曰本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自

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日本侘寂和庭院美学
侘寂（wabi-sabi）以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常。有人认为，侘寂是东方美学的最高境界。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。
其实“侘”“寂”这个字，在中国的古汉语中主要是指那些失意的、孤绝、寥寂，中国宋朝后它冷清已久，传到日本，“侘寂”却一改风水，从一个普普通通的贬义词，日渐博大，直至成为支配着日本人的品味与审美规范的古老理念。
今天，它代表了一种以较轻松的态度来看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不无缺和缺陷。
作为日本美学四大概念之一的侘寂美学，（四大概念是指物哀、幽玄、佗寂、意气。）其哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里苍凉、极简的氛围。
很多词解释诸如朴实、节制、冷瘦、寂寞、幼拙、枯萎等，这些都很抽象。我们从日本园林设计看侘寂美学。侘，是在阴暗处照亮美。而寂，是在破灭中寻找真。
或许也可这样看：“侘”，是在否定了世俗普通意义的美之后产生的“无一物”的美；“寂”，是时间的自然演进，庄严而又优雅地面对老去；“wabi”，指哲学上空虚感；“sabi”，是人性上的空虚寂寞的枯淡美。
侘寂可以分为寂之声，寂之色，寂之心三个层面。
侘寂的第一个意义层面是听觉上的寂静。
寂静安静，也就是寂声。这是寂的本意。也是最容易理解的。松尾芭蕉著名的俳句：寂静啊，蝉声渗入岩石中。表现的就是这个意义上的寂。寂声并不是万籁俱寂，而是寂静森林中小鸟的啾鸣，雪融化的滴答声，汇成细流，清泉石上流的潺潺的流水声，用动去衬托静是更静之美。此时有声胜无声。日本园林建筑中就是利用寂声来表现听觉上的审美效果。
侘寂的第二个层面是视觉上的寂色。
寂色和我们通常理解的陈旧的颜色相近，但是一种审美意义是上的陈旧之色。即为古色、水墨色、烟熏色、复古色。从色彩的感觉上，寂色给人一种磨损感、陈旧感、暗淡感、朴素感、单调感、清瘦感，但也给人以低调、朴素、简洁、洒脱的感觉。
寂色是日本庭院所追求的总体的色调。茶亭、露地、和室，总体色调就是寂色。比如屋顶用黄灰色的茅草修葺，墙壁用泥巴涂抹，房梁用原木来支撑，屋里屋外都呈现出发黑的暗黄色。这就是典型的寂色。
寂色的反面就是大红大紫，辉煌繁复、雕梁画栋。中世时代以后，日本男士日常的和服趋向于单调古雅的灰黑色，也就是寂色。与此相对照的是女子的和服，明丽、灿烂、华贵。
侘寂的第三个层面是一种抽象层面的精神姿态和主观感受。可以称之为寂心。寂心是侘寂最核心的层面，有了寂心，就算外界再喧闹嘈杂，你的主观感受是心远地自偏的闹中取静。
我们所追求的侘寂的精神状态和生活审美情趣主要是一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态。如果身心安于享乐醉生梦死是无法体会寂，安居寂的。而居于寂，更能感知享乐。
这实在是很难达到的一种高级体悟。所谓欢事常稀，闲愁空满，及时行乐总易乐极生悲。快乐的感知被塞满磨钝，很难再体会精神性的美感，或者更麻木。所以寂就是要寡味冲淡，在无味中体会有味。
侘寂作为审美状态，是闲寂，不是死寂。是落花人独立不是无动于衷心如死灰。是一种不偏执、不痴迷、不胶着的态度。比起满月，残月更美。比起盛开的樱花，樱吹雪更美。比起男女的痴缠缱绻，长相忆、恨别离更美。
侘寂在外观上表现为听觉上的动静不二的寂声，在视觉上是古旧、暗淡、单调的寂色。而在内涵则饱含了虚与实、雅与俗、老与少、不易与流行的四个范畴。构成了寂心的核心内容。
如果你常带有一点窘迫、一点悠闲、一点热情、一点冷漠、一点幽默、些许忧伤，以及无奈、空虚、倦怠，如果你能体察并伴有这些情绪，这就是寂的底蕴了。你就有可能读懂侘寂美学的内涵。
曰本园林艺术处处体现侘寂美学特点和文化内涵。
曰本园林的基本特点可以概括为：源于自然,匠心独运。
曰本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界
    曰本园林尤以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
曰本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了曰本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了曰本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
    在表现自然时,曰本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使曰本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
    曰本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,曰本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。曰本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
从种类而言,曰本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
    枯山水又叫假山水,是曰本特有的造园手法,系曰本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
    池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现曰本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
    筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。曰本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,曰本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。曰本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即曰本以池泉园为主,筑山庭为辅。
    平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
    茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
    回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,曰本园林是以静观为主。
曰本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,曰本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。而日本园林设计中常常可以体味侘寂的审美意趣。

【#欧·亨利奖# 】华人作家钱佳楠获“欧·亨利奖” 她的小说写了啥？
【侨报网综合讯】美国历史最悠久的短篇小说奖“欧·亨利奖”近日揭晓本年度获奖名单，中国作家钱佳楠的英文小说《To the Dogs》获奖。这位来自上海的“85后”作家写了一个“听来的故事”，欧·亨利奖评委认为这个故事和其他获奖作品一样，不仅能够抚慰人心，而且蕴藏着深远的智慧。
20部“年度最佳” 9月将集结出版
20日，文学网站Literary Hub发布了2021年度欧·亨利奖（O. Henry Award）的获奖名单，20部得奖作品中，一篇名为《To the Dogs》的短篇小说出自中国作家钱佳楠。钱佳楠当天通过个人微博确认了获奖一事，中国的作家同行及文学杂志《萌芽》等纷纷在其微博下留言，向她表示祝贺。
钱佳楠还透露，获奖小说会收进“美国年度最佳短篇小说”（Best American Short Stories）作品集中。据知名出版商兰登书屋网站介绍，这一获奖作品集名为《2021年最佳短篇小说：欧·亨利奖获奖作品集》（the Best Short Stories of2021:The O.Henry Prize Winners），将由兰登书屋旗下的Anchor Books出版社于今年9月14日推出。
钱佳楠此次获奖的作品《To the Dogs》曾于2019年9月4日发表于文学杂志《格兰塔》网站（Granta Online）。《格兰塔》发布这一奖项消息称，今年共有4名将作品首发于该平台（网站或杂志）的作者获得了欧·亨利奖，另外还有5名获奖者曾在该平台发表过作品。
《格兰塔》是一本历史悠久的文学期刊，由剑桥大学的学生创办于1889年，刊名取自剑桥大学的剑河上游河段名“River Granta”。
获奖小说写了啥？
“在一个可怕的夏天，我上了火车，身上的白色名牌衬衫被汗水浸透。”这是《To the Dogs》的开篇第一句话。小说全篇用英文写就，但讲述的是中国故事：1972年，15岁的主人公“赵”从上海去乡下当知青。
小说第一段中，“赵”穿着父亲送的体面衬衫——父亲只在婚礼和爷爷的葬礼上穿过两次。在《格兰塔》网站刊发的一篇关于创作思路的作者自述中，钱佳楠提及这一细节，“对赵来说，登上火车是一切的开始，他只有15岁，对自己的未来没有明确概念。他在上海的家长大，颇有教养，他被教导穿正式的衬衫来给人留下良好的第一印象——而历史的怪异之处在于，一个群体的共同特质在另一个群体看来会显得奇怪又陌生”。
小说中还出现了汉语拼音，一处是“我”（即主人公“赵”）在乡下思念家人时给陪伴自己的流浪狗“小白”唱上海童谣“摇啊摇，摇到外婆桥”，另一处是村里人用粗口互相笑骂“diao yangzi”（注：某方言中的“交配”之意）。
钱佳楠称，来美国之前的2014年，她每周会邀请不同的客人到上海家中共进晚餐，听对方讲人生故事，《To the Dogs》就源自其中一名客人的讲述。小说成稿中有文学创作成分，“但我不会告诉你们哪些部分是虚构的”。
《格兰塔》网站介绍钱佳楠等4名作者的小说获奖，另有数名获奖者曾在该平台发表作品。（图片来源：《格兰塔》网站）
获奖因“给人安慰”及“深远智慧”
Literary Hub网站发表了欧·亨利奖的评选编辑、作家奎格利（Jenny Minton Quigley）的声明，奎格利称，她与特邀编辑、尼日利亚作家阿迪契（Chimamanda Ngozi Adichie）从刊发在各个平台上的短篇小说中筛选出了1000部作品，最后评选出20部获奖之作。
北京《新京报》援引阿迪契的话报道称：“我期待着给人安慰的故事，这是一种每天需要被唤醒的安慰，这样的安慰可以成为生命、生活的范本，提醒我们‘生活的奥秘没有答案’。最重要的是，我希望小说拥有智慧。虽然‘智慧’不论作为一个词汇还是一个概念都显得有些老派，但实际上，如果说这些短篇故事有什么统一的主题，那就是它们都具有深远的智慧。”
据介绍，欧·亨利奖创立于1919年，即知名小说家欧·亨利（O.Henry，本名William Sydney Porter）去世第二年，设立目的是为纪念这位“美国短篇小说之王”并激励年轻作家的创作。这个创立超百年的奖项每年都颁发，仅2020年中断了一届。
钱佳楠是上海作协成员。图为她2019年在上海参加活动，介绍她的第一部长篇小说《不吃鸡蛋的人》。该小说以上海世纪之交的大转型为背景书写年轻人的孤独和爱，以此表现个人与时代的关系。（图片来源：上海作家网）
钱佳楠是谁？
据多家媒体公开报道，钱佳楠1988年出生在上海，本科毕业于复旦大学中文系，2016年来美，在大名鼎鼎的爱荷华作家工作坊获得创意写作（英语）硕士学位，后进入圣路易斯华盛顿大学攻读比较文学博士，2020年进入南加州大学攻读文学与创作博士。
钱佳楠目前是上海作家协会会员，出版了短篇集《人只会老，不会死》，长篇《不吃鸡蛋的人》等作品。她的英语作品散见《纽约时报》《格兰塔》等媒体平台，是文学网站The Millions的专栏作者，同时为美中两国多家刊物撰写书评及翻译作品。
刊发在媒体上的作品经常会同步更新在钱佳楠同名微信公众号、豆瓣主页（账号“至秦”）及微博上，她也经常通过社交平台分享在美留学的生活片段，以及双语写作的经验和心得。在今年2月由微信公众号“跳岛FM”组织的一次双语写作交流活动上，钱佳楠提到美国亚裔写作者的困境，即总是被当成“多元化的标志”却难以被视作“Great American Novel”的主流，“留给每个人的问题，就是你愿不愿意待在这个笼子里，如果不愿意，你又怎么样走出来”。
2019年3月，还在爱荷华作家工作坊就读的钱佳楠带着首部长篇小说《不吃鸡蛋的人》到上海参加交流活动。据上海作协官网“上海作家网”报道，她在活动中提及双语写作时称，用中文创作的时候不知不觉就带着一种上海的“腔调”，用英语写作如“孩子般学步”充满无数的可能。英语写作能让她看到更多中西语言与文化的细微差别，但是语言的转变同时也带来障碍——当读者群变成了美国人，那么写作是否要迎合西方人的“东方想象”？