#漠宏庵情感[超话]#
【远方有朵心中的云】
云不属于你我和天,也不属于昨夜、今夜和明夜,云只属于自己。但,远方小城的那朵云,却是我心中的彩云一片。
那过眼云烟的样子,总不是真实的自己,所以,风总是以无形出现,做遐思的伴、做风景的链。月亮星星,一年三百六十五天,夜夜隐隐显显,你我虽司空见惯,但它留给你我更多的是:相思的话题,让人空怀嗟叹、人生苦短。
因为相遇,因为相知,才有了对小城的你的牵念。思念又是一种美,我思念着她的眉,思念着她的眼,思念着她的发,思念着她的话语,她的话语撩拨着我的心弦,仿佛还在耳边回荡,我会想她过的好不好,她的城市冷不冷,她过的快乐吗,思念的美在瞬间绽放,如花般炫丽。心中的云,是这一世永久的念。
【远方有朵心中的云】
云不属于你我和天,也不属于昨夜、今夜和明夜,云只属于自己。但,远方小城的那朵云,却是我心中的彩云一片。
那过眼云烟的样子,总不是真实的自己,所以,风总是以无形出现,做遐思的伴、做风景的链。月亮星星,一年三百六十五天,夜夜隐隐显显,你我虽司空见惯,但它留给你我更多的是:相思的话题,让人空怀嗟叹、人生苦短。
因为相遇,因为相知,才有了对小城的你的牵念。思念又是一种美,我思念着她的眉,思念着她的眼,思念着她的发,思念着她的话语,她的话语撩拨着我的心弦,仿佛还在耳边回荡,我会想她过的好不好,她的城市冷不冷,她过的快乐吗,思念的美在瞬间绽放,如花般炫丽。心中的云,是这一世永久的念。
#姚贝娜[超话]##睡着了的云[音乐]#乐评
https://t.cn/EUDrKAt
如意悄悄发过的一段话:“爱情啃着仙人球坐着骨头船来了临来的时候把假发留给了看门大爷…”初见此句时,必定感到费解,她究竟要说什么呢?其实,并不需要去弄清楚每个意象到底在背后指向怎样的事实,姑且把这两句话当成超现实诗歌,或者视之为破碎的呓语。
“超现实”这个词汇,源于法国20世纪初的一个文学流派,后来人们常用以描绘抽象、怪诞的事物。但我个人还是更倾向于把超现实和梦境联系起来,借用些许弗洛伊德关于梦的理论,来解释一些看似荒谬的想法。以如意这句话为例,仙人球、骨头、船、假发、看门大爷是几个具体的人或物,它们或许经常游荡在如意视线中,或许只是突然出现过一次,但它们应该或多或少都曾给她带来过某种意识的趔趄,让她无意中产生了奇妙的感觉,当这些事物在眼前消失不久后,潜渡到了脑海中一座漂动的孤岛上,所有的岛屿看似离得很远,只有待到“爱情”起航时,它们才同时浮现在地平线上。这些意象或许都和爱情相关,半梦半醒间,联想开始发挥作用,把它们偶然又必然地拼贴在了一起。
此处,所有奇特的词汇、怪异的组合都掌握着不可告人的秘密,局外之人不必去猜透其中的真正含义,只用闭上双眼,尽情迷恋它们的魔力。
这是一支暧昧的超现实旋律。
歌名虽为云,词中却不见一个“云”字,实际上,整首词都浸没在柔和的云里。前两句就是在制造这朵云,其中,我十分喜爱“一朵白色很柔和”,分明是一朵云,却反倒隐具体于抽象,只说看到的是白色,紧接着,一层一层,云朵被“揉散”在“旋涡”中,是否有些像入眠之初意识渐渐涣散的感觉?呜——梦开始了。他,推散云团,仿佛开启了她的记忆之门,可她偏要说是“撕开”,大概是这扇门牵连着她的身体,所以当他靠近、然后打开大门时,她就会有隐隐的痛感。也许就在此刻,“胸口”长出了“会跳舞的草”,心也随之翩然起舞,有些欣喜,还有些慌乱。
“这有一种声音”,它从哪里来?是谁的?要去哪里?是他的声音,但是她却羞于明说。第二句对我来说可谓刻骨铭心,可能是因为它使我产生了上文所提到的联想,我总会想起她不愿沾染俗尘的左眼(出自微博),那只滴血的眼睛(原创画作),“我望着你眼睛/由一个人影/变成了彩云”(《眼睛》),“眼睛”好像在表演杂技秋千,从这个点荡到了那个点,然后又被甩到了下一个点上,可这一系列的关联在我脑中形成了美丽的弧,久久没有消散。单就此句而言,也让我着迷,“一针针被缝进眼睛里”极具画面感,给人刺痛难忍的感觉,然而,我却忽然在其中看到了某种美,并且恰巧是在“缝进眼里”的那一瞬间。呜——身体慢慢变得透明,轻盈得像飞了起来,“飞进柔软的丛林中”,那里可是云的境界?
副歌的首句十分有灵性,把一片片飘浮的云比作摇曳的“裙摆”,轻轻摆动间,天变了色,夜换了昼。接下来,开始肆意使用通感手法,“情绪发烫”,“滴落下暖暖音色”,“触碰了羞涩”,感官的体验似乎显得真实,却仍旧无法确定自己是否只是身处梦幻。“毒”是我另一个最爱的意象,它总会把我的思绪送到《如果我们没有遇见》,我自己也没有想明白二者间直接的联系,大概只是因为“危险”的爱情、热烈的“伤痛”、“跌进爱的圈”、“缠绕着美丽的谎言”,在某种程度上和此处营造的氛围有些相似。到这里,她终于可以说出歌词想要表达的奇妙感觉,它叫“暧昧”,可是,等意识到它时,她已深陷于它,于他。
回过头去看歌名,其实,云这个意象本身就给人暧昧的感觉,柔软而梦幻,模糊而神秘,诱惑而妖娆。她与他,在云里,从相见到相爱,仅有暧昧相隔。她爱他,但似乎更爱沉溺于爱他时的感觉。
沙宝亮的作曲,我感觉是很贴合如意的作词。主歌旋律采用四组缺乏变化的音调,甚至连续重复单一的音,加之编曲里模仿心脏跳动的音效,制造出如幽灵般诡异的感觉,而几个坠落的“呜”,更是给人沉陷之感。副歌承接了重章迭句式的曲调,却多了几分起伏,几串转音,美得令人窒息。
演唱中如意大量使用气声,主歌部分显得轻盈飘浮,似续似断,如梦如幻,像云一样柔软慵懒,某些地方还略带沙哑的气泡,副歌部分格外妖娆,有点像微醺的感觉,前半部分还能感受到爱的烈性在胸口发作,而后半部分逐渐沉醉。整首歌里,尤其是在主歌中,如意的咬字不再像往常一般圆润清晰,反而散发出靡靡的味道,浮在半空中,只有副歌开头的几句歌词咬得比较重,的确就像在酒醉之初,以为自己还很清醒,浑然不知吐出的话,其实都是迷乱的言语。
这首歌首唱是在2012年,创作时间可能在11、12年间。那大概是如意最复杂的时期,失恋、迷茫、癌症应该都是这几年的关键词。不能确定她喜欢上椎名林檎的具体年份,但11年的时候,她表现得有些狂热,或许那段时间表现出的迷幻风,很大程度是受到了林檎的影响。她后来似乎说过,她个人是很偏爱这种风格的。
如今,她已飞向她所向往的云端,她是否还能想起曾“写过这一曲”,又是否已重新遇见那个“他”呢?
https://t.cn/EUDrKAt
如意悄悄发过的一段话:“爱情啃着仙人球坐着骨头船来了临来的时候把假发留给了看门大爷…”初见此句时,必定感到费解,她究竟要说什么呢?其实,并不需要去弄清楚每个意象到底在背后指向怎样的事实,姑且把这两句话当成超现实诗歌,或者视之为破碎的呓语。
“超现实”这个词汇,源于法国20世纪初的一个文学流派,后来人们常用以描绘抽象、怪诞的事物。但我个人还是更倾向于把超现实和梦境联系起来,借用些许弗洛伊德关于梦的理论,来解释一些看似荒谬的想法。以如意这句话为例,仙人球、骨头、船、假发、看门大爷是几个具体的人或物,它们或许经常游荡在如意视线中,或许只是突然出现过一次,但它们应该或多或少都曾给她带来过某种意识的趔趄,让她无意中产生了奇妙的感觉,当这些事物在眼前消失不久后,潜渡到了脑海中一座漂动的孤岛上,所有的岛屿看似离得很远,只有待到“爱情”起航时,它们才同时浮现在地平线上。这些意象或许都和爱情相关,半梦半醒间,联想开始发挥作用,把它们偶然又必然地拼贴在了一起。
此处,所有奇特的词汇、怪异的组合都掌握着不可告人的秘密,局外之人不必去猜透其中的真正含义,只用闭上双眼,尽情迷恋它们的魔力。
这是一支暧昧的超现实旋律。
歌名虽为云,词中却不见一个“云”字,实际上,整首词都浸没在柔和的云里。前两句就是在制造这朵云,其中,我十分喜爱“一朵白色很柔和”,分明是一朵云,却反倒隐具体于抽象,只说看到的是白色,紧接着,一层一层,云朵被“揉散”在“旋涡”中,是否有些像入眠之初意识渐渐涣散的感觉?呜——梦开始了。他,推散云团,仿佛开启了她的记忆之门,可她偏要说是“撕开”,大概是这扇门牵连着她的身体,所以当他靠近、然后打开大门时,她就会有隐隐的痛感。也许就在此刻,“胸口”长出了“会跳舞的草”,心也随之翩然起舞,有些欣喜,还有些慌乱。
“这有一种声音”,它从哪里来?是谁的?要去哪里?是他的声音,但是她却羞于明说。第二句对我来说可谓刻骨铭心,可能是因为它使我产生了上文所提到的联想,我总会想起她不愿沾染俗尘的左眼(出自微博),那只滴血的眼睛(原创画作),“我望着你眼睛/由一个人影/变成了彩云”(《眼睛》),“眼睛”好像在表演杂技秋千,从这个点荡到了那个点,然后又被甩到了下一个点上,可这一系列的关联在我脑中形成了美丽的弧,久久没有消散。单就此句而言,也让我着迷,“一针针被缝进眼睛里”极具画面感,给人刺痛难忍的感觉,然而,我却忽然在其中看到了某种美,并且恰巧是在“缝进眼里”的那一瞬间。呜——身体慢慢变得透明,轻盈得像飞了起来,“飞进柔软的丛林中”,那里可是云的境界?
副歌的首句十分有灵性,把一片片飘浮的云比作摇曳的“裙摆”,轻轻摆动间,天变了色,夜换了昼。接下来,开始肆意使用通感手法,“情绪发烫”,“滴落下暖暖音色”,“触碰了羞涩”,感官的体验似乎显得真实,却仍旧无法确定自己是否只是身处梦幻。“毒”是我另一个最爱的意象,它总会把我的思绪送到《如果我们没有遇见》,我自己也没有想明白二者间直接的联系,大概只是因为“危险”的爱情、热烈的“伤痛”、“跌进爱的圈”、“缠绕着美丽的谎言”,在某种程度上和此处营造的氛围有些相似。到这里,她终于可以说出歌词想要表达的奇妙感觉,它叫“暧昧”,可是,等意识到它时,她已深陷于它,于他。
回过头去看歌名,其实,云这个意象本身就给人暧昧的感觉,柔软而梦幻,模糊而神秘,诱惑而妖娆。她与他,在云里,从相见到相爱,仅有暧昧相隔。她爱他,但似乎更爱沉溺于爱他时的感觉。
沙宝亮的作曲,我感觉是很贴合如意的作词。主歌旋律采用四组缺乏变化的音调,甚至连续重复单一的音,加之编曲里模仿心脏跳动的音效,制造出如幽灵般诡异的感觉,而几个坠落的“呜”,更是给人沉陷之感。副歌承接了重章迭句式的曲调,却多了几分起伏,几串转音,美得令人窒息。
演唱中如意大量使用气声,主歌部分显得轻盈飘浮,似续似断,如梦如幻,像云一样柔软慵懒,某些地方还略带沙哑的气泡,副歌部分格外妖娆,有点像微醺的感觉,前半部分还能感受到爱的烈性在胸口发作,而后半部分逐渐沉醉。整首歌里,尤其是在主歌中,如意的咬字不再像往常一般圆润清晰,反而散发出靡靡的味道,浮在半空中,只有副歌开头的几句歌词咬得比较重,的确就像在酒醉之初,以为自己还很清醒,浑然不知吐出的话,其实都是迷乱的言语。
这首歌首唱是在2012年,创作时间可能在11、12年间。那大概是如意最复杂的时期,失恋、迷茫、癌症应该都是这几年的关键词。不能确定她喜欢上椎名林檎的具体年份,但11年的时候,她表现得有些狂热,或许那段时间表现出的迷幻风,很大程度是受到了林檎的影响。她后来似乎说过,她个人是很偏爱这种风格的。
如今,她已飞向她所向往的云端,她是否还能想起曾“写过这一曲”,又是否已重新遇见那个“他”呢?
《故乡的云》
文/刘美英(北京)
离开故乡有些年头了
故乡的云
还是那朵云吗
岁月,你给了我眼角的皱纹
给了我不可回归的过去
你可曾,给我
留住故乡的那一片云
那一份情丝是我挂在天空里的
秘密
是我不曾诉说的情怀
是我心窝窝里
最后一点暖
故乡的云,你可曾等我
回去再望你的眉角
可还有我留下的印记
2018.11.30 21:41 北京 双桥中路 https://t.cn/R2d2RpU
文/刘美英(北京)
离开故乡有些年头了
故乡的云
还是那朵云吗
岁月,你给了我眼角的皱纹
给了我不可回归的过去
你可曾,给我
留住故乡的那一片云
那一份情丝是我挂在天空里的
秘密
是我不曾诉说的情怀
是我心窝窝里
最后一点暖
故乡的云,你可曾等我
回去再望你的眉角
可还有我留下的印记
2018.11.30 21:41 北京 双桥中路 https://t.cn/R2d2RpU
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