【记者探访海口部分文物保护单位】前年，我省公布了第四批省级文物保护单位名单，其中，古遗址5处、古墓葬2处、古建筑12处、石窟寺及石刻1处、近现代重要史迹及代表性建筑10处。自去年12月份起，本报记者分头探访了位于海口的达士巷古道、钟芳井、吴元猷故居、石室仙踪摩崖石刻、国仓村石桥等多处省级文物保护单位，发现部分文物保护单位破损较严重，亟待修复。
【吴元猷故居】
海口灵山镇道郡村
房檐围墙破损，部分建筑毁塌
2021年12月9日，记者驱车来到海口市美兰区灵山镇大林村委会道郡村吴元猷故居，故居砖墙两侧分别悬挂“提督军门”、“水师世家”木质牌匾。故居相关材料介绍显示，吴元猷故居始建于清嘉庆15年（1810年），坐西朝东，现有30多间配套的厢房、书房、账房、伙房、马房等建筑，是我省保存较为完好的清代建筑群之一，2020年1月8日被列为我省第四批省级文物保护单位。
故居庭院前是一汪池塘，池塘外是成片的庄稼地。道郡村一名村干部介绍，吴元猷当年征战粤琼海域，剿杀海盗，战绩辉煌。在对其功劳的评定上，咸丰帝称其为“海疆镇将”，道光帝赞叹“削平海盗皆卿之力”，琼州府志赞其“有功粤海”。
记者参观过程中发现，故居庭院房屋的外墙出现了斑驳的痕迹，庭院中部分建筑已经毁塌。位于庭院东部一房间内，一些房瓦掉落在地，而最东面房屋的房檐、围墙均出现了破损。该村干部称，庭院原北侧有一间房屋，但由于年久失修及受台风影响，出现了倒塌；房屋最东面原本有一栋小洋楼，也由于历史原因，被大火烧毁，楼内杂草丛生，长满藤蔓。
“上个世纪90年代，吴元猷的后人曾居住过一段时间，小时候我们曾到院子里玩耍，后来这位后人年纪大了，再加上房屋年久失修存在一定安全隐患，就搬离了。”该村干部介绍，目前该故居由吴元猷后人管理，他们都在海口生活。
此外记者注意到，故居北面一处废弃的房屋破败。该村干部称，此处房屋同样属于吴元猷故居的一部分，但目前未列入文物保护单位的范围。记者看到，房屋周边杂草丛生，房顶上的瓦片部分掉落在地。
【钟芳井、达士巷古道】
海口北胜街
游客稀少，井口已被铁网遮盖
钟芳井因纪念明代“岭南巨儒”钟芳而得名，井深9.6米，井口内圈被井绳磨出75条槽沟，井口目前已被铁网遮盖。一位阿婆告诉记者，来往玩耍的儿童较多，井口长期敞开，考虑到安全问题，街道办工作人员便将井口盖住。“钟芳井水非常甘甜，在没通自来水前，这条巷子的人都来这打水喝。”
从小喝钟芳井水长大的陈阿公今年85岁，6岁便搬到海口北胜街，住所与钟芳井一墙之隔。陈阿公介绍，北胜街内文物保护单位，除了钟芳井，还有达士巷古道、郑存礼故居，“目前达士巷很多古建筑已被楼房替代，钟芳遗址仅剩钟芳井了。”
达士巷古道始建于明代，全长116米，路面主要用长方形玄武岩石块横直铺设。“平时没什么游客，一般元宵节会有一些人造访。”附近一名居民告诉记者。
陈阿公带着记者走进郑存礼故居，故居内仍有人居住，正屋后院堆放着椅子、木桌、锅、儿童玩具等物件，略显凌乱，院子内晾晒着衣物，鸡笼内圈养着几只鸡。
“我是郑氏家族的后人，目前仍有几十人居住在老宅内。祖先郑存礼为继母守孝6年，孝心被上报后，得到‘孝友公’的表彰。”走访当天，郑存礼后代郑振峰告诉记者，希望有关部门对故居进行系统管理。
【净禅院】
海口龙桥镇挺丰村
房梁遭腐蚀存隐患，村民盼保护
净禅院作为海南省第四批文物保护单位，位于海口市龙华区龙桥镇挺丰村，建于清乾隆早期，2002年重建，净禅院五屋两院，墙面为火山岩石堆砌而成，正堂有三房，由南至北依次为观音大士庙、符圣地君庙、孔夫子庙。
“净禅院是村民祭祀的庙宇。”村干部王宝泉表示，净禅院大门常年敞开，所有人都能来祭拜，“每逢正月十五，附近村民都会到净禅院上香求平安。”
王宝泉介绍，受台风影响，净禅院部分瓦片损坏，村民们自发捐款进行修补，但资金有限，房梁、墙体等长期不维修，房梁已被腐蚀，存在一定的隐患，“净禅院承载着一个村的文化底蕴，是一种信仰，也是历史的传承和见证，希望能得到更好的保护。”
【国仓村石桥】
海口龙塘镇国仓村
曾火极一时，如今游客越来越少
位于南渡江边上的海口市龙塘镇三联村委会国仓村的石桥，历经500多年风雨，无言地诉说着历史的沧桑。据介绍，被明孝宗御赐为“理学名臣”，被史学界誉为有“明一代文臣之宗”的丘濬，在为母亲守孝的三年期间，即明成化五年（公元1469年）至七年（公元1471年），引领当地群众修建了石桥。由于河岸也是用石板铺成的台阶，连着一条弯弯曲曲的石头桥，一直伸向新旧沟田洋中，石桥水涨则没，水退则显，被当地人称为“蛇桥”。
2021年12月9日下午，记者通过地图导航无法找到石桥，随后在村干部带领下前往石桥。路上，记者发现沿途未设指引路标，在靠近石桥50米处才看见相关路标，顺着石道台阶往下走，两旁绿树成荫，但由于年久失修，石阶出现断裂、倾斜、陷落等情况，面目全非。
“石桥一般在早春时节水位下降后才露出水面，早稻收割前后即被水淹没，现在这个时节几乎看不到石桥。”村干部介绍，每逢春夏季节，石桥露出水面后，会有不少游客慕名前来，主要以海口市民为主，“石桥在2019年‘火’了一段时间后，受季节性影响，再加上村里周边设施跟不上，这几年游客越来越少了。”
【石室仙踪摩崖石刻】
海口迈瀛村
地处偏僻杂草丛生，鲜有人造访
摩崖石刻是中国古代的一种石刻艺术，指在山崖石壁上所刻的书法、造像或者岩画。摩崖石刻起源于远古时代的一种记事方式，盛行于北朝时期，直至隋唐以及宋元以后连绵不断。摩崖石刻有着丰富的历史内涵和史料价值。在海口市美舍河畔，已有750多年历史的海口市迈瀛村内，也有一处石室仙踪摩崖石刻，村民称其为“仙人峒”。
2021年12月8日，记者前往迈瀛村了解情况。由于路况复杂，记者询问多位村民，踏过泥泞的土路，在美舍河河畔的一处偏僻位置，找到了“石室仙踪摩崖石刻”，一块巨石上刻着“石室仙踪”四个字。
石室仙踪摩崖石刻于2019年10月被列为海口市第四批重点文物保护范围，2020年1月被列为省第四批文物保护单位，其保护范围为以文物本体向外四至延伸，向北30米，向南30米，向西30米，向东30米，面积为4.6亩。
据相关资料介绍，该洞口上方刻有“石室仙踪”四个大字，是明万历年间（1573至1620年）任广东琼崖等地方副总兵邓钟所提笔。“小时候，老人们和我们讲述了这里的传说。”村民李先生介绍，邓钟来到这里，听说了“仙人峒”的传说，认为这里是一处风水宝地，便在洞口上方题“石室仙踪”四个字。
记者注意到，此处杂草丛生，距离仙人峒洞口处，种上了不少农作物，一些塑料袋等垃圾丢在地上。“石室仙踪摩崖石刻地处偏僻，除了本村村民，很少有人知道此处是省级文物保护单位。”李先生说道。
海南民俗博物馆馆长：
部分文物竟被拆除
海南民俗博物馆馆长高永南对海口历史文物有着20年左右的研究，他常年走访了解海口文物保护情况。他告诉记者，海口有的文物价值被深挖后，得到了很好的保护，但大部分文物在被列入文物保护单位名录后，未得到有效的保护，有的随着时间的推移坍塌了，有的古墓石碑因保护不得当，甚至被全部翻新遭受破坏。
“由于宣传不到位，重视程度不够，部分文物保护单位甚至出现被拆除的情况。”高永南称，走访过程中，他向村民打听不可移动文物时，村民们基本一脸茫然，不知道村里有省级文物保护单位。
“古建筑既是历史的见证，也承载着人们的乡愁，文物如果消失了，历史的印记就会被逐渐淡忘。”高永南说，为更好保护文物，有关部门出台了相关政策，但具体实施效果并不明显，“要从小培养文物保护的意识，只有走进文物，感受文物，才能热爱文物，从而更好地保护文物。”（由记者 符小霞 吴佳穗 ）
【吴元猷故居】
海口灵山镇道郡村
房檐围墙破损，部分建筑毁塌
2021年12月9日，记者驱车来到海口市美兰区灵山镇大林村委会道郡村吴元猷故居，故居砖墙两侧分别悬挂“提督军门”、“水师世家”木质牌匾。故居相关材料介绍显示，吴元猷故居始建于清嘉庆15年（1810年），坐西朝东，现有30多间配套的厢房、书房、账房、伙房、马房等建筑，是我省保存较为完好的清代建筑群之一，2020年1月8日被列为我省第四批省级文物保护单位。
故居庭院前是一汪池塘，池塘外是成片的庄稼地。道郡村一名村干部介绍，吴元猷当年征战粤琼海域，剿杀海盗，战绩辉煌。在对其功劳的评定上，咸丰帝称其为“海疆镇将”，道光帝赞叹“削平海盗皆卿之力”，琼州府志赞其“有功粤海”。
记者参观过程中发现，故居庭院房屋的外墙出现了斑驳的痕迹，庭院中部分建筑已经毁塌。位于庭院东部一房间内，一些房瓦掉落在地，而最东面房屋的房檐、围墙均出现了破损。该村干部称，庭院原北侧有一间房屋，但由于年久失修及受台风影响，出现了倒塌；房屋最东面原本有一栋小洋楼，也由于历史原因，被大火烧毁，楼内杂草丛生，长满藤蔓。
“上个世纪90年代，吴元猷的后人曾居住过一段时间，小时候我们曾到院子里玩耍，后来这位后人年纪大了，再加上房屋年久失修存在一定安全隐患，就搬离了。”该村干部介绍，目前该故居由吴元猷后人管理，他们都在海口生活。
此外记者注意到，故居北面一处废弃的房屋破败。该村干部称，此处房屋同样属于吴元猷故居的一部分，但目前未列入文物保护单位的范围。记者看到，房屋周边杂草丛生，房顶上的瓦片部分掉落在地。
【钟芳井、达士巷古道】
海口北胜街
游客稀少，井口已被铁网遮盖
钟芳井因纪念明代“岭南巨儒”钟芳而得名，井深9.6米，井口内圈被井绳磨出75条槽沟，井口目前已被铁网遮盖。一位阿婆告诉记者，来往玩耍的儿童较多，井口长期敞开，考虑到安全问题，街道办工作人员便将井口盖住。“钟芳井水非常甘甜，在没通自来水前，这条巷子的人都来这打水喝。”
从小喝钟芳井水长大的陈阿公今年85岁，6岁便搬到海口北胜街，住所与钟芳井一墙之隔。陈阿公介绍，北胜街内文物保护单位，除了钟芳井，还有达士巷古道、郑存礼故居，“目前达士巷很多古建筑已被楼房替代，钟芳遗址仅剩钟芳井了。”
达士巷古道始建于明代，全长116米，路面主要用长方形玄武岩石块横直铺设。“平时没什么游客，一般元宵节会有一些人造访。”附近一名居民告诉记者。
陈阿公带着记者走进郑存礼故居，故居内仍有人居住，正屋后院堆放着椅子、木桌、锅、儿童玩具等物件，略显凌乱，院子内晾晒着衣物，鸡笼内圈养着几只鸡。
“我是郑氏家族的后人，目前仍有几十人居住在老宅内。祖先郑存礼为继母守孝6年，孝心被上报后，得到‘孝友公’的表彰。”走访当天，郑存礼后代郑振峰告诉记者，希望有关部门对故居进行系统管理。
【净禅院】
海口龙桥镇挺丰村
房梁遭腐蚀存隐患，村民盼保护
净禅院作为海南省第四批文物保护单位，位于海口市龙华区龙桥镇挺丰村，建于清乾隆早期，2002年重建，净禅院五屋两院，墙面为火山岩石堆砌而成，正堂有三房，由南至北依次为观音大士庙、符圣地君庙、孔夫子庙。
“净禅院是村民祭祀的庙宇。”村干部王宝泉表示，净禅院大门常年敞开，所有人都能来祭拜，“每逢正月十五，附近村民都会到净禅院上香求平安。”
王宝泉介绍，受台风影响，净禅院部分瓦片损坏，村民们自发捐款进行修补，但资金有限，房梁、墙体等长期不维修，房梁已被腐蚀，存在一定的隐患，“净禅院承载着一个村的文化底蕴，是一种信仰，也是历史的传承和见证，希望能得到更好的保护。”
【国仓村石桥】
海口龙塘镇国仓村
曾火极一时，如今游客越来越少
位于南渡江边上的海口市龙塘镇三联村委会国仓村的石桥，历经500多年风雨，无言地诉说着历史的沧桑。据介绍，被明孝宗御赐为“理学名臣”，被史学界誉为有“明一代文臣之宗”的丘濬，在为母亲守孝的三年期间，即明成化五年（公元1469年）至七年（公元1471年），引领当地群众修建了石桥。由于河岸也是用石板铺成的台阶，连着一条弯弯曲曲的石头桥，一直伸向新旧沟田洋中，石桥水涨则没，水退则显，被当地人称为“蛇桥”。
2021年12月9日下午，记者通过地图导航无法找到石桥，随后在村干部带领下前往石桥。路上，记者发现沿途未设指引路标，在靠近石桥50米处才看见相关路标，顺着石道台阶往下走，两旁绿树成荫，但由于年久失修，石阶出现断裂、倾斜、陷落等情况，面目全非。
“石桥一般在早春时节水位下降后才露出水面，早稻收割前后即被水淹没，现在这个时节几乎看不到石桥。”村干部介绍，每逢春夏季节，石桥露出水面后，会有不少游客慕名前来，主要以海口市民为主，“石桥在2019年‘火’了一段时间后，受季节性影响，再加上村里周边设施跟不上，这几年游客越来越少了。”
【石室仙踪摩崖石刻】
海口迈瀛村
地处偏僻杂草丛生，鲜有人造访
摩崖石刻是中国古代的一种石刻艺术，指在山崖石壁上所刻的书法、造像或者岩画。摩崖石刻起源于远古时代的一种记事方式，盛行于北朝时期，直至隋唐以及宋元以后连绵不断。摩崖石刻有着丰富的历史内涵和史料价值。在海口市美舍河畔，已有750多年历史的海口市迈瀛村内，也有一处石室仙踪摩崖石刻，村民称其为“仙人峒”。
2021年12月8日，记者前往迈瀛村了解情况。由于路况复杂，记者询问多位村民，踏过泥泞的土路，在美舍河河畔的一处偏僻位置，找到了“石室仙踪摩崖石刻”，一块巨石上刻着“石室仙踪”四个字。
石室仙踪摩崖石刻于2019年10月被列为海口市第四批重点文物保护范围，2020年1月被列为省第四批文物保护单位，其保护范围为以文物本体向外四至延伸，向北30米，向南30米，向西30米，向东30米，面积为4.6亩。
据相关资料介绍，该洞口上方刻有“石室仙踪”四个大字，是明万历年间（1573至1620年）任广东琼崖等地方副总兵邓钟所提笔。“小时候，老人们和我们讲述了这里的传说。”村民李先生介绍，邓钟来到这里，听说了“仙人峒”的传说，认为这里是一处风水宝地，便在洞口上方题“石室仙踪”四个字。
记者注意到，此处杂草丛生，距离仙人峒洞口处，种上了不少农作物，一些塑料袋等垃圾丢在地上。“石室仙踪摩崖石刻地处偏僻，除了本村村民，很少有人知道此处是省级文物保护单位。”李先生说道。
海南民俗博物馆馆长：
部分文物竟被拆除
海南民俗博物馆馆长高永南对海口历史文物有着20年左右的研究，他常年走访了解海口文物保护情况。他告诉记者，海口有的文物价值被深挖后，得到了很好的保护，但大部分文物在被列入文物保护单位名录后，未得到有效的保护，有的随着时间的推移坍塌了，有的古墓石碑因保护不得当，甚至被全部翻新遭受破坏。
“由于宣传不到位，重视程度不够，部分文物保护单位甚至出现被拆除的情况。”高永南称，走访过程中，他向村民打听不可移动文物时，村民们基本一脸茫然，不知道村里有省级文物保护单位。
“古建筑既是历史的见证，也承载着人们的乡愁，文物如果消失了，历史的印记就会被逐渐淡忘。”高永南说，为更好保护文物，有关部门出台了相关政策，但具体实施效果并不明显，“要从小培养文物保护的意识，只有走进文物，感受文物，才能热爱文物，从而更好地保护文物。”（由记者 符小霞 吴佳穗 ）
#雄鹿vs爵士##爵士战胜雄鹿##微博新知博主#
雄鹿在今天输给爵士之后，已经是一波三连败。连败的主要原因，当然是霍乐迪、米德尔顿和大洛的缺阵，毕竟都需要字母的大哥进入首发了，雄鹿人员的紧缺也就显而易见了。
同时，赛季初状态不好的问题，并非只有雄鹿一家。
上赛季东西两边分别进入分区半决赛的四支队伍是：费城、老鹰、篮网和雄鹿；爵士、快船、太阳和掘金。
而如今排在东部前四的球队是：纽约、奇才、公牛和热火。费城第六，篮网凭借着今天赢下活塞刚刚挤进前八，老鹰和雄鹿分列第九和第十。
西部前四的球队是：爵士、勇士、掘金和独行侠，太阳以2胜3负排第10，快船1胜4负排第12。
这么排出来之后，大伙儿可以清晰地看到，除了爵士和掘金，剩下6支现如今排在东西部前四的球队，没有一支是进入上赛季分区半决赛的队伍。
而且别看现在爵士和掘金的位置好像还可以，但其实这两支球队的状态也算不上好。
首先是爵士，他们在昨天被公牛破掉了不败金身。一方面是因为康利没打，另一方面则是因为三分投射的不稳定。
众所周知，上赛季爵士能拿到西部第一，是因为他们“一塔四射”体系的极致发挥，而其中的重中之重就是三分投射的稳定性。
上赛季常规赛他们场均以38.9%的命中率投进16.7个三分，结合产量和效率，他们显然就是联盟第一三分大队。
但是本赛季至今打完6场，爵士场均三分出手41.5次联盟第四，比联盟第一的森林狼只少1次不到，但是场均命中却只有13.5个，不说和上赛季的自己比，就是在本赛季的三分命中榜上也只能排第八。
场均出手变化不大，命中数却少了场均3个以上，只能说明一个问题，命中率掉下来了。爵士本赛季的三分命中率只有32.5%，排名全联盟第19，这样的命中率对于爵士来说，显然是算不上好的。
再说掘金，他们4胜2负的战绩看上去还行，但其实问题也不少。他们赢下的4支球队分别是太阳、马刺、背靠背的独行侠和森林狼，都不算状态好的或者特别强的球队。
其次，他们的失误太多了。现如今，他们以场均18.8次的失误排名全联盟第一，周六打独行侠的比赛就很明显，虽然是一场接近30分的大胜，但太多无谓的失误了。
小波特拿完顶薪之后，有点“钱得了怕甚事”的感觉，整体投篮命中率33.3%，三分命中率跌到了25%。本来掘金替补的进攻就有点弱，小波特带着替补一顿抡的效果应该是不错的，但小波特这个状态导致掘金板凳上没有箭头，衔接段基本处于劣势。
那么为什么上赛季季后赛成绩不错的球队，都遭遇了这种“赛季初的困局”呢？
第一个我认为是期望问题，上赛季成绩不错的球队，球迷对他们都是有一定成绩上的预期的。
比如你是雄鹿的球迷，你不会预期球队赛季初遭遇三连败，大概率是期待他们延续状态来一波势不可挡的连胜。当事情的发展和大众的预期呈现完全相反的态势时，就会产生强大的落差感，也就是生活里常说的“期望越大失望越大”。
而假如你是活塞球迷，即使活塞赛季初以四连败开局，你也不会有太大波动，因为这在某种意义上是落在预期之内的事件，更何况他们还没有康宁汉姆。但是当康宁汉姆回来之后，事件可能又会完全调转方向，不过这就是另外一个故事了。
既然说到了期望，多逼逼一句：在生活中，不要让自己的期望伤害自己。怎么理解，大家自己琢磨。
第二个问题在于，虽然常规赛和季后赛都是NBA的一部分，但其实是属于完全不同的两种运动了。
打个比方：常规赛更像马拉松，季后赛更像百米冲刺。
马拉松最重要的在于，你先得跑完全程，所以你的体力分配、耐力、配速和全程规划是重点；百米冲刺你首先考虑的不会是跑完全程，没有人跑不完一百米的，如何用最快的状态和速度冲刺100米才是最重要的。
你不可能用跑马拉松的方式来跑一百米，这样你不可能拿到冠军。同样的，你也不可能用冲一百米的方式来冲马拉松，真的会死人的。
快船就是最好的例子：上赛季莱昂纳德倒下之后，基本也是这帮人翻过了爵士，然后拖着疲惫的身子和快船鏖战了6场。
再来一次他们或许还能做到，因为那是一个短期内的爆发，但如果要这么打82场常规赛，是不可能的。
所有有更高目标的球队，他们要达成目标的最大前提一定是全员健康，为了这一点，是可以牺牲一些常规赛战绩的。
第三点球队出了成绩，就容易人心浮动。有些球员想趁着东风拿大合同，有些球员可能拿了合同又损失了竞争之心，还有球队没达到预期的成绩，更衣室就容易出问题……
这一点其实可以从三连冠王朝为什么那么难以达成来反证，按理来说拿到两连冠的球队，实力肯定有，大伙儿也磨合得很好，为了王朝基业，球员们也应该特别容易向一个方向使劲儿。
但无论达成或者没达成三连冠的球队，最后都会显得一地鸡毛。即便是有乔老爷这样的神镇着，更衣室也不是风平浪静的。
在任何有人参与的事件里，人心都会是最大的变量。
那说了这么多，是不是就是说这些球队不行了呢？
倒也不是，每年赛季初都是最乱的，强队们很容易陷入这种困局。但强队之所以是强队，就是因为他们有很强的调整能力，能在逆境中找到赢球的方法。
其实上赛季夺冠的雄鹿队，在上赛季初的状态也一般。前6场3胜3负，胜率刚刚50%，比这赛季也好不了多少。
能否调整过来，以及什么时候调整过来，才是这些强队真正的分水岭。
雄鹿在今天输给爵士之后，已经是一波三连败。连败的主要原因，当然是霍乐迪、米德尔顿和大洛的缺阵，毕竟都需要字母的大哥进入首发了，雄鹿人员的紧缺也就显而易见了。
同时，赛季初状态不好的问题，并非只有雄鹿一家。
上赛季东西两边分别进入分区半决赛的四支队伍是：费城、老鹰、篮网和雄鹿；爵士、快船、太阳和掘金。
而如今排在东部前四的球队是：纽约、奇才、公牛和热火。费城第六，篮网凭借着今天赢下活塞刚刚挤进前八，老鹰和雄鹿分列第九和第十。
西部前四的球队是：爵士、勇士、掘金和独行侠，太阳以2胜3负排第10，快船1胜4负排第12。
这么排出来之后，大伙儿可以清晰地看到，除了爵士和掘金，剩下6支现如今排在东西部前四的球队，没有一支是进入上赛季分区半决赛的队伍。
而且别看现在爵士和掘金的位置好像还可以，但其实这两支球队的状态也算不上好。
首先是爵士，他们在昨天被公牛破掉了不败金身。一方面是因为康利没打，另一方面则是因为三分投射的不稳定。
众所周知，上赛季爵士能拿到西部第一，是因为他们“一塔四射”体系的极致发挥，而其中的重中之重就是三分投射的稳定性。
上赛季常规赛他们场均以38.9%的命中率投进16.7个三分，结合产量和效率，他们显然就是联盟第一三分大队。
但是本赛季至今打完6场，爵士场均三分出手41.5次联盟第四，比联盟第一的森林狼只少1次不到，但是场均命中却只有13.5个，不说和上赛季的自己比，就是在本赛季的三分命中榜上也只能排第八。
场均出手变化不大，命中数却少了场均3个以上，只能说明一个问题，命中率掉下来了。爵士本赛季的三分命中率只有32.5%，排名全联盟第19，这样的命中率对于爵士来说，显然是算不上好的。
再说掘金，他们4胜2负的战绩看上去还行，但其实问题也不少。他们赢下的4支球队分别是太阳、马刺、背靠背的独行侠和森林狼，都不算状态好的或者特别强的球队。
其次，他们的失误太多了。现如今，他们以场均18.8次的失误排名全联盟第一，周六打独行侠的比赛就很明显，虽然是一场接近30分的大胜，但太多无谓的失误了。
小波特拿完顶薪之后，有点“钱得了怕甚事”的感觉，整体投篮命中率33.3%，三分命中率跌到了25%。本来掘金替补的进攻就有点弱，小波特带着替补一顿抡的效果应该是不错的，但小波特这个状态导致掘金板凳上没有箭头，衔接段基本处于劣势。
那么为什么上赛季季后赛成绩不错的球队，都遭遇了这种“赛季初的困局”呢？
第一个我认为是期望问题，上赛季成绩不错的球队，球迷对他们都是有一定成绩上的预期的。
比如你是雄鹿的球迷，你不会预期球队赛季初遭遇三连败，大概率是期待他们延续状态来一波势不可挡的连胜。当事情的发展和大众的预期呈现完全相反的态势时，就会产生强大的落差感，也就是生活里常说的“期望越大失望越大”。
而假如你是活塞球迷，即使活塞赛季初以四连败开局，你也不会有太大波动，因为这在某种意义上是落在预期之内的事件，更何况他们还没有康宁汉姆。但是当康宁汉姆回来之后，事件可能又会完全调转方向，不过这就是另外一个故事了。
既然说到了期望，多逼逼一句：在生活中，不要让自己的期望伤害自己。怎么理解，大家自己琢磨。
第二个问题在于，虽然常规赛和季后赛都是NBA的一部分，但其实是属于完全不同的两种运动了。
打个比方：常规赛更像马拉松，季后赛更像百米冲刺。
马拉松最重要的在于，你先得跑完全程，所以你的体力分配、耐力、配速和全程规划是重点；百米冲刺你首先考虑的不会是跑完全程，没有人跑不完一百米的，如何用最快的状态和速度冲刺100米才是最重要的。
你不可能用跑马拉松的方式来跑一百米，这样你不可能拿到冠军。同样的，你也不可能用冲一百米的方式来冲马拉松，真的会死人的。
快船就是最好的例子：上赛季莱昂纳德倒下之后，基本也是这帮人翻过了爵士，然后拖着疲惫的身子和快船鏖战了6场。
再来一次他们或许还能做到，因为那是一个短期内的爆发，但如果要这么打82场常规赛，是不可能的。
所有有更高目标的球队，他们要达成目标的最大前提一定是全员健康，为了这一点，是可以牺牲一些常规赛战绩的。
第三点球队出了成绩，就容易人心浮动。有些球员想趁着东风拿大合同，有些球员可能拿了合同又损失了竞争之心，还有球队没达到预期的成绩，更衣室就容易出问题……
这一点其实可以从三连冠王朝为什么那么难以达成来反证，按理来说拿到两连冠的球队，实力肯定有，大伙儿也磨合得很好，为了王朝基业，球员们也应该特别容易向一个方向使劲儿。
但无论达成或者没达成三连冠的球队，最后都会显得一地鸡毛。即便是有乔老爷这样的神镇着，更衣室也不是风平浪静的。
在任何有人参与的事件里，人心都会是最大的变量。
那说了这么多，是不是就是说这些球队不行了呢？
倒也不是，每年赛季初都是最乱的，强队们很容易陷入这种困局。但强队之所以是强队，就是因为他们有很强的调整能力，能在逆境中找到赢球的方法。
其实上赛季夺冠的雄鹿队，在上赛季初的状态也一般。前6场3胜3负，胜率刚刚50%，比这赛季也好不了多少。
能否调整过来，以及什么时候调整过来，才是这些强队真正的分水岭。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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