#山东教师编[超话]#
【10.06-每日一练-参考答案解析-对对答案吧】
1．C【解析】个体身心发展的互补性的概念：（1）互补性是指机体某一方面的机能受损甚至缺失后，可通过其他方面的超常发展得到部分补偿。机体各部分存在着互补的可能，为人在自身某方面缺失的情况下能与环境协调，从而继续生存与发展提供了条件。（2）互补性也存在于心理机能与生理机能之间。人的精神力量、意志、情绪状态对整个机能起到调节作用，能帮助人战胜疾病和残缺，使身心依然得到发展。
2．B【解析】尽管政治经济制度对教育有着巨大的影响和制约作用，但教育也具有自身的规律，有自己的相对独立性。这就意味着学校不可以忽视自身的办学规律，不能放弃学校教育任务而直接为政治经济制度服务。
3．C【解析】人的身心发展的不同方面有不同的发展期的现象，引起了心理学家的重视，由此提出了发展关键期。所谓关键期，就是指人的某种身心潜能在人的某一年龄段有一个最好的发展时期。研究认为，关键期既包括有机体需要刺激的时期，也包括有机体对某种刺激最脆弱的时期。因此，关键期也叫敏感期、最佳期。在这一时期内，对个体某一方面进行训练可以获得最佳成效，并能充分发挥个体在这一方面的潜力。错过了关键期，训练的效果就会降低，甚至永远无法补偿。因此教育必须适应人身心发展的不平衡性，在人的素质发展的关键期内，施以相应的教育，促进该素质的发展。
4．B【解析】格塞尔的爬梯实验证明成熟对人身心发展的重要性。
5．D【解析】这体现了儿童身心发展的阶段性的特点。
6．A【解析】题干描述的是教育的传递一保存文化的功能。
7．B【解析】人才成长中的逆境定律充分说明了，人在发展的过程中不是消极被动地接受环境的影响，而是积极主动的实践过程。
8．A【解析】遗传因素在人的一生中，总休上是呈递减趋势的，它不决定人身心发展的现实性。
9．B【解析】生产力起着决定作用。
10．C【解析】办教育需要必要的人力、物力、财力等物质条件，而这些东西来源于生产力的发展水平。一个国家教育经费投入的多少，最终取决于生产力发展对教育事业所提出的要求。
【10.06-每日一练-参考答案解析-对对答案吧】
1．C【解析】个体身心发展的互补性的概念：（1）互补性是指机体某一方面的机能受损甚至缺失后，可通过其他方面的超常发展得到部分补偿。机体各部分存在着互补的可能，为人在自身某方面缺失的情况下能与环境协调，从而继续生存与发展提供了条件。（2）互补性也存在于心理机能与生理机能之间。人的精神力量、意志、情绪状态对整个机能起到调节作用，能帮助人战胜疾病和残缺，使身心依然得到发展。
2．B【解析】尽管政治经济制度对教育有着巨大的影响和制约作用，但教育也具有自身的规律，有自己的相对独立性。这就意味着学校不可以忽视自身的办学规律，不能放弃学校教育任务而直接为政治经济制度服务。
3．C【解析】人的身心发展的不同方面有不同的发展期的现象，引起了心理学家的重视，由此提出了发展关键期。所谓关键期，就是指人的某种身心潜能在人的某一年龄段有一个最好的发展时期。研究认为，关键期既包括有机体需要刺激的时期，也包括有机体对某种刺激最脆弱的时期。因此，关键期也叫敏感期、最佳期。在这一时期内，对个体某一方面进行训练可以获得最佳成效，并能充分发挥个体在这一方面的潜力。错过了关键期，训练的效果就会降低，甚至永远无法补偿。因此教育必须适应人身心发展的不平衡性，在人的素质发展的关键期内，施以相应的教育，促进该素质的发展。
4．B【解析】格塞尔的爬梯实验证明成熟对人身心发展的重要性。
5．D【解析】这体现了儿童身心发展的阶段性的特点。
6．A【解析】题干描述的是教育的传递一保存文化的功能。
7．B【解析】人才成长中的逆境定律充分说明了，人在发展的过程中不是消极被动地接受环境的影响，而是积极主动的实践过程。
8．A【解析】遗传因素在人的一生中，总休上是呈递减趋势的，它不决定人身心发展的现实性。
9．B【解析】生产力起着决定作用。
10．C【解析】办教育需要必要的人力、物力、财力等物质条件，而这些东西来源于生产力的发展水平。一个国家教育经费投入的多少，最终取决于生产力发展对教育事业所提出的要求。
【舞剧《红旗》：工业题材创作的史诗性表达】
阅读提示：2020年8月，由中共吉林省委宣传部、吉林省文化和旅游厅、吉林省文学艺术界联合会、中共吉林市委宣传部、吉林市文化广播电视和旅游局指导，吉林市歌舞团文化传媒股份有限公司制作演出的大型原创民族舞剧《红旗》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”终审评比。9月19日，该剧在上海国际舞蹈中心进行了演出，受到了观众的广泛关注和好评。
大型原创民族舞剧《红旗》，以新中国成立以来中国汽车工业创业、发展、困境、图强进程为总体背景，讲述了投身并见证中国汽车工业发展的一家两代人的感人故事。全剧以“红旗”为基本意象，生动再现了中国工人在“红旗精神”的感召下创业、守业、拓业的历史足迹，既有历史回眸，又有时代风貌，深情歌颂了深植于国人内心的不忘初心、自强不息的中国精神。
工业题材之下的地域图谱与文化表达
近年来，戏剧舞台上优秀的工业题材剧目并不多见，此类舞剧精品之作更是寥寥无几。这主要是由于工业题材对于舞台表现形式来说存在很大挑战，尤其是对于本就长于抒情、不善叙事的舞剧而言，更是难啃的“硬骨头”。但是作为新中国的“长子”，东北老工业基地的诞生、成长、转型、振兴……都与“工业”二字有着千丝万缕的关联。以工业题材的文艺作品关注这片黑土地，关注生活在这里的人，是以加快推动新时代吉林全面振兴全方位振兴为己任的吉林文艺人难以回避的挑战。
舞剧《红旗》中并没有林海雪原等地理意义上的东北地域特色风貌，但是却处处带有浓厚的东北印记，无论是剧中“父亲”所经历过的抗美援朝的过往，还是一众年轻工人们在国家号召下，铆足干劲，团结在一起共同建厂的经历，都将地域符号深植其中；“工装舞”“战士舞”等群舞极具力量感，隐喻在简陋的条件下，工人们顽强拼搏、不惧困难、勇于创新的强大精神。其人物、故事、情感、舞蹈无不表现出了东北人的热情、乐观、粗犷、坚韧，也表现出了中国人钢铁般顽强坚毅的精神内核，与志同道合者同生死共命运、共同奋斗的拼搏力量。
所谓一方水土养一方人，一方人体现一方地域文化，一方地域文化创造一方人文品格。广袤的关东黑土地，有着丰富的人文历史和文化积淀，是雄浑厚重的中原文化与粗犷豪放的北方文化长期融合浸染的结果。从早期的满汉民族开发，到闯关东的艰辛开拓，从抗日的浴血奋战，再到今日老工业基地的崛起和振兴，百年的沧海之变，孕育了关东文化，正是这独具特色且多元的关东文化，滋养了关东大地的人文精神。
舞剧《红旗》以关东人文品格为浓郁底色，使得剧中所蕴藏的文化内涵和精神张力恣意释放。剧中主要人物不是英模人物、而是选择了贴近现实的“身边人”的叙事视角，也使得这部作品拉近了距离，贴近了生活，贴近了人民。于观众的内心深处产生诗意与共鸣，忠实传递情感的体验与心灵的震撼。
舞剧题材的选择不仅会影响舞剧风格的呈现，更决定着舞剧立意的高度。舞剧《红旗》在工业题材上用力开掘，以具有史诗风格的舞台呈现保留、传承历史的丰功伟绩，以艺术的力量鼓舞晚生后辈再创辉煌。在浓郁的东北人文精神和跳动的时代脉搏之中，把握文艺人民性的价值坐标，刻画最美人物，凝练永恒价值，表现中国人、吉林人不屈不挠，追梦筑梦的理念、智慧、气度和神韵。
意象世界之中的审美塑造与文化引领
意象从来都是中国艺术创作中的一个至关重要的精神导引和追求所在。自古至今，中国艺术的精神内涵无不追求构建情景交融的意象世界。作为一种源远流长的艺术形式，舞蹈也是通过意象的捕捉和创造来显现其本质之美。而意象往往是艺术家结合自己的现实生活经验，对舞台艺术所形成的一种审美观照和审美感悟。
舞剧《红旗》的两位总导演，王小燕是土生土长的吉林人，被誉为关东热土上的“舞蹈精灵”；王举有从小在吉林生活的经历，成功执导了多部具有关东风格的优秀舞剧作品。面对他们共同热爱的这片黑土地，内心自然产生热切的涌动。他们将艺术生命与自身的文化场域紧密相连，精准把握了这片黑土地上的人们的情感方式和性格特征，用极具风格化和生命力的舞蹈语汇，生成了人物，铸就了风格，展示了黑土地的风情与魂魄，讴歌了发生在这片土地上的故事、人们的质朴与坚强，拼搏与奉献，全方位构建了崇高的诗意之美。
“红旗”作为统领全剧空间的意象表达，以冰冷坚硬的汽车，温暖轻柔的红绸两种反差极大的视觉元素作为贯穿全剧的舞台主体形象，通过其与层层钢架、踏板似的钢梯、多媒体投影的粗硕铁链和巨大吊钩共同构成的丰富的空间意境，形成具有强烈的视觉冲击力的舞台整体形象。
“父亲”被鲜血染红的笔记本表现了前辈强盛中国汽车工业的鲜红遗志，“儿子”的归国也展现出了那一抹中国红，是对海外游子对祖国召唤的最深切回应。工厂的黑色调与红旗的红色调，钢架的冰冷与人情的温暖完美融合，产生了直抵人心、震颤灵魂的力量。
“红旗”轿车是长春第一汽车制造厂生产的自主品牌汽车，是新中国汽车制造工业的标杆，民族工业的代表。从第二幕开始一直悬挂在空中的还在组装的“红旗”轿车，在第四幕也实现了技术的升级和车型的换代。一直悬挂于舞台之上、悬挂于众演员之上的“红旗”，象征着一颗红亮的中国“芯”高悬在新中国工业发展的蓝图上，也意寓着对祖国满腔的热爱高扬在每个中国人的心中。
舞剧《红旗》将舞台意象与舞蹈语言相融汇，展现出了具有深刻内涵的美的世界和意义的世界。“立象以尽意”，将主体情感和客观世界相融合，进行了新的审美建构。
价值取向之上的中国精神与文化自觉
“舞剧创作的价值取向，主要是民族精神的传承和社会主义道德风尚的弘扬，同时也要下大力气讲好中国的故事。”在新时代有很多优秀的舞剧作品，显示了中国当代社会的进步与发展，是确立文化自信的成果。如何用舞蹈的方式讲好中国故事，“如何在摒弃哑剧和文字说明的基础上，去更大限度地开掘舞蹈语言的叙事功能，丰富身体语言的表现力”也一直是中国舞蹈人探究的课题。
《红旗》以一群现代工人为主角，想要将两代人对历史、对工作、对生活、对周围人事的情感通过数个精彩细腻的舞段呈现出来，叙事难度颇大。主创团队别出心裁由一本日记拉开了回忆之门，在述说父母爱情之时，又在回忆中插入了“再回忆”。以扎实的故事框架，创新的叙述方式，开掘了舞剧的叙事功能。在明确的故事背景下，以舞蹈语汇外化可感知的心理动作，在叙事的基础上，着力在主人公的性格塑造与情感表达上，努力呈现精神的力量和思想的光芒。
舞剧所追求的往往不是戏剧行动本身，而是要在时间与空间之中，用舞蹈语汇和形体语言来传达行动背后所蕴含的情感冲突和情感内涵，诉诸观众的视觉和想象。《红旗》的主创团队找到了能贯穿过往与当下的共通情感，使得该剧既讲好了彼时之事，又符合当下的精神需求，在人物关系、舞段设计、语汇交织中将情感意象有机组合，与观众产生审美交流,实现了抒情性与叙事性的统一。
《红旗》剧中所传扬的“红旗精神”是自主精神、是奋斗精神、是创业精神、是中国人的精神。主创团队以强烈的时代感和使命感，自觉将文化意识和中国精神融入作品之中，以小人物的小情感展现大时代的大情怀，通过象征意蕴表现民族的精神魂魄，见证了中华民族一路走来的艰辛与伟大。
艺术创造的世界，以虚拟的舞台唤起我们生活的体验，让精神得升华，给现实提供指引。观众期待的不仅仅是视觉盛宴，更是能给人带来心灵震撼的舞台艺术精品。祝愿吉林省的舞蹈家们能够把文化自觉化作艺术创作的动力，高扬社会主义核心价值观的旗帜，将民族情感融入到中国情怀之中，自觉构建当代民族文化审美理念，用舞蹈语言讲好中国故事，守护民族精神。
阅读提示：2020年8月，由中共吉林省委宣传部、吉林省文化和旅游厅、吉林省文学艺术界联合会、中共吉林市委宣传部、吉林市文化广播电视和旅游局指导，吉林市歌舞团文化传媒股份有限公司制作演出的大型原创民族舞剧《红旗》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”终审评比。9月19日，该剧在上海国际舞蹈中心进行了演出，受到了观众的广泛关注和好评。
大型原创民族舞剧《红旗》，以新中国成立以来中国汽车工业创业、发展、困境、图强进程为总体背景，讲述了投身并见证中国汽车工业发展的一家两代人的感人故事。全剧以“红旗”为基本意象，生动再现了中国工人在“红旗精神”的感召下创业、守业、拓业的历史足迹，既有历史回眸，又有时代风貌，深情歌颂了深植于国人内心的不忘初心、自强不息的中国精神。
工业题材之下的地域图谱与文化表达
近年来，戏剧舞台上优秀的工业题材剧目并不多见，此类舞剧精品之作更是寥寥无几。这主要是由于工业题材对于舞台表现形式来说存在很大挑战，尤其是对于本就长于抒情、不善叙事的舞剧而言，更是难啃的“硬骨头”。但是作为新中国的“长子”，东北老工业基地的诞生、成长、转型、振兴……都与“工业”二字有着千丝万缕的关联。以工业题材的文艺作品关注这片黑土地，关注生活在这里的人，是以加快推动新时代吉林全面振兴全方位振兴为己任的吉林文艺人难以回避的挑战。
舞剧《红旗》中并没有林海雪原等地理意义上的东北地域特色风貌，但是却处处带有浓厚的东北印记，无论是剧中“父亲”所经历过的抗美援朝的过往，还是一众年轻工人们在国家号召下，铆足干劲，团结在一起共同建厂的经历，都将地域符号深植其中；“工装舞”“战士舞”等群舞极具力量感，隐喻在简陋的条件下，工人们顽强拼搏、不惧困难、勇于创新的强大精神。其人物、故事、情感、舞蹈无不表现出了东北人的热情、乐观、粗犷、坚韧，也表现出了中国人钢铁般顽强坚毅的精神内核，与志同道合者同生死共命运、共同奋斗的拼搏力量。
所谓一方水土养一方人，一方人体现一方地域文化，一方地域文化创造一方人文品格。广袤的关东黑土地，有着丰富的人文历史和文化积淀，是雄浑厚重的中原文化与粗犷豪放的北方文化长期融合浸染的结果。从早期的满汉民族开发，到闯关东的艰辛开拓，从抗日的浴血奋战，再到今日老工业基地的崛起和振兴，百年的沧海之变，孕育了关东文化，正是这独具特色且多元的关东文化，滋养了关东大地的人文精神。
舞剧《红旗》以关东人文品格为浓郁底色，使得剧中所蕴藏的文化内涵和精神张力恣意释放。剧中主要人物不是英模人物、而是选择了贴近现实的“身边人”的叙事视角，也使得这部作品拉近了距离，贴近了生活，贴近了人民。于观众的内心深处产生诗意与共鸣，忠实传递情感的体验与心灵的震撼。
舞剧题材的选择不仅会影响舞剧风格的呈现，更决定着舞剧立意的高度。舞剧《红旗》在工业题材上用力开掘，以具有史诗风格的舞台呈现保留、传承历史的丰功伟绩，以艺术的力量鼓舞晚生后辈再创辉煌。在浓郁的东北人文精神和跳动的时代脉搏之中，把握文艺人民性的价值坐标，刻画最美人物，凝练永恒价值，表现中国人、吉林人不屈不挠，追梦筑梦的理念、智慧、气度和神韵。
意象世界之中的审美塑造与文化引领
意象从来都是中国艺术创作中的一个至关重要的精神导引和追求所在。自古至今，中国艺术的精神内涵无不追求构建情景交融的意象世界。作为一种源远流长的艺术形式，舞蹈也是通过意象的捕捉和创造来显现其本质之美。而意象往往是艺术家结合自己的现实生活经验，对舞台艺术所形成的一种审美观照和审美感悟。
舞剧《红旗》的两位总导演，王小燕是土生土长的吉林人，被誉为关东热土上的“舞蹈精灵”；王举有从小在吉林生活的经历，成功执导了多部具有关东风格的优秀舞剧作品。面对他们共同热爱的这片黑土地，内心自然产生热切的涌动。他们将艺术生命与自身的文化场域紧密相连，精准把握了这片黑土地上的人们的情感方式和性格特征，用极具风格化和生命力的舞蹈语汇，生成了人物，铸就了风格，展示了黑土地的风情与魂魄，讴歌了发生在这片土地上的故事、人们的质朴与坚强，拼搏与奉献，全方位构建了崇高的诗意之美。
“红旗”作为统领全剧空间的意象表达，以冰冷坚硬的汽车，温暖轻柔的红绸两种反差极大的视觉元素作为贯穿全剧的舞台主体形象，通过其与层层钢架、踏板似的钢梯、多媒体投影的粗硕铁链和巨大吊钩共同构成的丰富的空间意境，形成具有强烈的视觉冲击力的舞台整体形象。
“父亲”被鲜血染红的笔记本表现了前辈强盛中国汽车工业的鲜红遗志，“儿子”的归国也展现出了那一抹中国红，是对海外游子对祖国召唤的最深切回应。工厂的黑色调与红旗的红色调，钢架的冰冷与人情的温暖完美融合，产生了直抵人心、震颤灵魂的力量。
“红旗”轿车是长春第一汽车制造厂生产的自主品牌汽车，是新中国汽车制造工业的标杆，民族工业的代表。从第二幕开始一直悬挂在空中的还在组装的“红旗”轿车，在第四幕也实现了技术的升级和车型的换代。一直悬挂于舞台之上、悬挂于众演员之上的“红旗”，象征着一颗红亮的中国“芯”高悬在新中国工业发展的蓝图上，也意寓着对祖国满腔的热爱高扬在每个中国人的心中。
舞剧《红旗》将舞台意象与舞蹈语言相融汇，展现出了具有深刻内涵的美的世界和意义的世界。“立象以尽意”，将主体情感和客观世界相融合，进行了新的审美建构。
价值取向之上的中国精神与文化自觉
“舞剧创作的价值取向，主要是民族精神的传承和社会主义道德风尚的弘扬，同时也要下大力气讲好中国的故事。”在新时代有很多优秀的舞剧作品，显示了中国当代社会的进步与发展，是确立文化自信的成果。如何用舞蹈的方式讲好中国故事，“如何在摒弃哑剧和文字说明的基础上，去更大限度地开掘舞蹈语言的叙事功能，丰富身体语言的表现力”也一直是中国舞蹈人探究的课题。
《红旗》以一群现代工人为主角，想要将两代人对历史、对工作、对生活、对周围人事的情感通过数个精彩细腻的舞段呈现出来，叙事难度颇大。主创团队别出心裁由一本日记拉开了回忆之门，在述说父母爱情之时，又在回忆中插入了“再回忆”。以扎实的故事框架，创新的叙述方式，开掘了舞剧的叙事功能。在明确的故事背景下，以舞蹈语汇外化可感知的心理动作，在叙事的基础上，着力在主人公的性格塑造与情感表达上，努力呈现精神的力量和思想的光芒。
舞剧所追求的往往不是戏剧行动本身，而是要在时间与空间之中，用舞蹈语汇和形体语言来传达行动背后所蕴含的情感冲突和情感内涵，诉诸观众的视觉和想象。《红旗》的主创团队找到了能贯穿过往与当下的共通情感，使得该剧既讲好了彼时之事，又符合当下的精神需求，在人物关系、舞段设计、语汇交织中将情感意象有机组合，与观众产生审美交流,实现了抒情性与叙事性的统一。
《红旗》剧中所传扬的“红旗精神”是自主精神、是奋斗精神、是创业精神、是中国人的精神。主创团队以强烈的时代感和使命感，自觉将文化意识和中国精神融入作品之中，以小人物的小情感展现大时代的大情怀，通过象征意蕴表现民族的精神魂魄，见证了中华民族一路走来的艰辛与伟大。
艺术创造的世界，以虚拟的舞台唤起我们生活的体验，让精神得升华，给现实提供指引。观众期待的不仅仅是视觉盛宴，更是能给人带来心灵震撼的舞台艺术精品。祝愿吉林省的舞蹈家们能够把文化自觉化作艺术创作的动力，高扬社会主义核心价值观的旗帜，将民族情感融入到中国情怀之中，自觉构建当代民族文化审美理念，用舞蹈语言讲好中国故事，守护民族精神。
【绿博园建设进行时】广东园：“四大板块”景点展示南粤文化内涵
园路规划上以“环山环水”为原则，绿博园这幅“绿色+多彩”的画布，体现贵州山水生态美丽范式，展示绿水青山美丽画卷，绿博园内各展园生动体现当地特色，也传递出各种风格的信号，本期绿博园，是蓝色沿海信号。岭南古为百越之地，是百越族居住的地方。岭南指五岭之南，五岭由越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭、大庾岭五座山组成。作为岭南文化发源地之一，广东——海上丝绸之路起点，中国开眼看世界的重要窗口，中外文化交流的南大门。绿博园内，广东展园的故事正在上演……
提炼传译语言构建具有岭南印记的独特风格
广东展园的故事，从带有岭南记忆的榕荫广场和新岭南风格廊院开始。
作为中国传统造园艺术的三大流派之一，岭南园林在中国造园史上有着非常重要的意义。在建筑形式上，其体型轻盈、通透朴实、装修精美，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺，庭院布局大致有建筑绕庭、前庭后院、书斋侧庭、前宅后庭。
站在展园南入口，榕树为主景树，辅以木棉等开花乔木点缀，“岭南味道”缓缓袭来，对面亭子的牌匾上，金色繁体“广东园”三个字，为黑白色调为主的廊院点睛一笔。廊院内外，山水的英石堆山、建筑的缓顶宽檐，门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，镶上套色玻璃做成纹样图案，或是利用框景，与周围精致的镂空刻花呼应，形成山与树的自然景画。沿着连廊内移步向前，放景、透景等手法形成的景色，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵，与廊外的石头、水、鸳鸯等自然园林风景结合，既洗去了视觉的疲劳，也增添别样体验。
走出廊院，便是南粤古驿道，蚝壳景墙和展示窗口上，详细介绍了古驿道相关信息。继续向前，架空蜿蜒的栈道，地面以蓝色为主，这里即是丝路体验栈道的开端。沿栈道一路向前，栈道缓缓抬升，至最高点时，四周植被、山石水景一览无遗，各景观节点接连变换，沿着栈道，逐渐下降，栈道另一端，则是广东园的北入口——融汇广场，广场中伫立的“风帆”主题雕塑，与周围的南国棕榈植物、沙生植物、跌水景观以及缤纷花境，将广东风味与沿海特色体现得淋漓尽致。
翻开展园书页深谙背后的历史文化故事
除了展现广东地方特色的景点，翻开展园历史这页篇章，其中的历史文化元素——中国海上丝绸之路、南粤古驿道，也散发着浓浓的“粤”味气息。
海上丝绸之路：古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，也称“海上陶瓷之路”和“海上香料之路”。海上丝绸之路萌芽于商周，发展于春秋战国，形成于秦汉，兴于唐宋，转变于明清，是已知最为古老的海上航线。中国海上丝绸之路分为东海航线和南海航线两条线路，其中主要以南海为中心。南海航线，又称南海丝绸之路，起点主要是广州和泉州。先秦时期，岭南先民在南海乃至南太平洋沿岸及其岛屿开辟了以陶瓷为纽带的交易圈。唐代的“广州通海夷道”，是中国海上丝绸之路的最早叫法，是当时世界上最长的远洋航线。明朝时郑和下西洋更标志着海上丝绸之路发展到了极盛时期。南海丝绸之路从中国经中南半岛和南海诸国，穿过印度洋，进入红海，抵达东非和欧洲，途经100多个国家和地区，成为中国与外国贸易往来和文化交流的海上大通道，并推动了沿线各国的共同发展。
南粤古驿道：指自秦始皇出兵统一岭南至民国初年间广东省辖区内用于传递文书、运输物资、人员往来的运用传统技艺修造的交通道路体系。它是支撑南粤地区古代社会正常运转的交通网络体系和重要基础设施，更是南粤地区南北通融、东西汇流的国家统一之道、经济贸易之道、文化交流之道、军事防御之道和民族融合之道，是历史悠久、规模宏大、遗存众多的连接南粤地区大部分城乡的线性文化遗产。南粤古驿道是历史上中原汉人入粤和岭南商贸活动的主要路径，形成了广东多民族民系文化形成发展的历史轨迹，彰显了海外侨胞深厚家国情怀的归根纽带，是广东省宝贵的历史文化资源。
细读设计理念领略“海上丝绸之路”魅力
近年，广东省在实施新一轮绿化广东大行动和推进“大地植绿、心中播绿、全民享绿”森林城市建设等方面取得不错的成绩。珠三角地区9市全部建成国家森林城市，实现了国家森林城市全覆盖，“珠三角国家森林城市群”已现雏形。广东省的高度对外开放，造就了这里文化的开放性和与时俱进。国土绿化领域也在这一影响下展现出了独特的魅力。现代广东园艺创作时，设计定位于生态与艺术的结合、岭南文化与现代文化的融合创新。
以建造一个集生态植物空间、艺术装置、岭南建筑元素、现代设计手法、南粤文化内涵和创新思维于一体的有机空间为设计定位，广东园的建设场地呈南北走向，设置两个主要出入口，一个次入口，游览线路呈环状，线路是一条海上丝绸之路的故事线。
依次为岭南廊院、南粤古驿道、丝路体验栈道以及融汇广场，“四大板块”景点，也展现广东地方特色。
在建筑风格上，广东展园属于新岭南风格，通过对广东省的文化元素的提炼，尤其是传统岭南园林和建筑元素的应用，廊院建筑的布局方式延续了古典园林中的造景手法。为进一步创新，廊院部分位置采用玻璃墙，整体风格更现代化，同时增加空间感与立体感。为缓解观赏者的疲劳感，廊院在部分位置应用放景、透景、框景、障景等手法，从不同角度观赏同一景点，都会有不同景色，有着“景在画中、画在框中、框在景中”的环境，既提升观赏体验，也让廊院更具看点。
广东展园位于国内展园区南域绿湾片区，临近绿博园南入口，位于中心湖区西侧，广阔的视野开阔度，优越的山水资源优势，也让广东展园，更增沿海风味。
园路规划上以“环山环水”为原则，绿博园这幅“绿色+多彩”的画布，体现贵州山水生态美丽范式，展示绿水青山美丽画卷，绿博园内各展园生动体现当地特色，也传递出各种风格的信号，本期绿博园，是蓝色沿海信号。岭南古为百越之地，是百越族居住的地方。岭南指五岭之南，五岭由越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭、大庾岭五座山组成。作为岭南文化发源地之一，广东——海上丝绸之路起点，中国开眼看世界的重要窗口，中外文化交流的南大门。绿博园内，广东展园的故事正在上演……
提炼传译语言构建具有岭南印记的独特风格
广东展园的故事，从带有岭南记忆的榕荫广场和新岭南风格廊院开始。
作为中国传统造园艺术的三大流派之一，岭南园林在中国造园史上有着非常重要的意义。在建筑形式上，其体型轻盈、通透朴实、装修精美，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺，庭院布局大致有建筑绕庭、前庭后院、书斋侧庭、前宅后庭。
站在展园南入口，榕树为主景树，辅以木棉等开花乔木点缀，“岭南味道”缓缓袭来，对面亭子的牌匾上，金色繁体“广东园”三个字，为黑白色调为主的廊院点睛一笔。廊院内外，山水的英石堆山、建筑的缓顶宽檐，门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，镶上套色玻璃做成纹样图案，或是利用框景，与周围精致的镂空刻花呼应，形成山与树的自然景画。沿着连廊内移步向前，放景、透景等手法形成的景色，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵，与廊外的石头、水、鸳鸯等自然园林风景结合，既洗去了视觉的疲劳，也增添别样体验。
走出廊院，便是南粤古驿道，蚝壳景墙和展示窗口上，详细介绍了古驿道相关信息。继续向前，架空蜿蜒的栈道，地面以蓝色为主，这里即是丝路体验栈道的开端。沿栈道一路向前，栈道缓缓抬升，至最高点时，四周植被、山石水景一览无遗，各景观节点接连变换，沿着栈道，逐渐下降，栈道另一端，则是广东园的北入口——融汇广场，广场中伫立的“风帆”主题雕塑，与周围的南国棕榈植物、沙生植物、跌水景观以及缤纷花境，将广东风味与沿海特色体现得淋漓尽致。
翻开展园书页深谙背后的历史文化故事
除了展现广东地方特色的景点，翻开展园历史这页篇章，其中的历史文化元素——中国海上丝绸之路、南粤古驿道，也散发着浓浓的“粤”味气息。
海上丝绸之路：古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，也称“海上陶瓷之路”和“海上香料之路”。海上丝绸之路萌芽于商周，发展于春秋战国，形成于秦汉，兴于唐宋，转变于明清，是已知最为古老的海上航线。中国海上丝绸之路分为东海航线和南海航线两条线路，其中主要以南海为中心。南海航线，又称南海丝绸之路，起点主要是广州和泉州。先秦时期，岭南先民在南海乃至南太平洋沿岸及其岛屿开辟了以陶瓷为纽带的交易圈。唐代的“广州通海夷道”，是中国海上丝绸之路的最早叫法，是当时世界上最长的远洋航线。明朝时郑和下西洋更标志着海上丝绸之路发展到了极盛时期。南海丝绸之路从中国经中南半岛和南海诸国，穿过印度洋，进入红海，抵达东非和欧洲，途经100多个国家和地区，成为中国与外国贸易往来和文化交流的海上大通道，并推动了沿线各国的共同发展。
南粤古驿道：指自秦始皇出兵统一岭南至民国初年间广东省辖区内用于传递文书、运输物资、人员往来的运用传统技艺修造的交通道路体系。它是支撑南粤地区古代社会正常运转的交通网络体系和重要基础设施，更是南粤地区南北通融、东西汇流的国家统一之道、经济贸易之道、文化交流之道、军事防御之道和民族融合之道，是历史悠久、规模宏大、遗存众多的连接南粤地区大部分城乡的线性文化遗产。南粤古驿道是历史上中原汉人入粤和岭南商贸活动的主要路径，形成了广东多民族民系文化形成发展的历史轨迹，彰显了海外侨胞深厚家国情怀的归根纽带，是广东省宝贵的历史文化资源。
细读设计理念领略“海上丝绸之路”魅力
近年，广东省在实施新一轮绿化广东大行动和推进“大地植绿、心中播绿、全民享绿”森林城市建设等方面取得不错的成绩。珠三角地区9市全部建成国家森林城市，实现了国家森林城市全覆盖，“珠三角国家森林城市群”已现雏形。广东省的高度对外开放，造就了这里文化的开放性和与时俱进。国土绿化领域也在这一影响下展现出了独特的魅力。现代广东园艺创作时，设计定位于生态与艺术的结合、岭南文化与现代文化的融合创新。
以建造一个集生态植物空间、艺术装置、岭南建筑元素、现代设计手法、南粤文化内涵和创新思维于一体的有机空间为设计定位，广东园的建设场地呈南北走向，设置两个主要出入口，一个次入口，游览线路呈环状，线路是一条海上丝绸之路的故事线。
依次为岭南廊院、南粤古驿道、丝路体验栈道以及融汇广场，“四大板块”景点，也展现广东地方特色。
在建筑风格上，广东展园属于新岭南风格，通过对广东省的文化元素的提炼，尤其是传统岭南园林和建筑元素的应用，廊院建筑的布局方式延续了古典园林中的造景手法。为进一步创新，廊院部分位置采用玻璃墙，整体风格更现代化，同时增加空间感与立体感。为缓解观赏者的疲劳感，廊院在部分位置应用放景、透景、框景、障景等手法，从不同角度观赏同一景点，都会有不同景色，有着“景在画中、画在框中、框在景中”的环境，既提升观赏体验，也让廊院更具看点。
广东展园位于国内展园区南域绿湾片区，临近绿博园南入口，位于中心湖区西侧，广阔的视野开阔度，优越的山水资源优势，也让广东展园，更增沿海风味。
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