画布油画《萨福》，《戴晨曦花朵的仙子》（Nymph with Morning Glory Flowers）。朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞（Jules Joseph Lefebvre，1836-1911），法国画家，19世纪末期法国学院派艺术家之一。朱尔斯出生在法兰西岛大区的法国中北部。1852年时他进入了国立高等美术学院并成为了莱昂·科涅的学生。像一名典型的学术派艺术家那样，他以传统题材的历史风俗画开始了他的职业生涯。而在后来的职业生涯中，他开始专注于肖像画，特别是以女性为主题的绘画，带给了他巨大的声望。

雅姆·蒂索（1836--1902 ）法国维多利亚新古典主义画派画家，他的一生像是一个传奇故事，在艺术生涯里，他是成功的艺术家，也是艺术家里最成功的商人。他对于任何风格题材形式都有着强烈的好奇心，回顾他的一生你会发现他的一生真的是不停地在探索，大起大落，不停转折。『最懂女人的法国画家，维多利亚时代的绚烂歌者：雅姆·蒂索』https://t.cn/A6io5Y7w

#周末看展#龙美术馆（西岸馆）盐田千春《颤动的灵魂》个展，约80组100多件装置、雕塑、影像、摄影、绘画、舞台设计图稿等，创作时间跨1990年代至今，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯，激发人们思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

盐田千春被认为是当今最知名的纤维艺术家，第一个将线用到极致的人，作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。

本次展览还通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。展览将持续至3月6日。