#经典电影#活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔经典电影《海鸥食堂》！
诗人莱蒙托夫在《一只孤独的船》中写道：“一只船孤独地航行在海上，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。”
当读到这首诗时，我想到了一部电影——《海鸥食堂》。
许是受到含蓄东方文化的影响，治愈系的影片总是萦绕着一种别样的温情，少有烈性抒发，多是淡淡的感怀气息。《海鸥食堂》也不例外，这部拍摄于芬兰的电影，杂糅芬兰的清冽舒缓与严谨细致，讲述了一位女子幸江来到芬兰后开食堂的故事，给予读者浅淡而温馨的幸福观感，获得了8.3的优异评分。
故事的主角是一位名叫幸江的女子，她独自在芬兰开了一家小小的食堂，贩售着最纯朴的料理——饭团。在这遥远的异国他乡，别具一格的食物虽然新奇，但能吸引到的客人并不多。在大多数时间里，幸江都是一个人静静地去市场采购、整理，就像在培育一朵花般，耐心地侍弄着这家小店。
终于有一天，第一位顾客踏入了海鸥食堂。他是一名叫汤米的大男孩，对文化非常热衷。两人的熟识起源于一段轻快的旋律：“你知道动画片《科学忍者队》主题歌的歌词吗？”
“我知道的。”第二位顾客，小绿，一名来芬兰旅游的女子，当被幸江问到时回答道。因为“手指在地图上指到了芬兰”所以前来观光的她，欣然接受了幸江的邀请，在小镇上住了下来，成为了海鸥食堂的一员。
而第三名职员是行李丢失、在芬兰停留下来的正子，看似严肃的她却非常向往“芬兰的空气吉他比赛”，颇有些反差的魅力。慢慢的，在三人齐心协力的经营下，海鸥食堂的顾客越来越多，她们也结识了越来越多的朋友......
看完这部电影，有人说，“看的时候会不自觉微笑。”也有人说，“我从不知道阳光可以这么亮。”
绚烂至极归于平淡
诗人苏轼曾在《与侄书》中写道：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”落到现在，人们常将其概括为一句“绚烂至极归于平淡”，当做平和心境的座右铭，安置在人生的一角。
《海鸥食堂》就是这样，虽然平淡朴实，但是那些细碎的日常咀嚼起来却有滋有味。
比如在日色明亮的傍晚，浅黄色的落地灯晕染出一片祥和的色泽，个头高大的小绿和较为瘦小的幸江会安然地跪坐在地上，交流着合气道和瑜伽的动作，消磨着闲散的睡前时光。
比如一位顾客告诉幸江，让我来教你如何泡出美味香醇的咖啡。不仅手法要娴熟细致，而且在泡好之前需要颇为神秘地念出一句“咒语”：世界上最顶级的咖啡。有趣的是，幸江真的觉得咖啡好喝了很多。
再比如，正子在闲聊时感慨道，为什么这个国家的人看上去这么安定、平和呢？一旁默默倾听对话的汤米回答，因为我们有森林。恍然大悟的正子几乎是即刻下定了决心：“我去森林了。”她慢慢地散步，抚摸树木，采摘蘑菇。她一人在林木掩映中是那么小，但是又是那么和谐、富有生机。
巧手叠制的蹦跳纸青蛙、海旁低飞鸣叫的鸥鸟、明亮又舒朗的日色晨光......我们虽然没有在咖啡店中折过小青蛙，但却曾在闲暇午后信手叠出纸飞机。我们虽然没有见过芬兰的极光与海鸥，但却在清明的夏日傍晚见过低飞的蜻蜓。是否经历过相同的桥段并不重要，重要的是这些平凡的场景会给予我们似曾相识的亲切感，使观影者能够顺利的沉浸到影片温吞的节奏中，感受到治愈系影片最重要的温情氛围。
影片一向深谙此道。不只是《海鸥食堂》，还有赫赫有名的《海街日记》《未闻花名》，哪怕是搞怪向的《今日的猫村小姐》，也能使观众在捧腹大笑的同时，感到受浓浓的温馨气息。毕竟，很多电影中主人公波诡云谲的奇特经历，离我们太远太远。那种一往无前的英雄气概、惊险刺激的冒险命运、丰富多彩的瑰丽人生，都是平凡的我们所向往但是又难以实现的“后浪”生活。我们所经历的，是学业受阻的暗中饮泣，是驾考不顺后的自我怀疑，是工作被人排挤的迷茫无措。这些真实的情节，放到社会片中，是致郁，让我们尝到生活的苦。而放到温情片中，就是治愈，让我们流着泪尝到一口甜。所以，这些慢节奏的温馨影片才会有如此广阔的市场。即使只是获得一点点温和的鸡血，我们也能鼓励自己咬着牙活下去。
寻找自我
刚到海鸥食堂帮工时，小绿曾提出过很多“开创性”的建议，譬如将店铺写入当地的旅游手册以扩大知名度，或者做一些更加融入当地饮食文化的食物来扩大市场。
但幸江并不赞同，“如果只是看了导游手册才想吃料理，说到料理就是寿司、清酒的人，这些人跟这家店的感觉有点不一样呢。”
“不是餐馆，是食堂，更加贴近人的。路过门口的时候，只是顺便进来吃顿饭。”幸江解释道。比起营业额的高销售额，幸江宁愿坚持做自己，哪怕关门也无所谓。就像她执着制作的传统饭团一样，细白的米，长方形的紫菜，搭配上梅干、鲑鱼、鲣鱼等材料，带着童年的父亲关爱，质朴又简单，有着最好的味道。
爱自己是终身浪漫的开始。你可以爱亲人、爱事业、爱社会、爱一切值得热爱的事务，奉献自己的一切真情。但永远，要记得爱自己。就像毕淑敏在《心灵的力量》中曾说：“如果你愤怒，你就呐喊；如果你哀伤，你就哭泣；如果你热爱，你就表达；如果你喜欢，你就追求。不自我贬低，不自怨自艾，走出去，勇敢做自己。”
诗人莱蒙托夫在《一只孤独的船》中写道：“一只船孤独地航行在海上，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。”
当读到这首诗时，我想到了一部电影——《海鸥食堂》。
许是受到含蓄东方文化的影响，治愈系的影片总是萦绕着一种别样的温情，少有烈性抒发，多是淡淡的感怀气息。《海鸥食堂》也不例外，这部拍摄于芬兰的电影，杂糅芬兰的清冽舒缓与严谨细致，讲述了一位女子幸江来到芬兰后开食堂的故事，给予读者浅淡而温馨的幸福观感，获得了8.3的优异评分。
故事的主角是一位名叫幸江的女子，她独自在芬兰开了一家小小的食堂，贩售着最纯朴的料理——饭团。在这遥远的异国他乡，别具一格的食物虽然新奇，但能吸引到的客人并不多。在大多数时间里，幸江都是一个人静静地去市场采购、整理，就像在培育一朵花般，耐心地侍弄着这家小店。
终于有一天，第一位顾客踏入了海鸥食堂。他是一名叫汤米的大男孩，对文化非常热衷。两人的熟识起源于一段轻快的旋律：“你知道动画片《科学忍者队》主题歌的歌词吗？”
“我知道的。”第二位顾客，小绿，一名来芬兰旅游的女子，当被幸江问到时回答道。因为“手指在地图上指到了芬兰”所以前来观光的她，欣然接受了幸江的邀请，在小镇上住了下来，成为了海鸥食堂的一员。
而第三名职员是行李丢失、在芬兰停留下来的正子，看似严肃的她却非常向往“芬兰的空气吉他比赛”，颇有些反差的魅力。慢慢的，在三人齐心协力的经营下，海鸥食堂的顾客越来越多，她们也结识了越来越多的朋友......
看完这部电影，有人说，“看的时候会不自觉微笑。”也有人说，“我从不知道阳光可以这么亮。”
绚烂至极归于平淡
诗人苏轼曾在《与侄书》中写道：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”落到现在，人们常将其概括为一句“绚烂至极归于平淡”，当做平和心境的座右铭，安置在人生的一角。
《海鸥食堂》就是这样，虽然平淡朴实，但是那些细碎的日常咀嚼起来却有滋有味。
比如在日色明亮的傍晚，浅黄色的落地灯晕染出一片祥和的色泽，个头高大的小绿和较为瘦小的幸江会安然地跪坐在地上，交流着合气道和瑜伽的动作，消磨着闲散的睡前时光。
比如一位顾客告诉幸江，让我来教你如何泡出美味香醇的咖啡。不仅手法要娴熟细致，而且在泡好之前需要颇为神秘地念出一句“咒语”：世界上最顶级的咖啡。有趣的是，幸江真的觉得咖啡好喝了很多。
再比如，正子在闲聊时感慨道，为什么这个国家的人看上去这么安定、平和呢？一旁默默倾听对话的汤米回答，因为我们有森林。恍然大悟的正子几乎是即刻下定了决心：“我去森林了。”她慢慢地散步，抚摸树木，采摘蘑菇。她一人在林木掩映中是那么小，但是又是那么和谐、富有生机。
巧手叠制的蹦跳纸青蛙、海旁低飞鸣叫的鸥鸟、明亮又舒朗的日色晨光......我们虽然没有在咖啡店中折过小青蛙，但却曾在闲暇午后信手叠出纸飞机。我们虽然没有见过芬兰的极光与海鸥，但却在清明的夏日傍晚见过低飞的蜻蜓。是否经历过相同的桥段并不重要，重要的是这些平凡的场景会给予我们似曾相识的亲切感，使观影者能够顺利的沉浸到影片温吞的节奏中，感受到治愈系影片最重要的温情氛围。
影片一向深谙此道。不只是《海鸥食堂》，还有赫赫有名的《海街日记》《未闻花名》，哪怕是搞怪向的《今日的猫村小姐》，也能使观众在捧腹大笑的同时，感到受浓浓的温馨气息。毕竟，很多电影中主人公波诡云谲的奇特经历，离我们太远太远。那种一往无前的英雄气概、惊险刺激的冒险命运、丰富多彩的瑰丽人生，都是平凡的我们所向往但是又难以实现的“后浪”生活。我们所经历的，是学业受阻的暗中饮泣，是驾考不顺后的自我怀疑，是工作被人排挤的迷茫无措。这些真实的情节，放到社会片中，是致郁，让我们尝到生活的苦。而放到温情片中，就是治愈，让我们流着泪尝到一口甜。所以，这些慢节奏的温馨影片才会有如此广阔的市场。即使只是获得一点点温和的鸡血，我们也能鼓励自己咬着牙活下去。
寻找自我
刚到海鸥食堂帮工时，小绿曾提出过很多“开创性”的建议，譬如将店铺写入当地的旅游手册以扩大知名度，或者做一些更加融入当地饮食文化的食物来扩大市场。
但幸江并不赞同，“如果只是看了导游手册才想吃料理，说到料理就是寿司、清酒的人，这些人跟这家店的感觉有点不一样呢。”
“不是餐馆，是食堂，更加贴近人的。路过门口的时候，只是顺便进来吃顿饭。”幸江解释道。比起营业额的高销售额，幸江宁愿坚持做自己，哪怕关门也无所谓。就像她执着制作的传统饭团一样，细白的米，长方形的紫菜，搭配上梅干、鲑鱼、鲣鱼等材料，带着童年的父亲关爱，质朴又简单，有着最好的味道。
爱自己是终身浪漫的开始。你可以爱亲人、爱事业、爱社会、爱一切值得热爱的事务，奉献自己的一切真情。但永远，要记得爱自己。就像毕淑敏在《心灵的力量》中曾说：“如果你愤怒，你就呐喊；如果你哀伤，你就哭泣；如果你热爱，你就表达；如果你喜欢，你就追求。不自我贬低，不自怨自艾，走出去，勇敢做自己。”
「No.6」
#与ZNZZ的365次喃楠#
『 脸盲症』
一位非典型“脸盲症”患者，对于znzz“认脸”的自白。
「故事与诗」
如果故事由角色演绎，那么诗则是由真实的人来写就。演员职业的特殊性，使得“故事与诗”本身就血溶于水的边界更加模糊。角色中沉浸着演员自身的情感，而演员多少带着角色的天性。这就是光影的魅力，让虚幻重构现实。
《双镜》面临完结时，我曾经一度，被困于一种“庸人自扰”的疑惑：我喜欢的是角色（许幼怡），还是演员（znzz）？我觉得我必须认清这件事，才能确定是做一位随时可以潇洒跑路的“三月剧粉”，还是成为一位堪堪摆脱寂寂无名的青年演员的拥趸。
当时的我，做着缘木求鱼的事情。譬如，重温剧集，企图在许幼怡的微表情和行为上发现属于znzz的影子；或是，在znzz的采访中试图穿越同许作家大相径庭的妆造，抓住眼神中相似的感觉。大家应该都有过此种经历，本来是熟悉的汉字，但盯着看久了就突然生出一股畸变陌生的奇妙感觉，介于似是而非之间。那段时间，我对许幼怡和znzz是双向脸盲的，我越来越认不清许幼怡，也越来越模糊了znzz的面貌。
后来，让我再次将两者合二为一的是the ordinary的短采访，1分34秒的视频反复观看。znzz的话语不长，可谓是极具极简主义风格，且是封闭式作答，采访者很难根据回答做二次追问。这本同许大作家于剧中的侃侃而谈大相径庭，但我却从znzz的延眼神里瞧见了在许多考古视频中缺少的“坚定与自信”，再进一步描述，是一种“跃跃欲试”的柔性征服欲。许幼怡令我迷恋的特质之一，不也就是无论人生的起伏跌宕，都能及时调整人生之舵，寻找新的航向吗？做自己人生的舵手，有多少挑战就会多美妙。
后来，经过“看山不是山，看水不是水”的阶段后，我终于能够清晰分辨出许幼怡与znzz的脸，也明白了，吸引我的是能提供那种“柔性征服欲”眼神的灵魂。
「绘事后素」
如果提到“巧笑倩兮，美目盼兮”，我会第一时间联想到znzz那双爱笑的眼睛。但今天，我想要来讲讲的是相关联的另一个概念，“绘事后素”。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’。何谓也？” 子曰：“绘事后素。” 曰：“礼后乎？” 子曰：“起予者商也，始可与言诗已矣。
（翻译：“‘动人的微笑多么美，漂亮的眼睛秋波荡漾，洁白的质地上画着鲜艳的画啊（出自《诗经·卫风·硕人》）’是什么意思啊？”孔子说：“先有洁白的底子然后才可以画画。”子夏说：“那就是说礼在仁的之后吧？”孔子说：“启发我的是子夏啊，从今以后我就可以和你讨论《诗经》了。”）——《论语·八佾》
后世对“绘事后素”有不同的阐释，而我倾向于上文翻译中的理解，即先要有“素面朝天”的纯完扎实的底子，才能在这上头增添不同的色彩，幻化出不拘一格的情态。znzz的“剧抛脸”感觉也是类似于此：她把自己当成“后（于之）素”，才能进行千变万化的“绘事”；在素颜之上勾勒出不同角色的“脸谱”形象来。
当你内心如容器才能悦纳万物，似空谷才能风花雪雨。无论容器抑或空谷，还是着眼一个“（空）虚”字，谦虚、谦逊，对演戏与角色抱有虔敬之心，才能做到忘我与移情。
znzz的演绎方式给我的感觉是放空自己，全身心接纳角色的体验派，正如容器与空谷一般。因此，可复刻的程式化表演不算多，每一次都需要重新进行体验，每种情绪都必须重新调度，所以在拿捏的“度”上依旧需要经验磨合，难免偶尔出现些许“过犹”与“不及”，但胜在用心、生动。
有些演员以个人特质与类型化表演取胜，演什么似乎都有浓郁的独特味道，气质让人难以复刻，因而打造自身的招牌极具说服力，俗话说“六经注我”。也有演员个人气质温厚、缺少攻击性，索性干脆让角色反向包裹自身，以“我注六经”的方式成就单独的角色，也能追求到一种作为演员的职业性成功。
“剧抛脸”在当今fq文化里有滥用夸大之嫌，因此在我眼里已并非是顶级的称赞，而是踏上真正演员之路的准入许可证；更多地体现出演员的信念觉悟，而非实际的演技高低。
能够通过林贝拉、韩琼华、许幼怡等有特质的角色，认识到演员znzz，是我的荣幸。我也希望在今后的观影过程中，znzz的待播剧能让我治不愈“脸盲症”，继续对更多独一无二的角色俘获称臣。
————当然是要㊗️znzz爆红暴富的。于我私心，我也会一直期盼着在将来，她能成为一名优秀的演员。
#与ZNZZ的365次喃楠#
『 脸盲症』
一位非典型“脸盲症”患者，对于znzz“认脸”的自白。
「故事与诗」
如果故事由角色演绎，那么诗则是由真实的人来写就。演员职业的特殊性，使得“故事与诗”本身就血溶于水的边界更加模糊。角色中沉浸着演员自身的情感，而演员多少带着角色的天性。这就是光影的魅力，让虚幻重构现实。
《双镜》面临完结时，我曾经一度，被困于一种“庸人自扰”的疑惑：我喜欢的是角色（许幼怡），还是演员（znzz）？我觉得我必须认清这件事，才能确定是做一位随时可以潇洒跑路的“三月剧粉”，还是成为一位堪堪摆脱寂寂无名的青年演员的拥趸。
当时的我，做着缘木求鱼的事情。譬如，重温剧集，企图在许幼怡的微表情和行为上发现属于znzz的影子；或是，在znzz的采访中试图穿越同许作家大相径庭的妆造，抓住眼神中相似的感觉。大家应该都有过此种经历，本来是熟悉的汉字，但盯着看久了就突然生出一股畸变陌生的奇妙感觉，介于似是而非之间。那段时间，我对许幼怡和znzz是双向脸盲的，我越来越认不清许幼怡，也越来越模糊了znzz的面貌。
后来，让我再次将两者合二为一的是the ordinary的短采访，1分34秒的视频反复观看。znzz的话语不长，可谓是极具极简主义风格，且是封闭式作答，采访者很难根据回答做二次追问。这本同许大作家于剧中的侃侃而谈大相径庭，但我却从znzz的延眼神里瞧见了在许多考古视频中缺少的“坚定与自信”，再进一步描述，是一种“跃跃欲试”的柔性征服欲。许幼怡令我迷恋的特质之一，不也就是无论人生的起伏跌宕，都能及时调整人生之舵，寻找新的航向吗？做自己人生的舵手，有多少挑战就会多美妙。
后来，经过“看山不是山，看水不是水”的阶段后，我终于能够清晰分辨出许幼怡与znzz的脸，也明白了，吸引我的是能提供那种“柔性征服欲”眼神的灵魂。
「绘事后素」
如果提到“巧笑倩兮，美目盼兮”，我会第一时间联想到znzz那双爱笑的眼睛。但今天，我想要来讲讲的是相关联的另一个概念，“绘事后素”。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’。何谓也？” 子曰：“绘事后素。” 曰：“礼后乎？” 子曰：“起予者商也，始可与言诗已矣。
（翻译：“‘动人的微笑多么美，漂亮的眼睛秋波荡漾，洁白的质地上画着鲜艳的画啊（出自《诗经·卫风·硕人》）’是什么意思啊？”孔子说：“先有洁白的底子然后才可以画画。”子夏说：“那就是说礼在仁的之后吧？”孔子说：“启发我的是子夏啊，从今以后我就可以和你讨论《诗经》了。”）——《论语·八佾》
后世对“绘事后素”有不同的阐释，而我倾向于上文翻译中的理解，即先要有“素面朝天”的纯完扎实的底子，才能在这上头增添不同的色彩，幻化出不拘一格的情态。znzz的“剧抛脸”感觉也是类似于此：她把自己当成“后（于之）素”，才能进行千变万化的“绘事”；在素颜之上勾勒出不同角色的“脸谱”形象来。
当你内心如容器才能悦纳万物，似空谷才能风花雪雨。无论容器抑或空谷，还是着眼一个“（空）虚”字，谦虚、谦逊，对演戏与角色抱有虔敬之心，才能做到忘我与移情。
znzz的演绎方式给我的感觉是放空自己，全身心接纳角色的体验派，正如容器与空谷一般。因此，可复刻的程式化表演不算多，每一次都需要重新进行体验，每种情绪都必须重新调度，所以在拿捏的“度”上依旧需要经验磨合，难免偶尔出现些许“过犹”与“不及”，但胜在用心、生动。
有些演员以个人特质与类型化表演取胜，演什么似乎都有浓郁的独特味道，气质让人难以复刻，因而打造自身的招牌极具说服力，俗话说“六经注我”。也有演员个人气质温厚、缺少攻击性，索性干脆让角色反向包裹自身，以“我注六经”的方式成就单独的角色，也能追求到一种作为演员的职业性成功。
“剧抛脸”在当今fq文化里有滥用夸大之嫌，因此在我眼里已并非是顶级的称赞，而是踏上真正演员之路的准入许可证；更多地体现出演员的信念觉悟，而非实际的演技高低。
能够通过林贝拉、韩琼华、许幼怡等有特质的角色，认识到演员znzz，是我的荣幸。我也希望在今后的观影过程中，znzz的待播剧能让我治不愈“脸盲症”，继续对更多独一无二的角色俘获称臣。
————当然是要㊗️znzz爆红暴富的。于我私心，我也会一直期盼着在将来，她能成为一名优秀的演员。
娱乐圈中现在那些“小鲜肉”都是流量级别的当红小生，因为他们的颜值都高，现在的时代有许多人都是看脸的时代。虽然说年轻“小鲜肉”在娱乐圈中盛行，但是有不少人还是喜欢以前的那些“老腊肉”，他们身上有着那些当红小生没有的成熟感和“男性荷尔蒙”。他们真的是迷倒万千粉丝。
许亚军也是其中一名了，许亚军1964年出生于河北省邯郸市，中国内地影视演员，1980年毕业于中央戏剧学院表演系。1975年，出演首部电影《青春似火》 [2] 。1986年，主演反映工读学校的电视剧《寻找回来的世界》，凭借不良少年“伯爵”获大众电视金鹰奖最佳男演员奖。
很多人可能对他不是很熟悉，但他出演过很多大火的电视剧，追剧的人应该都看过他的身影，比如电视剧版《唐山大地震》、《青春燃烧的岁月》、胡歌主演的《大好时光》和《守婚如玉》等等，许亚军早已是观众认可的实力派演员。
事业成功之余，许亚军的感情生活就没有那么顺利了，他前后经历的四段婚姻，他的第一任妻子和他是在儿童艺术剧院中认识的，但是他的第一任妻子因病去世了，之后他和她的第二任妻子张晞，张晞也是娱乐圈中的艺人，曾主演过《豆蔻年华》她给人留下了深刻的印象。
第三任妻子是何晴。1995年许亚军在拍摄《风荷怨》时与戏中演员何晴擦出火花，2001年儿子降生，2003年还是以离婚收场。许亚军的现任妻子叫张澍，因拍戏时相识，因高尔夫而结缘。2010年2月妻子在北京顺利生下儿子团团 。
张澍也是圈中演员，1976年出生的张澍今年44岁，毕业于中央戏剧学院，出演过不少作品，但都是已经军事题材的作品，所以也没有想其他电视剧的主演一样大火，不过她确实也是个实力派演员。代表作有《谁都会说我爱你》、《十面埋伏》、《嫂子嫂子》等等。
现在夫妻两人都十分低调，事业稳定生活幸福，他和何晴的孩子也是跟着他生活，现在一家四口的日子过得十分滋润。同时也期待他们给我们带来更多好作品。
许亚军也是其中一名了，许亚军1964年出生于河北省邯郸市，中国内地影视演员，1980年毕业于中央戏剧学院表演系。1975年，出演首部电影《青春似火》 [2] 。1986年，主演反映工读学校的电视剧《寻找回来的世界》，凭借不良少年“伯爵”获大众电视金鹰奖最佳男演员奖。
很多人可能对他不是很熟悉，但他出演过很多大火的电视剧，追剧的人应该都看过他的身影，比如电视剧版《唐山大地震》、《青春燃烧的岁月》、胡歌主演的《大好时光》和《守婚如玉》等等，许亚军早已是观众认可的实力派演员。
事业成功之余，许亚军的感情生活就没有那么顺利了，他前后经历的四段婚姻，他的第一任妻子和他是在儿童艺术剧院中认识的，但是他的第一任妻子因病去世了，之后他和她的第二任妻子张晞，张晞也是娱乐圈中的艺人，曾主演过《豆蔻年华》她给人留下了深刻的印象。
第三任妻子是何晴。1995年许亚军在拍摄《风荷怨》时与戏中演员何晴擦出火花，2001年儿子降生，2003年还是以离婚收场。许亚军的现任妻子叫张澍，因拍戏时相识，因高尔夫而结缘。2010年2月妻子在北京顺利生下儿子团团 。
张澍也是圈中演员，1976年出生的张澍今年44岁，毕业于中央戏剧学院，出演过不少作品，但都是已经军事题材的作品，所以也没有想其他电视剧的主演一样大火，不过她确实也是个实力派演员。代表作有《谁都会说我爱你》、《十面埋伏》、《嫂子嫂子》等等。
现在夫妻两人都十分低调，事业稳定生活幸福，他和何晴的孩子也是跟着他生活，现在一家四口的日子过得十分滋润。同时也期待他们给我们带来更多好作品。
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