[#城市活力的文化密码]提起巴黎，我们往往会想到艺术宫殿般的城市风景，浪漫时尚的都市形象。提起纽约，想到的是钢筋混凝土“森林”代表的金融文化，一夜暴富的“美国梦”和自由女神像代表的美国精神。提起北京，联想到则是灰瓦红墙勾勒出的皇城形象，方正威严而又气定神闲。
城市文化是一座城市灵魂的象征，孕育于城市成长的过程中，又反过来影响城市的发展和演变。事实上，作为城市名片，文化也是激发城市活力，推动城市更新和高质量发展不可忽视的强大力量。
以文化激发城市活力的策略始于20世纪70年代的美国。这个时期，政府需要改善衰败的城市景象，私人投资者需要营造文化氛围来吸引顾客，而大量的艺术团体需要发展空间。因此，一种新的合作方式在政府、私人投资者和艺术团体之间形成，文化被运用为一种复兴城市地区的发展策略。在政府的政策推动下，文化设施开始脱离了以往独善其身的布局模式，和商业、办公等设施混合布置，用于带动旧城中心区的发展。以文化激发城市活力的策略在美国取得成功后，许多欧洲国家也开始转变思路，逐渐尝试将文化与城市发展联系起来，伦敦、伯明翰、利物浦、谢菲尔德、新加坡、香港等城市，都在此过程中做出了有益尝试，成为世界城市争相模仿的对象。
纵观这些城市的发展经验，它们用以激发城市活力的文化元素并不相同，其中文化产业和文化活动两种元素值得一提。
首先，文化产业是目前广受关注的热点。尽管“文化产业”一词最早是以被批判的形象出现的，但是，随着文化产业在城市经济发展中重要性的日益增加，越来越多的城市开始积极探索文化产业的发展。其中，英国伦敦西区借“一臂之距”聚集文化产业，产生一加一大于二的化学反应，进而激发城市活力的经验不得不提。
伦敦西区（West End）是知名的戏剧表演产业集聚区，与纽约百老汇齐名。伦敦现有剧院约100家，其中有49家集中在西区。更准确地说，除金融城的巴比肯中心、泰晤士河南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及Southwark的莎士比亚环球剧院等少数剧院外，这49家剧院的大多数都集中在Shaftsbury 和Heymarket两个街区、方圆不足1平方英里的范围内。高密度的剧院带来了强大的聚集效应，一方面，很多员工，比如电工可以服务多个剧场，降低剧场运营成本，另一方面还带来了客户叠加，同时吸引了长期客流——因为基本可以在“一臂之距”内看到所有剧目，很多人都愿意继续关顾西区。再加上多重手段和多样策略的作用，伦敦西区生命力愈发旺盛。与此同时，伦敦西区文化产业的关联效益也极力张大，成为塑造伦敦城市文化形象、带动相关产业发展的助推器。比如，四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》吸引游客前往观看，在创造经济收入、传播英国戏剧文化、带动旅游产业发展的同时，也为伦敦，甚至英国形象宣传带来了机会。
目前，国内已经有城市正在尝试伦敦西区模式，结合减量发展要求，以产业转移后闲置的城市空间作为集聚文化产业的平台，打造文创产业园。不过在此过程中，需要特别注意错层发展和受众体的培育。事实上，伦敦西区模式之所以能够成功，这两点必不可少。从错层发展来讲，伦敦西区规模上从400多观众席至2000多观众席不等，而上演的剧目囊括音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞、现代舞、木偶剧、儿童剧等各种类型。从受众体的培育来讲，伦敦西区准确定位多类型观众，并针对不同类型观众需求加以分析迎合——音乐剧的观众多是外地游客，而话剧、歌剧和芭蕾舞等则以伦敦本地人群为主，其中相当部分人将观看演出作为经常性消费项目。
其次，举办文化活动也是激发城市活力的重要途径之一。文化活动的举办对于城市而言意味着城市面貌的改善，意味着旅游经济的发展，意味着城市知名度与地位的提高，意味着吸引更多的投资与人才。目前，许多城市都已经注意到文化活动的重要性，这从奥运会、世博会等世界性文化活动举办权，愈发激烈的抢夺战中，便可见一般。但是，需要注意，城市文化活动并不能仅仅以一次单一的大型活动为主要形式，更要关注城市文化的创造者——居住在城市中的人，丰富那些持续带来文化体验的日常文化形式，要让城市居民有更多机会细细阅读城市历史痕迹、品味城市传统厚重、享受和谐与艺术之美……实现精神需求的满足，并在塑造自我认同感的同时，培育出对城市的归属感和自豪感，这是留住城市活力不可忽视的重要一步。在这方面，伦敦已经做出了积极尝试，比如开展“文化种子”项目，通过资金补助支持社区层面发展艺术文化项目，提升小型活动场所吸引力；实施“伦敦街头表演”计划，结合实际情况指定街头表演地点，如地铁站、街边等，让通过政府批准的表演者进行临时性表演，聚集人气，等等。
城市文化是一座城市灵魂的象征，孕育于城市成长的过程中，又反过来影响城市的发展和演变。事实上，作为城市名片，文化也是激发城市活力，推动城市更新和高质量发展不可忽视的强大力量。
以文化激发城市活力的策略始于20世纪70年代的美国。这个时期，政府需要改善衰败的城市景象，私人投资者需要营造文化氛围来吸引顾客，而大量的艺术团体需要发展空间。因此，一种新的合作方式在政府、私人投资者和艺术团体之间形成，文化被运用为一种复兴城市地区的发展策略。在政府的政策推动下，文化设施开始脱离了以往独善其身的布局模式，和商业、办公等设施混合布置，用于带动旧城中心区的发展。以文化激发城市活力的策略在美国取得成功后，许多欧洲国家也开始转变思路，逐渐尝试将文化与城市发展联系起来，伦敦、伯明翰、利物浦、谢菲尔德、新加坡、香港等城市，都在此过程中做出了有益尝试，成为世界城市争相模仿的对象。
纵观这些城市的发展经验，它们用以激发城市活力的文化元素并不相同，其中文化产业和文化活动两种元素值得一提。
首先，文化产业是目前广受关注的热点。尽管“文化产业”一词最早是以被批判的形象出现的，但是，随着文化产业在城市经济发展中重要性的日益增加，越来越多的城市开始积极探索文化产业的发展。其中，英国伦敦西区借“一臂之距”聚集文化产业，产生一加一大于二的化学反应，进而激发城市活力的经验不得不提。
伦敦西区（West End）是知名的戏剧表演产业集聚区，与纽约百老汇齐名。伦敦现有剧院约100家，其中有49家集中在西区。更准确地说，除金融城的巴比肯中心、泰晤士河南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及Southwark的莎士比亚环球剧院等少数剧院外，这49家剧院的大多数都集中在Shaftsbury 和Heymarket两个街区、方圆不足1平方英里的范围内。高密度的剧院带来了强大的聚集效应，一方面，很多员工，比如电工可以服务多个剧场，降低剧场运营成本，另一方面还带来了客户叠加，同时吸引了长期客流——因为基本可以在“一臂之距”内看到所有剧目，很多人都愿意继续关顾西区。再加上多重手段和多样策略的作用，伦敦西区生命力愈发旺盛。与此同时，伦敦西区文化产业的关联效益也极力张大，成为塑造伦敦城市文化形象、带动相关产业发展的助推器。比如，四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》吸引游客前往观看，在创造经济收入、传播英国戏剧文化、带动旅游产业发展的同时，也为伦敦，甚至英国形象宣传带来了机会。
目前，国内已经有城市正在尝试伦敦西区模式，结合减量发展要求，以产业转移后闲置的城市空间作为集聚文化产业的平台，打造文创产业园。不过在此过程中，需要特别注意错层发展和受众体的培育。事实上，伦敦西区模式之所以能够成功，这两点必不可少。从错层发展来讲，伦敦西区规模上从400多观众席至2000多观众席不等，而上演的剧目囊括音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞、现代舞、木偶剧、儿童剧等各种类型。从受众体的培育来讲，伦敦西区准确定位多类型观众，并针对不同类型观众需求加以分析迎合——音乐剧的观众多是外地游客，而话剧、歌剧和芭蕾舞等则以伦敦本地人群为主，其中相当部分人将观看演出作为经常性消费项目。
其次，举办文化活动也是激发城市活力的重要途径之一。文化活动的举办对于城市而言意味着城市面貌的改善，意味着旅游经济的发展，意味着城市知名度与地位的提高，意味着吸引更多的投资与人才。目前，许多城市都已经注意到文化活动的重要性，这从奥运会、世博会等世界性文化活动举办权，愈发激烈的抢夺战中，便可见一般。但是，需要注意，城市文化活动并不能仅仅以一次单一的大型活动为主要形式，更要关注城市文化的创造者——居住在城市中的人，丰富那些持续带来文化体验的日常文化形式，要让城市居民有更多机会细细阅读城市历史痕迹、品味城市传统厚重、享受和谐与艺术之美……实现精神需求的满足，并在塑造自我认同感的同时，培育出对城市的归属感和自豪感，这是留住城市活力不可忽视的重要一步。在这方面，伦敦已经做出了积极尝试，比如开展“文化种子”项目，通过资金补助支持社区层面发展艺术文化项目，提升小型活动场所吸引力；实施“伦敦街头表演”计划，结合实际情况指定街头表演地点，如地铁站、街边等，让通过政府批准的表演者进行临时性表演，聚集人气，等等。
【全球时尚精英齐聚顺德伦教，竟为了……[思考]】11月12日，以“惜物”为主题的全球时尚管理EMBA学术研究交流活动在伦教天意莨园——国家级非遗顺德莨绸保护基地举办。来自欧、美、亚三大洲的时尚精英，以及法国巴黎时尚学院、美国纽约时尚学院和香港理工大学的教授们相聚于此共同见证这一精彩，并一同探索非物质文化遗产人文价值与社会价值的创新结合。https://t.cn/AirXqDtD
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