#局部播报#  2022年2月2日  星期三 ️

「 画中花 」

▸ “ 我只是想把东西放在一起重建，去发现我看待世界的方式。”

拉脱维亚艺术家 Julija Levkova 毕业于安特卫普美术学院和布雷达摄影学院，受到伦勃朗、范休森和雷切尔·罗伊什等画家的影响，她的花卉作品将荷兰 “ 黄金时代 ” 的传统绘画风格与当代摄影技术联系起来。作为艺术界冉冉升起的新星，Levkova 善于将多幅图像融 合在视觉丰富的超现实美中，营造出超自然的美感和丰富的视觉效果，使照片更加饱和充满张力。

“ 我受到生活中的重大主题、孤独、脆弱、日常生活中原始纯粹的情感的启发。” ◂

-          

电影《磨坊与十字架》以尼德兰画家勃鲁盖尔的作品《前往JIDU受难地的队伍》为框架，将画作的每一细节通过电影手法重建时间与空间，展现了YESU受难的整个过程。电影特有的时空特性将绘画的平面性延展成为一个具有过程性的事态的描绘，其特有的动静处理，远近景的透视关系，和绘画一般的摄影风格，令人赏心悦目。以上文字来自豆瓣@幸运儿与脱身术的短评。

#周末看展#龙美术馆（西岸馆）盐田千春《颤动的灵魂》个展，约80组100多件装置、雕塑、影像、摄影、绘画、舞台设计图稿等，创作时间跨1990年代至今，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯，激发人们思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

盐田千春被认为是当今最知名的纤维艺术家，第一个将线用到极致的人，作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。

本次展览还通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。展览将持续至3月6日。