上大学的时候有个室友，我们都叫他大傻，他身高178，为人天真善良，内向，他的生活里除了吃饭，睡觉，就是祝眉。
祝眉是他在家乡的女朋友。大傻对祝眉好到令人发指。
大傻成绩不错，于是跑去做家教，一个月挣2500 块。地方远，他连公交钱都不愿意花，夏天顶着太阳走一个小时，美其名曰锻炼身体。
那些钱他有两个用途，一是买火车票，坐20个小时回到家看祝眉，二是把余下的钱拿给祝眉用。
大二时，有个女生追大傻。虽然他傻但人长得干干净净平常不爱说话，大家都不知道他有女朋友。那个女生每天中午准时给大傻送饭，很好吃，荤素搭配，有滋有味我们都无比羡慕。
大傻总是推脱，不好意思同学，我不要我女朋友知道了会不高兴的。
女生啥也听不进往他怀里一搁，滴溜溜一下就跑了，大傻抱着饭，也不忍心不吃。后来我就每天见他从自己宝贵的工资里挪出十块钱当做饭钱，准备日后一并还给女同学。
女同学送了一个月饭后，有一个晚上，找了一堆人围住宿舍楼，大傻难为情的下了楼，女同学说：我喜欢你。
大傻从兜里掏出300 块 钱塞在女同学的手里，支支吾吾道：感谢你这么多天的饭，这是饭钱，真的谢谢你，还有对不起。
众人唏嘘不已，女同学哭了。我也有点生气，但一想大傻那是真傻，也不能怪他。
我曾问他，大傻，你说你喜欢祝眉啥啊？大傻眼里闪过一丝光彩，他说，我的祝眉可好了，祝眉特别善良。我问，就善良？
大傻说：你不知道，祝眉又善良又勇敢，我们村子里有一条小河，大家都爱在里边游泳。有一次一个小孩溺水了，祝眉正好在岸边，扑通一声就跳进水里，把人救了上来，但是祝眉自己体力不支游不上来了。我紧张的问：那怎么办？大傻笑笑说：幸好旁边又来了一个人，把祝眉救上来了。
毕业酒那天，我们喝很多，我很疯狂，大傻也很疯狂，兄弟一场，我其实很舍不得大傻。我拍着大傻的肩膀：傻子，你之后工作了，还是要自己存一点钱，不要什么都拿给祝眉知道不？
大傻乐呵呵的：不怕不怕我的就是她的。我笑：命也是她的呀？大傻一愣，特别诚恳的说：命也是她的。
我觉得大傻一根筋，不指点他了，合计着换一个话题。我说：大傻，你是不是从来没给我看过祝眉的照片？
大傻点点头一边翻出手机嘟囔着：一般人我也不给他看。
原来祝眉这么好看，穿着红色的棉袄，站在大雪里，眼睛看着别的地方。大傻继续翻，是一张祝眉坐在椅子上，看着前方的照片。这张祝眉拍的挺不走心，根本没看镜头。
大傻却不继续划拉了，对这张照片看了很久，忽然说：你知道为什么祝眉不来看我吗？他指着祝眉的眼睛：你看，她失明啦。
我愣在原地。
大傻说完就哭了，眼泪扑滋地掉下来：我对不起她，以前她跳水救的那个小孩就是我，那时候她也是个小姑娘，她在水里不知怎么眼睛被感染了，再也看不见了。大傻捂着脸哭个没完：我很早很早就喜欢她，我好对不起她。
过了一会儿，收拾了一下情绪，他信誓旦旦地抬起头：真好，现在我能回去娶她了。
我跟着红了眼眶，原来大傻一点都不傻。
两个月后我收到大傻的请帖，要我去参加婚礼。大傻给我打电话，乐不可支，说自己修了新房子。
房子其实是祝眉修的，他上学时，给祝眉送去的那些零花钱，祝眉一分都没花，4年存了8 万，家里再添些钱，也就凑成了一个家。
我没想明白过哪一种生活对幸福的定义更恰当，只是回顾我们走过的路，都是好春光，都像梦一场。
----------------------------
来自于易在歌曲<<安和桥>>的酷狗评论 https://t.cn/RxBsCFp
祝眉是他在家乡的女朋友。大傻对祝眉好到令人发指。
大傻成绩不错，于是跑去做家教，一个月挣2500 块。地方远，他连公交钱都不愿意花，夏天顶着太阳走一个小时，美其名曰锻炼身体。
那些钱他有两个用途，一是买火车票，坐20个小时回到家看祝眉，二是把余下的钱拿给祝眉用。
大二时，有个女生追大傻。虽然他傻但人长得干干净净平常不爱说话，大家都不知道他有女朋友。那个女生每天中午准时给大傻送饭，很好吃，荤素搭配，有滋有味我们都无比羡慕。
大傻总是推脱，不好意思同学，我不要我女朋友知道了会不高兴的。
女生啥也听不进往他怀里一搁，滴溜溜一下就跑了，大傻抱着饭，也不忍心不吃。后来我就每天见他从自己宝贵的工资里挪出十块钱当做饭钱，准备日后一并还给女同学。
女同学送了一个月饭后，有一个晚上，找了一堆人围住宿舍楼，大傻难为情的下了楼，女同学说：我喜欢你。
大傻从兜里掏出300 块 钱塞在女同学的手里，支支吾吾道：感谢你这么多天的饭，这是饭钱，真的谢谢你，还有对不起。
众人唏嘘不已，女同学哭了。我也有点生气，但一想大傻那是真傻，也不能怪他。
我曾问他，大傻，你说你喜欢祝眉啥啊？大傻眼里闪过一丝光彩，他说，我的祝眉可好了，祝眉特别善良。我问，就善良？
大傻说：你不知道，祝眉又善良又勇敢，我们村子里有一条小河，大家都爱在里边游泳。有一次一个小孩溺水了，祝眉正好在岸边，扑通一声就跳进水里，把人救了上来，但是祝眉自己体力不支游不上来了。我紧张的问：那怎么办？大傻笑笑说：幸好旁边又来了一个人，把祝眉救上来了。
毕业酒那天，我们喝很多，我很疯狂，大傻也很疯狂，兄弟一场，我其实很舍不得大傻。我拍着大傻的肩膀：傻子，你之后工作了，还是要自己存一点钱，不要什么都拿给祝眉知道不？
大傻乐呵呵的：不怕不怕我的就是她的。我笑：命也是她的呀？大傻一愣，特别诚恳的说：命也是她的。
我觉得大傻一根筋，不指点他了，合计着换一个话题。我说：大傻，你是不是从来没给我看过祝眉的照片？
大傻点点头一边翻出手机嘟囔着：一般人我也不给他看。
原来祝眉这么好看，穿着红色的棉袄，站在大雪里，眼睛看着别的地方。大傻继续翻，是一张祝眉坐在椅子上，看着前方的照片。这张祝眉拍的挺不走心，根本没看镜头。
大傻却不继续划拉了，对这张照片看了很久，忽然说：你知道为什么祝眉不来看我吗？他指着祝眉的眼睛：你看，她失明啦。
我愣在原地。
大傻说完就哭了，眼泪扑滋地掉下来：我对不起她，以前她跳水救的那个小孩就是我，那时候她也是个小姑娘，她在水里不知怎么眼睛被感染了，再也看不见了。大傻捂着脸哭个没完：我很早很早就喜欢她，我好对不起她。
过了一会儿，收拾了一下情绪，他信誓旦旦地抬起头：真好，现在我能回去娶她了。
我跟着红了眼眶，原来大傻一点都不傻。
两个月后我收到大傻的请帖，要我去参加婚礼。大傻给我打电话，乐不可支，说自己修了新房子。
房子其实是祝眉修的，他上学时，给祝眉送去的那些零花钱，祝眉一分都没花，4年存了8 万，家里再添些钱，也就凑成了一个家。
我没想明白过哪一种生活对幸福的定义更恰当，只是回顾我们走过的路，都是好春光，都像梦一场。
----------------------------
来自于易在歌曲<<安和桥>>的酷狗评论 https://t.cn/RxBsCFp
繁華靡麗，過眼成空
[唐 李頎。送魏萬之京]
朝聞遊子唱離歌，
昨夜微霜初渡河。
鴻雁不堪愁裏聽，
雲山況是客中過。
關城樹色催寒近，
御苑砧聲向晚多。
莫見長安行樂處，
空令歲月易蹉跎。
「清晨聽到遊子高唱離別之歌，昨夜下薄霜你一早渡過黃河。
懷愁之人最怕聽到鴻雁鳴叫，雲山冷寂更不堪落寞的過客。
潼關晨曦催促寒氣臨近京城，京城深秋搗衣聲到晚上更多。
請不要以爲長安是行樂所在，以免白白地把寶貴時光消磨。」
這是一首送別友人的詩。魏萬後改名魏顥。他曾求仙學道，隱居王屋山。公元754年（天寶十三載），因慕李白名，南下到吳、越一帶訪尋，最後在廣陵與李白相遇，計程不下三千里。李白很賞識他，並把自己的詩文讓他編成集子。臨別時，還寫了一首《送王屋山人魏萬還王屋》的長詩送他。魏萬是比李頎晚一輩的詩人，然而兩人像是情意十分密切的“忘年交”。李頎晚年家居潁陽而常到洛陽，此詩可能就寫於作者晚年在洛陽時。
這是一首送別詩，被送者爲詩人晚輩。詩中一、二兩句想象魏萬到京城沿途所能見的極易引起羈旅鄉愁的景物。中間四句或在抒情中寫景敘事，或在寫景敘事中抒情，層次分明。最後兩句勸勉魏萬到了長安之後，不要只看到那裏是行樂的地方而沉溺其中，蹉跎歲月，應該抓住機遇成就一番事業。這表達了詩人對魏萬的深情厚意，情調深沉悲涼，但卻催人向上。
詩一開首，“朝聞遊子唱離歌”，先說魏萬的走，後用“昨夜微霜初渡河”，點出前一夜的景象，用倒戟而入的筆法，極爲得勢。“初渡河”，把霜擬人化了，寫出深秋時節蕭瑟的氣氛。
秋夜微霜，摯友別離，自然地逗出了一個“愁”字。“鴻雁不堪愁裏聽”，是緊接第二句，渲染氛圍。“雲山況是客中過”，接寫正題，照應第一句。大雁，秋天南去，春天北歸，飄零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁聲，從天末飄來，使人覺得悵惘悽切。而抱有滿腹惆悵的人，當然就更難忍受了。雲山，一般是令人嚮往的風景，而對於落寞失意的人，坐對雲山，便會感到前路茫茫，黯然神傷。他鄉遊子，於此爲甚。這是李頎以自己的心情來體會對方。“不堪”“況是”兩個虛詞前後呼應，往復頓挫，情切而意深。
五、六兩句，詩人對遠行客又作了充滿情意的推想：“關城樹色催寒近，御苑砧聲向晚多。”從洛陽西去要經過古函谷關和潼關，涼秋九月，草木搖落，一片蕭瑟，標誌着寒天的到來。本來是寒氣使樹變色，但寒不可見而樹色可見，好像樹色帶來寒氣，見樹色而知寒近，是樹色把寒催來的。一個“催”字，把平常景物寫得有情有感，十分生動，傍晚砧聲之多，爲長安特有，“長安一片月，萬戶搗衣聲”。然而詩人不用城關雄偉、御苑清華這樣的景色來介紹長安，卻只突出了“御苑砧聲”，發人深想。魏萬前此，大概沒有到過長安，而李頎已多次到過京師，在那裏曾“傾財破產”，歷經辛酸。兩句推想中，詩人平生感慨，盡在不言之中。“催寒近”“向晚多”六個字相對，暗含着歲月不待，年華易老之意，順勢引出了結尾二句。
“莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎”，純然是長者的語氣，予魏萬以親切的囑咐。這裏用“行樂處”三字虛寫長安，與上二句中的“御苑砧聲”相應，一虛一實，恰恰表明了詩人的旨意。他諄諄告誡魏萬：長安雖是“行樂處”，但不是一般人可以享受的。不要把寶貴的時光，輕易地消磨掉，要抓緊時機成就一番事業。可謂語重心長。
這首詩以長於煉句而爲後人所稱道。詩人把敘事、寫景、抒情交織在一起。如次聯兩句用了倒裝手法，加強、加深了描寫。先出“鴻雁”“雲山”——感官接觸到的物象，然後寫“愁裏聽”“客中過”，這就由景生情，合於認識規律，容易喚起人們的共鳴。同樣，第三聯的“關城樹色”和“御苑砧聲”，雖是記憶中的形象，聯繫氣候、時刻等環境條件，有聲有色，非常自然。而“催”字、“向”字，更見推敲之功。
PS. 有感於這首詩詞，小編讀到下面這些話深有同感，分享給大家。
我們太天真了。我們總以為一切都可以天長地久。世間的情愛、一己的生命、世俗的榮華富貴……只要我們曾經擁有過, 就無法輕易罷手, 卻不知那樣的心態正是所有痛苦的根源。
想一想，如果連自己都只是人間的過客, 短短數十寒暑之後, 就將回歸塵土; 那麼說什麼情愛名利呢,哪裡是帶得走的?
只是勘不破鏡花水月的我們,老要苦苦的追求,死命的握著不放,於是煩惱牽掛由此而生, 離快樂越來越遠, 恬恬惶惶, 無有寧日。
唯有豁達看待人生,明白無常的迅疾,半點由不得自己,才有可能逐漸放下身心的枷鎖,重新回到清風明月、無所掛礙。 https://t.cn/R47dNJB
[唐 李頎。送魏萬之京]
朝聞遊子唱離歌，
昨夜微霜初渡河。
鴻雁不堪愁裏聽，
雲山況是客中過。
關城樹色催寒近，
御苑砧聲向晚多。
莫見長安行樂處，
空令歲月易蹉跎。
「清晨聽到遊子高唱離別之歌，昨夜下薄霜你一早渡過黃河。
懷愁之人最怕聽到鴻雁鳴叫，雲山冷寂更不堪落寞的過客。
潼關晨曦催促寒氣臨近京城，京城深秋搗衣聲到晚上更多。
請不要以爲長安是行樂所在，以免白白地把寶貴時光消磨。」
這是一首送別友人的詩。魏萬後改名魏顥。他曾求仙學道，隱居王屋山。公元754年（天寶十三載），因慕李白名，南下到吳、越一帶訪尋，最後在廣陵與李白相遇，計程不下三千里。李白很賞識他，並把自己的詩文讓他編成集子。臨別時，還寫了一首《送王屋山人魏萬還王屋》的長詩送他。魏萬是比李頎晚一輩的詩人，然而兩人像是情意十分密切的“忘年交”。李頎晚年家居潁陽而常到洛陽，此詩可能就寫於作者晚年在洛陽時。
這是一首送別詩，被送者爲詩人晚輩。詩中一、二兩句想象魏萬到京城沿途所能見的極易引起羈旅鄉愁的景物。中間四句或在抒情中寫景敘事，或在寫景敘事中抒情，層次分明。最後兩句勸勉魏萬到了長安之後，不要只看到那裏是行樂的地方而沉溺其中，蹉跎歲月，應該抓住機遇成就一番事業。這表達了詩人對魏萬的深情厚意，情調深沉悲涼，但卻催人向上。
詩一開首，“朝聞遊子唱離歌”，先說魏萬的走，後用“昨夜微霜初渡河”，點出前一夜的景象，用倒戟而入的筆法，極爲得勢。“初渡河”，把霜擬人化了，寫出深秋時節蕭瑟的氣氛。
秋夜微霜，摯友別離，自然地逗出了一個“愁”字。“鴻雁不堪愁裏聽”，是緊接第二句，渲染氛圍。“雲山況是客中過”，接寫正題，照應第一句。大雁，秋天南去，春天北歸，飄零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁聲，從天末飄來，使人覺得悵惘悽切。而抱有滿腹惆悵的人，當然就更難忍受了。雲山，一般是令人嚮往的風景，而對於落寞失意的人，坐對雲山，便會感到前路茫茫，黯然神傷。他鄉遊子，於此爲甚。這是李頎以自己的心情來體會對方。“不堪”“況是”兩個虛詞前後呼應，往復頓挫，情切而意深。
五、六兩句，詩人對遠行客又作了充滿情意的推想：“關城樹色催寒近，御苑砧聲向晚多。”從洛陽西去要經過古函谷關和潼關，涼秋九月，草木搖落，一片蕭瑟，標誌着寒天的到來。本來是寒氣使樹變色，但寒不可見而樹色可見，好像樹色帶來寒氣，見樹色而知寒近，是樹色把寒催來的。一個“催”字，把平常景物寫得有情有感，十分生動，傍晚砧聲之多，爲長安特有，“長安一片月，萬戶搗衣聲”。然而詩人不用城關雄偉、御苑清華這樣的景色來介紹長安，卻只突出了“御苑砧聲”，發人深想。魏萬前此，大概沒有到過長安，而李頎已多次到過京師，在那裏曾“傾財破產”，歷經辛酸。兩句推想中，詩人平生感慨，盡在不言之中。“催寒近”“向晚多”六個字相對，暗含着歲月不待，年華易老之意，順勢引出了結尾二句。
“莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎”，純然是長者的語氣，予魏萬以親切的囑咐。這裏用“行樂處”三字虛寫長安，與上二句中的“御苑砧聲”相應，一虛一實，恰恰表明了詩人的旨意。他諄諄告誡魏萬：長安雖是“行樂處”，但不是一般人可以享受的。不要把寶貴的時光，輕易地消磨掉，要抓緊時機成就一番事業。可謂語重心長。
這首詩以長於煉句而爲後人所稱道。詩人把敘事、寫景、抒情交織在一起。如次聯兩句用了倒裝手法，加強、加深了描寫。先出“鴻雁”“雲山”——感官接觸到的物象，然後寫“愁裏聽”“客中過”，這就由景生情，合於認識規律，容易喚起人們的共鳴。同樣，第三聯的“關城樹色”和“御苑砧聲”，雖是記憶中的形象，聯繫氣候、時刻等環境條件，有聲有色，非常自然。而“催”字、“向”字，更見推敲之功。
PS. 有感於這首詩詞，小編讀到下面這些話深有同感，分享給大家。
我們太天真了。我們總以為一切都可以天長地久。世間的情愛、一己的生命、世俗的榮華富貴……只要我們曾經擁有過, 就無法輕易罷手, 卻不知那樣的心態正是所有痛苦的根源。
想一想，如果連自己都只是人間的過客, 短短數十寒暑之後, 就將回歸塵土; 那麼說什麼情愛名利呢,哪裡是帶得走的?
只是勘不破鏡花水月的我們,老要苦苦的追求,死命的握著不放,於是煩惱牽掛由此而生, 離快樂越來越遠, 恬恬惶惶, 無有寧日。
唯有豁達看待人生,明白無常的迅疾,半點由不得自己,才有可能逐漸放下身心的枷鎖,重新回到清風明月、無所掛礙。 https://t.cn/R47dNJB
【欣赏】陈子庄画语及80图
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
✋热门推荐