羅伊·福克斯·利希滕斯坦 Roy Lichtenstein 
（1923-97）‘美國波普藝術之父’。利希滕斯坦的創作靈感大多來源於前輩與同輩藝術家的作品。他深入研究過蒙德里安、马蒂斯、塞尚、莫奈，德·库宁、帕洛克等人的作品乃至東方美術，並將他人作品解構，用自己獨创的平塗或网点等技法予以重新組合成為獨樹一幟的個人化風格作品。他的作品形象化地展示了：藝術可以來源於藝術，不一定來源於生活。#美國版畫##木刻版畫#

#讀書感悟·大成門/大成殿#《中國古代建築藝術》P161：文廟的中心建築由大成門、大成殿及兩邊廂房組成的四合院。大成門、大成殿的名稱來源於《孟子·萬章》：“孔子之謂集大成”。意指孔子是自堯舜文武等上古先王聖賢以來思想文化的集大成者。
圖1：北京孔廟大成門
圖2：台北孔廟大成殿
圖3：岳麓書院文廟大成殿
圖4：山東曲阜孔廟大成殿
～都是紅墻黃瓦的皇家建築等級。台北那個大成殿，建築風格有閩南式地域特色。山東那個，重簷歇山頂，九開間，莊嚴、氣派，不愧是孔子的故鄉。

淚水來源於，對於會流逝的藝術，與日俱增的眷戀。來自i咕人士的一些淚灑當場。

我只是沒想到，快要距離我看趙孤四個月了，在看完芬頓的話劇原版和音樂劇版的劇本之後，我依然還有新的話想說，或許哪一天有閒心補了紀君祥的原著，我又得哭一遍。

我記得我小的時候其實讀過（簡易版的）原著，也看過應采兒和吳秀波演的電視劇版本，除了覺得有趣，還留下了深深的疑惑，為什麼要犧牲程子來換趙氏孤兒，還要搭上其他人的命。我曾恥笑過這些犧牲。
我一直不懂，但是沒有過多糾結，我只把它放在一旁，繼而去讀別的我能懂的故事。看了音樂劇現場之後，懂了很多，然後看了劇本，我便更深刻地感受到了。這是我夢寐以求，希望能在戲劇中看到的恢宏的架構。
在這些犧牲背後是更深的動機，這關乎家國天下的存亡，而並非家族命脈的延續這麼簡單。
倘若你讓一個與這份深仇大恨毫無干係的人，去為這世間所有的苦難平反，他必然會在權衡中決定退縮，這也正是為什麼在朝的官員將領有的退隱山林，有的自我流放，而無一奮起與屠岸賈對抗，因為他們有大把正當的理由去漠視這些苦難。
而孤兒是一個念想，是一個能使這些沉吟官場數十載的人突然挺起腰桿的，勃發的新生命，這個念想能使他們獻上一切，獻上比生命更沈重的苦痛，他們在承受這些苦痛的同時，他們的生命亦是圓滿的，而他們唯一盼望地就是這份仇恨和破碎，能如萬鈞力般積壓在孤兒幼小的生命之上，逼迫他在撕裂中完成當下朝政最需要的蛻變。這其實是對人對己都無比殘忍的下下策，但在命運的漩渦之中，程嬰毫無選擇，而在戲中的人們似乎都願意成全程嬰的孤勇，用自己的血淚，使這個平凡的生命也得以迸發出不同尋常的英雄光輝。

話劇趙氏孤兒，卸下了所有複雜的關係，程嬰不再是趙家的門客，趙家之於程嬰也無半點恩澤，於是在舞台上只遺下善之一字，作為唯一的動機，而音樂劇趙氏孤兒，透過音樂、文字、表演，以及很多我無法涉及的專業領域，很好地飽滿了其中的情感。
就像話劇的中譯者金聖華所說，原著似乎只聚焦在了忠孝仁義上，而忽略了人性的層面，此處的簡化，似只是為了處理戲劇舞台的局限性，即僅能容納有限的背景內容，但也是為了更直面地剖開並展現極致的善，更好地去貼合具有命運感的悲劇美學。
一如劇中所唱，「不確定為何，反正當初有個原因推著我，做選擇。」
談悲劇中的美，必少不了善與惡之間的鬥爭，但倘若功夫獨到，僅是善，就足以糾纏，這部劇的悲劇美就全然來自於善與善之間，令主角始料未及的矛盾，和那些看似自由，實則出於善良與道德，已具備其必然性的選擇。

這幾個月來，看劇前看劇後都讀了很多劇評和主創團隊的話語，更深刻地了解到了做出一部能令人滿意的劇來，是多麼紛繁複雜的一件事情，要顧及的東西有很多，比如配樂、音效、燈光、現場調試等等，而不僅僅是劇本、音樂和演員這麼簡單，甚至連前後的彩排、宣傳都需要留意，這麼說來，做一部劇用不用心，在不在意，一看就能看得出來。在很多普通觀眾（比如我）留意不到的地方，也需得悄沒聲地下功夫，才能成就一部令人看得舒服的劇。

我認真地意識到在中國當今的市場裡，這方面的人才極度短缺，包括但不限於我以上所提到的所有領域，但我依然願意抱著審慎樂觀的態度來祝福這門令我陶醉的藝術。
借我曾讀到過的一句很美的話吧：「歡迎來到中國音樂劇求索何處是遠方的美好時代。」