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《霍克尼论摄影》
✍作者：[英]大卫·霍克尼 / [英]保罗·乔伊斯
出版社：理想国 | 北京日报出版社

20世纪80年代起，大卫·霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片探讨绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨，此举也让他成为贡布里希《艺术的故事》中介绍的仅有的两位摄影师之一。

本书收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的十七篇对谈，时间跨度长达十余年。在霍克尼看来，认为摄影成为一种正式的、正确的观看方式的观点，正是摄影在本质上应被批判的所在。他还将自己的创作视为“用摄影来批判摄影”。霍克尼还将摄影和绘画进行对比，将西方的单点透视和东方的多点透视进行对比，并解释了立体主义真正伟大的原因，以及他如何希望通过拼接照片找到另一种立体主义。

霍克尼在书中提出的很多观点都会让我们刷新认知，例如他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实；机械复制并非如我们想象的那般机械，对技术的迷恋同样指向艺术的更多表达可能；创作力的源泉是人们对一件事倾注的情感，等等。归根结底，霍克尼希望能在摄影与绘画的糅合里打破各自的囿限，为我们提供一种更有趣的观看世界的方式。

#灵感的诞生#

表演艺术有多种形式，但没有什么比小大卫·亨利·诺诺 (David Henry Nobody Jr ) 的疯子、涂着身体彩绘的虚构人物、不寻常的面具和由各种随机物体组成的可穿戴雕塑更独特的了

被称为“坏男孩艺术家”的另一个自我创作者称他的实践为“Resemblage”，一种“相似和拼贴”的混合体，让我们对美国流行文化和政治的阴暗面进行有趣但令人不安的看法随着社交媒体平台的兴起，整个人类、“自我”和现代自恋的概念。

#罗德岛设计学院#

#法国# #巴黎# 作为世界上最富有艺术气息的城市之一，不仅拥有着众多或知名或小众的博物馆，其艺术氛围也同样完美地融入大街小巷，与人们的日常生活交织在一起。走在巴黎的大街上，两侧的墙壁上、人行道上、公园里或纪念碑上，街头艺术在以最美的方式悄然出现：壁画、模板、涂鸦、马赛克、拼贴…[爱你]

“Street Art Cities”每个月都会选出100件最新的街头艺术作品，由公众直接投票决定哪些是他们最喜欢的。其中，巴黎的两面墙入选2021年世界最美街头艺术作品TOP 100！！[憧憬][憧憬][憧憬]

1⃣️向Hyuro致敬的壁画（11e）

这幅巨型彩色壁画位于美丽城（Belleville）的一面墙上，可谓是街头艺术家Hyuro（1974-2020）的“遗作”。说是遗作，实际上并不是她亲手绘画的。这是Escif和Axel Void一起，根据艺术家的原始草图所创作的，以此来纪念她。

在笛沙格街7号（7 rue Desargues），一位指挥家在威风凛凛地指挥，像是在说着：“通过指挥自己的管弦乐队，我们谱写的美丽旋律指引着自己的生活方向。”

2⃣️Vinie的流行色彩（13e）

Vinie出生于图卢兹，从小就喜欢画画，2007年来到巴黎。这位街头艺术家的壁画以一个辨识度很高的女性角色而闻名，她顶着一个爆炸头，色彩鲜艳又丰富，像是在与她周围的自然环境玩耍。在与巴黎市政府达成的协议中， Vinie将她的“色彩小姐”放在了诺德曼学校的墙上，似乎她也在守护着巴黎13区的学生们…