壬戌。
既望：既，过了；望，农历十五日。“既望”指农历十六日。
徐：舒缓地。
兴：起，作。
属：通“嘱（zhǔ ），致意，此处引申为“劝请”的意思。
少焉：一会儿。
白露：白茫茫的水汽。横江：笼罩江面。横，横贯。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭（航）之。"如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。
冯虚御风：（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。冯：同"凭"，乘。虚：太空。御：驾御（驭）。
遗世独立：遗弃尘世,独自存在。
扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。
击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的江水。
渺渺兮予怀：主谓倒装。我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。
美人：此为苏轼借鉴的屈原的文体。用美人代指君主。古诗文多以指自己所怀念向往的人。
倚歌而和(hè)之：合着节拍应和。倚：随，循 和：应和。
如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。
余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
缕：细丝。
舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。
泣孤舟之嫠（lí 离）妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。嫠：孤居的妇女，在这里指寡妇。
愀（qiǎo 巧）然：容色改变的样子。
正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着 危坐：端坐。
何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？
月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
缪：通"缭"盘绕。
郁乎苍苍：树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。郁：茂盛的样子。
舳舻（zhú lú 逐卢）：战船前后相接。这里指战船。
酾（shī）酒：斟酒。
横槊（shuò ）：横执长矛。
侣鱼虾而友麋鹿：以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。侣 ：以...为伴侣，这里是名词的意动用法。麋（mí）：鹿的一种。
扁（piān ）舟：小舟。
寄：寓托。
蜉（fú)蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。
渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
须臾(yú)：片刻，时间极短。
长终：至于永远。
骤：屡次。
遗响：余音，指箫声。悲风：秋风。
逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜。'"逝：往。斯：此，指水。
盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
卒：最终。消长：增减。长：增长
则天地曾不能以一瞬：语气副词。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。
是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。无尽藏（zàng ）：佛家语。指无穷无尽的宝藏。
共食：共享。苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同
更酌：再次饮酒。
肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。
狼籍：又写作“狼藉”，凌乱的样子。
枕藉：相互枕着垫着。
既白：已经显出白色（指天明了）。▲
文言知识
一、一词多义
1、望
七月既望（名词，阴历的每月十五日）
望美人兮天一方（动词 眺望，向远处看）
2、歌
扣舷而歌（唱）
歌曰（歌词）
倚歌而和之（歌声）
3、如
纵一苇之所如（往）
浩浩乎如冯虚御风（像）
飘飘乎如遗世独立（像）
4、然
其声呜呜然（……的样子，像声词词尾）
何为其然也（这样）
5、长
抱明月而长终（永远）
而卒莫消长也（增长）
6、于
苏子与客泛舟游于赤壁之下（在）
月出于东山之上（从）
徘徊于斗牛之间（在）
此非孟德之困于周郎者乎（介词，被。状语后置）
托遗响于悲风（给）
7、之
凌万顷之茫然（助词，定语后置的标志词）
扣舷而歌之（音节助词）
倚歌而和之（代词，代“歌”）
哀吾生之须臾（助词，取独）
二、通假字
1、举酒属客 (“属”通“嘱”，致意，此处引申为“劝酒”) 注：{高中课本上没有标明“属”通“嘱”}
2、浩浩乎如冯虚御风（“冯”通“凭” 乘）
3、山川相缪（“缪”通“缭” 盘绕，环绕）
4．杯盘狼籍 （籍，通“藉”，凌乱）
5．举匏尊以相属（尊，通“樽”，酒杯）注：人教版中为“樽”
6．扣舷而歌之 （扣通“叩”，敲打）
三、古今异义
1、望(美人)兮天一方
古义：内心所思慕的人。古人常用来作为圣主贤臣或美好事物的象征。
今义：美貌的人。
2、(凌)万顷之茫然
古义：越过。
今义：欺辱，欺侮。
3、凌万顷之(茫然)
古义：辽阔的样子。
今义：完全不知道的样子。
4、况吾与(子)渔樵于江渚之上
古义：对人的尊称，多指男子。
今义：儿子。
5、徘徊于(斗牛)之间
古义：斗宿和牛宿，都是星宿名。
今义：1.驱牛相斗比胜负的游戏。 2.相斗的牛。 3.挑逗牛与牛或牛与人相斗。
四、词类活用
1、歌：歌窈窕之章（名作动，歌咏）
2、羽：羽化而登仙（名作状，像长了翅膀似的）
3、歌：扣舷而歌之（名作动，唱歌）
4、空明：击空明兮溯流光（形作名，月光下的清波）
5、舞：舞幽壑之潜蛟（使动，使……起舞）
6、泣：泣孤舟之嫠(lí)妇（使动，使……哭泣）
7、正：正襟危坐（名作动，整理，端正）
8、南、西：乌鹊南飞……西望夏口（名作状，朝南、往南；朝西，往西）
9、下：下江陵（名作动，攻下）
10、东：顺流而东也 （名作动，向东进军）
11、渔樵：况吾与子渔樵于江渚之上（①名词作动词，打渔砍柴 ②可以认为无活用，渔、樵本身就为动词）
12、侣、友：侣鱼虾而友麋鹿（意动，以……为伴侣，以……为朋友）
13、.舳舻（连接）千里：（省略谓语）
14、白：不知东方之既白（形作动，天色发白，天亮）
五、特殊句式
渺渺兮予怀 (主谓倒装句)
游于赤壁之下 (状语后置)
凌万顷之茫然 （定语后置）
何为其然也？ （宾语前置）
而今安在哉？ （宾语前置）
寄（如）蜉蝣于天地，渺（如）沧海之一粟。 （谓语省略，省略句）
而又何羡乎！ （宾语前置）
是造物者之无尽藏也 （判断句）
客有吹洞箫者——定语后置
此非孟德之困于周郎者乎——状语后置（被动句）
固一世之雄也 “也”为标志的判断句
此非曹孟德之诗乎？ “非”为标志的判断句
（其声）如怨如慕，如泣如诉 省略句
茶圈公认的4种“垃圾茶”，
第一种堪比喝发霉茶，平时喝茶请警惕

很久之前，身边有熟人请我们喝老茶，据说是一款90年代留下来的老寿眉。
到地方落座后，熟人将那款茶，直接摆在桌面。
一看干茶，心里暗道，不对，叶片颜色太黑了!
再闻干茶，更是有不详预感，感觉这已经是严重变质，不能再喝了。
但那天邀我们一起喝茶的熟人，一脸淡定，“没事，这茶的年头有点久了，泡茶前我们先退仓。”
呃，退仓？白茶里有这个说法吗？
见我们不解，那位熟人进一步解释道，“为了泡这个茶，之前专门咨询了卖家，对方建议是先撬出一部分干茶，然后抖落灰尘，放在紫砂罐里透气，隔一夜就能退掉仓味 。”
“你们现在再去闻，这是我刚刚从醒茶罐内取出来的干茶，气味是不是好很多了？”
说句实话，听完那位熟人的介绍后，顿时就没有了喝茶的兴趣。
简简单单喝一回茶，没想到泡茶前竟还要抖落灰尘，透气挥发杂味……
这样的怪味“古董茶”，还真没勇气直接喝下肚！
自然喝茶，舒心喝茶，健康喝茶，对于下面提到的这4种茶，茶友们还是敬而远之为好！
《2》
第一，变质严重，怪味明显的老茶。
茶圈里的“老茶热”，已经火了不止一年两年，除了老黑茶、老普洱、老白茶外，市面上不乏还有包括老岩茶、老红茶，甚至老绿茶的身影。仿佛所有的茶都可以等存老了再去喝，百无禁忌。
更有甚者，不少茶客陷入一个“为老是尊”的喝茶怪圈，错误地认为茶叶是喝年份越老越好，同时在悄然之间，茶桌上还纷纷掀起一场场攀比大赛。
张三拿出一款十年陈的老寿眉，李四就要赶紧找出一饼90年代的普洱镇场面。接着王五还不露声色地亮出一泡茶，定眼一看，标签上的备注吓人一跳，1960年代的老茶砖，简直就是茶界“古董”！
其实，这样盲目追求老茶的喝茶风气，不值得提倡。
一来，不是所有的茶都适合存老，像是绿茶红茶等，趁早饮用风味更佳。
二来，年份过高的“古董茶”，市面上不乏做旧造假的情况。
三来，来源不明，生产地址不明，年份真实性不明，仓储情况不明的老茶，喝起来有风险。
尤其是部分茶客，容易因一款老茶的高龄年份带来的虚荣感，放松对老茶变质发霉现象的警惕。
甚至还有人，觉得老茶存久后，会产生仓味、霉变、怪味等是茶叶转化的必经过程。等到喝茶时通过退仓处理、透气挥发怪味，或者撬掉发霉的部分等处理手段，就能直接放心喝，没什么好大惊小怪的。
说句实话，这样的“乐观”喝茶的心态，简直是心太大！
茶叶在存放过程中，一旦存放不当，生出霉味等怪味道，意味着茶叶内里变质严重。
对这类存坏变味的茶叶，无论再怎么“处理”也不能做到起死回生，当然不能再继续喝。
健康喝茶，别觉得轻微霉变茶叶喝起来并不大碍。也千万因为舍不得扔掉发霉变质的老茶，而选择将表面霉菌处理或者撬掉发霉的部分继续喝。
要明确一点，与其喝这样变质变味严重的烂茶，不如喝白开水！
《3》
第二，茶汤浑浊，汤色发暗的红茶。
先说重点，看到这样的红茶，心里十之八九就能肯定它的品质有猫腻。
一杯干干净净的好茶，汤水不能发浑，不能浊，要以清澈透亮为佳。
而一杯红茶泡出来，用肉眼看去，茶汤就明显不清透。汤水里有不少杂质，看起来像雾霾天那样。稍微静置一会，杯底处还能看到不少细屑沉淀。
毫无疑问，这样的红茶卫生品质堪忧。
虽然在市面上，不少红茶的茶毫存量较多。比如坦洋工夫、九曲红梅的等，泡出来的茶汤能看到不少纤细的茶毫，在上下浮动，载沉载浮。
但是茶毫与浑浊物拥有本质区别。茶毫多，不影响茶汤的清透度，而浑浊物多，则立刻就会让茶汤变得混沌不清。
一杯浑浊的茶汤，光是看两眼，就立刻让人没有了饮茶的好心情。
另外，红茶的茶汤发暗与工艺失败有关，发酵不当，发酵过头，让红茶内部的茶黄素、茶红素等，较多转化成茶褐素等物质。导致泡出来的茶汤，透亮感消失，整体偏暗沉。鲜爽感下降，花果香减弱，整体风味受损严重。
而从红茶的感官标准看，金骏眉的茶汤官方指定要求是“金黄透亮”、而正山小种则是“橙红透亮”为主，茶汤发暗。
茶汤“气色不佳”的红茶，不值得饮用！
《4》
第三，酸味明显的红茶、岩茶、老白茶。
对一杯好茶而言，酸味的存在非常敏感。
红茶作为一种加工时，注重发酵的茶类，酸味出现在红茶身上特别敏感。因为往往只有不当发酵的红茶，才会生出较多酸味物质，导致茶汤会有明显酸感。不然红茶的茶汤滋味尝起来，应该是清甜醇厚，爽口甘甜，韵致极佳的。不会出现喝过一口茶汤后，让人牙根隐隐发酸的情况！
而岩茶里出现明显酸味，同样很不正常。虽然在岩茶内，拥有“武夷酸”这一特殊物质存在，但武夷酸给岩茶滋味带来的酸感，微乎其微，并不明显。而一款岩茶的茶味喝起来就如尝一口酸醋时，肯定是严重变质了。是岩茶发生酸败，酿成的恶果。
酸味在茶界里并不受欢迎，尤其是以原汁原味著称的白茶，在汤水里出现酸味，更是不对劲。推导起来，遇上一款茶味偏酸的老白茶，多数是因仓储不当，干茶源源不断吸附了空气里的水汽，又恰好遇上一个闷热的存放环境，促使了白茶在后期存放过程的不良发酵，产生酸败气味。导致最终存出来的，并非甘香醇厚的老白茶，而是一款赤裸裸的变质茶！
对绝大多数茶叶来说，它们本身都是不酸的。提到一杯风味卓绝的好茶，能让人联系到入口甘润、顺滑清甜、醇厚饱满、清爽绵柔、回甘生津等形容词，而不是一个劲地发酸。
要想让一款原本不酸的在后期生出酸味，就意味着在存茶阶段，给它“加温、加湿”，形成酸败，生出酸味。
遇上这样的茶，可以算作是没存好，变味了，内里不知道藏着多少细菌，不适合再继续喝！
《5》
第四，滋味寡淡，香气发腻，喝起来不爽口的茶
喝茶这件事，是一种享受。
所以，为了追求更好的生活品质，不能放低对好茶的品质要求。
茶味寡淡，平平无奇的茶叶 ，往往意味着原料品质差，内质积累不充足。一款先天产区出身就有问题的劣质茶，不论给它加上再多光环（存茶10年，大师制作，传统手工茶等概念），都改变不了它的起点。
好茶的茶香，来自天然，闻起来让人倍感舒适。而一款闻起来香气发冲，茶香浓烈到如同劣质香水那般，闻久了让人发腻的茶叶，多多少少要当心。因为这样的茶，与一杯好茶相距甚远。
喝起来不爽口的茶，范围很广。
比如，茶汤喝入嘴巴里，让你感觉苦涩感特别重，苦味与涩味一直黏在舌头上散不开。
比如，喝茶后略有麻涩的感觉，越喝越觉得渴，满口不清爽。
比如，茶汤刚一尝入口中，就能从中尝到闷味、灰尘味、霉味的茶，敬而远之为好。
这种喝起来会给人带来种种不愉悦茶味体验的茶，即便名头再大，也不要为其心动。
毕竟，茶叶本身品质好坏，才是喝茶的关键！
《6》
发霉，发酸，茶汤浑浊，喝起来不爽口。
这些糟糕的饮茶体验，皆因为茶叶本身的品质太差。
或是原料产区不好，生态环境不佳，茶园土壤透气性不强，让一款茶从出生开始就失去了入围“好茶”门票。
或是工艺出现败笔，茶青没及时处理，导致茶味不再鲜爽。或者烘干时没有将含水量控制达标，导致一款茶放不了多久，就彻底变味。
或是仓储过程没做到位，导致好茶吸收外界水汽、气味，时间一长，就彻底变质。
以上外因，统统都会造成喝茶时，出现各类不舒服的喝茶感受。
发酵经霉菌滋生而成红茶，你们评一评，此种茶能喝吗？我不评论，自已只喝绿茶，别的不碰，因有识之士指出，发酵而出的茶，对身体有害。
第一种堪比喝发霉茶，平时喝茶请警惕

很久之前，身边有熟人请我们喝老茶，据说是一款90年代留下来的老寿眉。
到地方落座后，熟人将那款茶，直接摆在桌面。
一看干茶，心里暗道，不对，叶片颜色太黑了!
再闻干茶，更是有不详预感，感觉这已经是严重变质，不能再喝了。
但那天邀我们一起喝茶的熟人，一脸淡定，“没事，这茶的年头有点久了，泡茶前我们先退仓。”
呃，退仓？白茶里有这个说法吗？
见我们不解，那位熟人进一步解释道，“为了泡这个茶，之前专门咨询了卖家，对方建议是先撬出一部分干茶，然后抖落灰尘，放在紫砂罐里透气，隔一夜就能退掉仓味 。”
“你们现在再去闻，这是我刚刚从醒茶罐内取出来的干茶，气味是不是好很多了？”
说句实话，听完那位熟人的介绍后，顿时就没有了喝茶的兴趣。
简简单单喝一回茶，没想到泡茶前竟还要抖落灰尘，透气挥发杂味……
这样的怪味“古董茶”，还真没勇气直接喝下肚！
自然喝茶，舒心喝茶，健康喝茶，对于下面提到的这4种茶，茶友们还是敬而远之为好！
《2》
第一，变质严重，怪味明显的老茶。
茶圈里的“老茶热”，已经火了不止一年两年，除了老黑茶、老普洱、老白茶外，市面上不乏还有包括老岩茶、老红茶，甚至老绿茶的身影。仿佛所有的茶都可以等存老了再去喝，百无禁忌。
更有甚者，不少茶客陷入一个“为老是尊”的喝茶怪圈，错误地认为茶叶是喝年份越老越好，同时在悄然之间，茶桌上还纷纷掀起一场场攀比大赛。
张三拿出一款十年陈的老寿眉，李四就要赶紧找出一饼90年代的普洱镇场面。接着王五还不露声色地亮出一泡茶，定眼一看，标签上的备注吓人一跳，1960年代的老茶砖，简直就是茶界“古董”！
其实，这样盲目追求老茶的喝茶风气，不值得提倡。
一来，不是所有的茶都适合存老，像是绿茶红茶等，趁早饮用风味更佳。
二来，年份过高的“古董茶”，市面上不乏做旧造假的情况。
三来，来源不明，生产地址不明，年份真实性不明，仓储情况不明的老茶，喝起来有风险。
尤其是部分茶客，容易因一款老茶的高龄年份带来的虚荣感，放松对老茶变质发霉现象的警惕。
甚至还有人，觉得老茶存久后，会产生仓味、霉变、怪味等是茶叶转化的必经过程。等到喝茶时通过退仓处理、透气挥发怪味，或者撬掉发霉的部分等处理手段，就能直接放心喝，没什么好大惊小怪的。
说句实话，这样的“乐观”喝茶的心态，简直是心太大！
茶叶在存放过程中，一旦存放不当，生出霉味等怪味道，意味着茶叶内里变质严重。
对这类存坏变味的茶叶，无论再怎么“处理”也不能做到起死回生，当然不能再继续喝。
健康喝茶，别觉得轻微霉变茶叶喝起来并不大碍。也千万因为舍不得扔掉发霉变质的老茶，而选择将表面霉菌处理或者撬掉发霉的部分继续喝。
要明确一点，与其喝这样变质变味严重的烂茶，不如喝白开水！
《3》
第二，茶汤浑浊，汤色发暗的红茶。
先说重点，看到这样的红茶，心里十之八九就能肯定它的品质有猫腻。
一杯干干净净的好茶，汤水不能发浑，不能浊，要以清澈透亮为佳。
而一杯红茶泡出来，用肉眼看去，茶汤就明显不清透。汤水里有不少杂质，看起来像雾霾天那样。稍微静置一会，杯底处还能看到不少细屑沉淀。
毫无疑问，这样的红茶卫生品质堪忧。
虽然在市面上，不少红茶的茶毫存量较多。比如坦洋工夫、九曲红梅的等，泡出来的茶汤能看到不少纤细的茶毫，在上下浮动，载沉载浮。
但是茶毫与浑浊物拥有本质区别。茶毫多，不影响茶汤的清透度，而浑浊物多，则立刻就会让茶汤变得混沌不清。
一杯浑浊的茶汤，光是看两眼，就立刻让人没有了饮茶的好心情。
另外，红茶的茶汤发暗与工艺失败有关，发酵不当，发酵过头，让红茶内部的茶黄素、茶红素等，较多转化成茶褐素等物质。导致泡出来的茶汤，透亮感消失，整体偏暗沉。鲜爽感下降，花果香减弱，整体风味受损严重。
而从红茶的感官标准看，金骏眉的茶汤官方指定要求是“金黄透亮”、而正山小种则是“橙红透亮”为主，茶汤发暗。
茶汤“气色不佳”的红茶，不值得饮用！
《4》
第三，酸味明显的红茶、岩茶、老白茶。
对一杯好茶而言，酸味的存在非常敏感。
红茶作为一种加工时，注重发酵的茶类，酸味出现在红茶身上特别敏感。因为往往只有不当发酵的红茶，才会生出较多酸味物质，导致茶汤会有明显酸感。不然红茶的茶汤滋味尝起来，应该是清甜醇厚，爽口甘甜，韵致极佳的。不会出现喝过一口茶汤后，让人牙根隐隐发酸的情况！
而岩茶里出现明显酸味，同样很不正常。虽然在岩茶内，拥有“武夷酸”这一特殊物质存在，但武夷酸给岩茶滋味带来的酸感，微乎其微，并不明显。而一款岩茶的茶味喝起来就如尝一口酸醋时，肯定是严重变质了。是岩茶发生酸败，酿成的恶果。
酸味在茶界里并不受欢迎，尤其是以原汁原味著称的白茶，在汤水里出现酸味，更是不对劲。推导起来，遇上一款茶味偏酸的老白茶，多数是因仓储不当，干茶源源不断吸附了空气里的水汽，又恰好遇上一个闷热的存放环境，促使了白茶在后期存放过程的不良发酵，产生酸败气味。导致最终存出来的，并非甘香醇厚的老白茶，而是一款赤裸裸的变质茶！
对绝大多数茶叶来说，它们本身都是不酸的。提到一杯风味卓绝的好茶，能让人联系到入口甘润、顺滑清甜、醇厚饱满、清爽绵柔、回甘生津等形容词，而不是一个劲地发酸。
要想让一款原本不酸的在后期生出酸味，就意味着在存茶阶段，给它“加温、加湿”，形成酸败，生出酸味。
遇上这样的茶，可以算作是没存好，变味了，内里不知道藏着多少细菌，不适合再继续喝！
《5》
第四，滋味寡淡，香气发腻，喝起来不爽口的茶
喝茶这件事，是一种享受。
所以，为了追求更好的生活品质，不能放低对好茶的品质要求。
茶味寡淡，平平无奇的茶叶 ，往往意味着原料品质差，内质积累不充足。一款先天产区出身就有问题的劣质茶，不论给它加上再多光环（存茶10年，大师制作，传统手工茶等概念），都改变不了它的起点。
好茶的茶香，来自天然，闻起来让人倍感舒适。而一款闻起来香气发冲，茶香浓烈到如同劣质香水那般，闻久了让人发腻的茶叶，多多少少要当心。因为这样的茶，与一杯好茶相距甚远。
喝起来不爽口的茶，范围很广。
比如，茶汤喝入嘴巴里，让你感觉苦涩感特别重，苦味与涩味一直黏在舌头上散不开。
比如，喝茶后略有麻涩的感觉，越喝越觉得渴，满口不清爽。
比如，茶汤刚一尝入口中，就能从中尝到闷味、灰尘味、霉味的茶，敬而远之为好。
这种喝起来会给人带来种种不愉悦茶味体验的茶，即便名头再大，也不要为其心动。
毕竟，茶叶本身品质好坏，才是喝茶的关键！
《6》
发霉，发酸，茶汤浑浊，喝起来不爽口。
这些糟糕的饮茶体验，皆因为茶叶本身的品质太差。
或是原料产区不好，生态环境不佳，茶园土壤透气性不强，让一款茶从出生开始就失去了入围“好茶”门票。
或是工艺出现败笔，茶青没及时处理，导致茶味不再鲜爽。或者烘干时没有将含水量控制达标，导致一款茶放不了多久，就彻底变味。
或是仓储过程没做到位，导致好茶吸收外界水汽、气味，时间一长，就彻底变质。
以上外因，统统都会造成喝茶时，出现各类不舒服的喝茶感受。
发酵经霉菌滋生而成红茶，你们评一评，此种茶能喝吗？我不评论，自已只喝绿茶，别的不碰，因有识之士指出，发酵而出的茶，对身体有害。
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