公元2019年纪年壹-彼岸花开
第四十二章 人生若只如初见，后院秋千夕阳艳。
《佳人远去倩影在，画地为牢终无奈。
人生若只如初见，后院秋千夕阳艳。
-钟戚》
每个人的心里都有一杆天枰，一边是善良，一边是邪恶。
赵括需要解脱，一种摆脱现在苦难的契机。
而带假肢的钟戚吹奏的菊次郎的夏天，把赵括带入到一种玄妙的境地。
那是野外一片碧绿色的麦田，那是野外一条长满鲜花的小径，还有一条蜿蜒向远方的小河，以及一群在树枝上唱歌的黄莺鸟。
生活其实是非常美好的。不是赵括思想中那片灰蒙蒙没有生机的土地。
你的灵魂是什么样子的，你的世界就是什么样子的。
赵括因为小钟戚的失踪，世界一直都充满了悲伤，他生活在一种自责和复仇的快感中，他似乎需要别人的痛苦来抵消自责带来的幻灭感。
不是每个人都喜欢钻牛角尖，而是，在当时那个情景、那个状态和已经经历的苦难中，他跳不出自己思想的藩篱。
当你在你的思想中画地为牢时，你是很难走出去的。
而假肢钟戚通过菊次郎的夏天这首曲子，就在逐渐把赵括从那种死地中走出来。
天空之城是一个远在天空中的城，他距离站在地上的赵括非常遥远，是可望不及的，也象征着他和小钟戚的感情，也是可望不可及的。
赵括通过天空之城把自己困在原地。
这是一种以自我摧残为底色的自我救赎。
假肢钟戚的乐曲有一种不属于这个世界的欢喜和跳脱，他让人感受到大自然的美好，感受大自然的活力，感受大自然的那种生命。
假肢钟戚可能就是上帝派到人间来拯救赵括的天使。
赵括已经开始沉沦了。
沉沦在这种对生活美好期许中，人，为什么总是不肯放过自己呢！
走的出世人的批评不难，但是，走出自己的批评很难。
这一刻，赵括明白，他需要走出去了。因为儿童时钟戚失踪，她已经痛苦了十五年，
这十五年每次午夜梦回都是儿时钟戚的身影。
他舍不得、放不下、忘不掉。
但是，这次，他要忘掉了。
逝者已逝，自己何必还要逼他们来这污浊的人世间感受人世间的邪恶呢！
对于赵括，对于儿时钟戚都是一种解脱！他们都需要新生。
赵括扭过头，默默地看着神情专注地钟戚。
钟戚完全忘记了周围的一切，她忘记了赵括，忘记了自己，忘记年华的流逝和空间的羁绊，只是让那种带着灵魂震颤的乐曲缓缓的从口琴中飘逸出去。
这才是一个专家该有的态度-专注。
现在是没有什么可以影响到钟戚的。
钟戚望着远方的蓝天，但是，眼神中没有明显得焦距，她虽然在看着远方，但是，她的灵魂已经沉浸在菊次郎的夏天的这种欢快的乐曲中。
每个人都在寻找一个属于自己的世界，这个世界中有着自己想要的所有东西。
色狼的世界里都是美女，酒鬼的世界中都是美酒，吝啬鬼眼中都是金币。
一个人的性格就是一个人的世界！
赵括这个时候又恋爱了。这种感觉已经离开他十五年了，这是一种从灵魂深处注入的一种活力，一种对世界美好的期许，一种给自己无限动力的能量。
爱情为什么那么伟大，因为，它给了一些在绝望中、失败中、伤心中的人，无与伦比的勇气。
人的一生是一次冒险，而爱情就是我们敢于冒险最大的勇气。
赵括觉得这时候的自己非常非常的幸福。虽然，自己做了那么多伤天害理的事，但是上帝仍然没有放弃自己，仍然给了自己一个涅槃重生的机会。
他看着远方那片橙蓝橙蓝的天空，一个有天空那么大的儿童时钟戚正在向自己挥手告别，小钟戚的笑容有些凄惨，但是，却无比放心和满足。
她的背影似乎在说：你是需要一个人照顾你了，好好珍惜你身边这个吹口琴的女孩吧！
世界以痛吻我，我却报之以歌。
儿时钟戚的离开很像一阵风，缓缓的吹走了赵括心中积郁已久的阴霾。
爱一个人，不一定是要长相厮守，其实，也可以是一种祝愿和挂牵。
儿时钟戚离开了赵括的意识，潜藏了潜意识中，短时间她是不会再出现了。
人生最需要遗忘的就是痛苦和那些不堪回首的往事。
第四十二章 人生若只如初见，后院秋千夕阳艳。
《佳人远去倩影在，画地为牢终无奈。
人生若只如初见，后院秋千夕阳艳。
-钟戚》
每个人的心里都有一杆天枰，一边是善良，一边是邪恶。
赵括需要解脱，一种摆脱现在苦难的契机。
而带假肢的钟戚吹奏的菊次郎的夏天，把赵括带入到一种玄妙的境地。
那是野外一片碧绿色的麦田，那是野外一条长满鲜花的小径，还有一条蜿蜒向远方的小河，以及一群在树枝上唱歌的黄莺鸟。
生活其实是非常美好的。不是赵括思想中那片灰蒙蒙没有生机的土地。
你的灵魂是什么样子的，你的世界就是什么样子的。
赵括因为小钟戚的失踪，世界一直都充满了悲伤，他生活在一种自责和复仇的快感中，他似乎需要别人的痛苦来抵消自责带来的幻灭感。
不是每个人都喜欢钻牛角尖，而是，在当时那个情景、那个状态和已经经历的苦难中，他跳不出自己思想的藩篱。
当你在你的思想中画地为牢时，你是很难走出去的。
而假肢钟戚通过菊次郎的夏天这首曲子，就在逐渐把赵括从那种死地中走出来。
天空之城是一个远在天空中的城，他距离站在地上的赵括非常遥远，是可望不及的，也象征着他和小钟戚的感情，也是可望不可及的。
赵括通过天空之城把自己困在原地。
这是一种以自我摧残为底色的自我救赎。
假肢钟戚的乐曲有一种不属于这个世界的欢喜和跳脱，他让人感受到大自然的美好，感受大自然的活力，感受大自然的那种生命。
假肢钟戚可能就是上帝派到人间来拯救赵括的天使。
赵括已经开始沉沦了。
沉沦在这种对生活美好期许中，人，为什么总是不肯放过自己呢！
走的出世人的批评不难，但是，走出自己的批评很难。
这一刻，赵括明白，他需要走出去了。因为儿童时钟戚失踪，她已经痛苦了十五年，
这十五年每次午夜梦回都是儿时钟戚的身影。
他舍不得、放不下、忘不掉。
但是，这次，他要忘掉了。
逝者已逝，自己何必还要逼他们来这污浊的人世间感受人世间的邪恶呢！
对于赵括，对于儿时钟戚都是一种解脱！他们都需要新生。
赵括扭过头，默默地看着神情专注地钟戚。
钟戚完全忘记了周围的一切，她忘记了赵括，忘记了自己，忘记年华的流逝和空间的羁绊，只是让那种带着灵魂震颤的乐曲缓缓的从口琴中飘逸出去。
这才是一个专家该有的态度-专注。
现在是没有什么可以影响到钟戚的。
钟戚望着远方的蓝天，但是，眼神中没有明显得焦距，她虽然在看着远方，但是，她的灵魂已经沉浸在菊次郎的夏天的这种欢快的乐曲中。
每个人都在寻找一个属于自己的世界，这个世界中有着自己想要的所有东西。
色狼的世界里都是美女，酒鬼的世界中都是美酒，吝啬鬼眼中都是金币。
一个人的性格就是一个人的世界！
赵括这个时候又恋爱了。这种感觉已经离开他十五年了，这是一种从灵魂深处注入的一种活力，一种对世界美好的期许，一种给自己无限动力的能量。
爱情为什么那么伟大，因为，它给了一些在绝望中、失败中、伤心中的人，无与伦比的勇气。
人的一生是一次冒险，而爱情就是我们敢于冒险最大的勇气。
赵括觉得这时候的自己非常非常的幸福。虽然，自己做了那么多伤天害理的事，但是上帝仍然没有放弃自己，仍然给了自己一个涅槃重生的机会。
他看着远方那片橙蓝橙蓝的天空，一个有天空那么大的儿童时钟戚正在向自己挥手告别，小钟戚的笑容有些凄惨，但是，却无比放心和满足。
她的背影似乎在说：你是需要一个人照顾你了，好好珍惜你身边这个吹口琴的女孩吧！
世界以痛吻我，我却报之以歌。
儿时钟戚的离开很像一阵风，缓缓的吹走了赵括心中积郁已久的阴霾。
爱一个人，不一定是要长相厮守，其实，也可以是一种祝愿和挂牵。
儿时钟戚离开了赵括的意识，潜藏了潜意识中，短时间她是不会再出现了。
人生最需要遗忘的就是痛苦和那些不堪回首的往事。
（五）[音乐]肖邦24首前奏曲逐曲分析13~16
今天的译文比前几次稍微长一点，这个系列到今天已经过半啦，希望能对大家的听赏有点小小的启发[虎爪比心]
今天好多地方下雪了️[小雪人]，细细读完这些文章的朋友，你们中是否也有一些，在寒冷的雪天❄️，等待着一朵花盛开...☁️
1⃣️3⃣️升F大调前奏曲13
Prelude no. 13 in F# major
节奏：广板
科尔托的小标题：独在异乡星空下，思念远方的爱人
彪罗的小标题：怅然若失
等级：Henle level 5/6 (中级)，RCM九级
这是比较长的前奏曲之一，用时2:30左右（因演奏者而异）。左手的音持续流淌，搭配简单而缓慢的右手旋律。大约在一半的时候，我们到了“B”部分，左手切换到和弦声部——然后再转回开始的地方。
这也是前奏曲里难度较低的之一，为RCM九级。对，RCM九级是挺高的级别了，但是我们要把前奏曲的语境作为一个整体看待。如果你在学这首曲子或者打算某一天学，弹好它的要点是要研究怎么弹得细致优美。很容易把左手弹得太响，或者说“太过了”。这首曲子就是微妙的学问。
这首前奏曲被认为是个夜曲，就是说它能唤起夜晚的感觉。前奏曲15是另一首夜曲，我稍后会讲到它。
1⃣️4⃣️降E小调前奏曲14
Prelude no. 14 in Eb minor
节奏：快板
科尔托的小标题：恐惧
彪罗的小标题：风暴之海
等级：Henle level 6/ (中级偏难)
还记得前面视频里最开始的前奏曲吗？它又快又短，充满动感，非常可爱。嗯哼，前奏曲14就像它的降E小调黑暗版双生子。
还记得前面视频里，我们讲了舒曼不太喜欢这些前奏曲（虽然李斯特超喜欢的）吗？他还特别指出，这一首很“奇怪”。
我喜欢彪罗的小标题“风暴之海”，但个人认为只要叫“暴风雨”就够了。音乐看起来就像暴风雨一样，曲折急转，没有任何明显的韵律和理由。科尔托的小标题“恐惧”简洁得出乎意料，但也很准确——你听的时候会感觉到，它像表达一种彻头彻尾的恐慌。
整体上，这一首好像挺让人困惑。它随机而不可预测，仿佛没开始多久就结束。这也就也很好理解，它有多难弹。鉴于全曲只有25秒，我们就从头听完吧。
1⃣️5⃣️降D大调大调前奏曲15
Prelude no. 15 in Db major
节奏：持续地
科尔托的小标题：死亡就在这阴影中
彪罗的小标题：雨滴
等级：Henle level 5 (中级)，RCM九级
现在我们到了肖邦最著名的前奏曲。前奏曲15有个广为人知的别名《雨滴前奏曲》，但是肖邦不喜欢这个类比。他的恋人乔治桑写道，“他很生气我用拟声的词语来阐释这首曲子。他全力反对这种听觉上的幼稚模仿，这种态度是对的。他的天赋充满了自然界的神秘声响，由音乐思想转化为相对应的崇高声音，而不是盲目模仿外界真实的声音。”
听的时候很明显，这连绵不绝滴滴答答的音符贯穿全篇，因此有了广为人知的“雨滴”。
它除了是最著名的前奏曲，它也很适合放在RCM九级水平上演奏（可能也是因为它的人气），时长也比较可观，在4~5分钟。可能这也是人们喜欢它的另一个原因——它更像一首完整的曲子而不是随便一堆30秒的音符。
这首前奏曲很华美，在愉快的降D大调到黑暗的升C小调之间摇摆，这真正突出了夜曲的特点。这是少数有如此多内在对比的前奏曲之一——其他的前奏曲往往要短得多，只突出一种情感或思想。这一首则有两极，在温和与黑暗、戏剧性直接反复摇摆。
正是这种两极的特质让它成为伟大的篇章。主体温柔的降D大调很动听，但如果没有中间戏剧化的阴暗片段，则不足以达到这样深度。相反，黑暗而戏剧化的部分原本只会造就又一首沉重而抑郁的前奏曲，但是当它衬在带着神往的大调段落之间，就显得更加惆怅而迷人。
我好喜欢科尔托“死亡在阴影中”的解读，因为这是对重复的“雨滴”音符的一种有趣看法。与其说是持续的雨声，不如说更像潜藏在背景或者阴影里的死亡。这个说法很让我信服，也有趣得多。
1⃣️6⃣️降B小调前奏曲16
Prelude no. 16 in Bb minor
节奏：火热的急板
科尔托的小标题：坠入深渊
彪罗的小标题：冥界
等级：Henle level 8 (高级)
这是前奏曲里最难的之一，研究肖邦的学者Jeremy Nicholas直说这首“难得一塌糊涂”。
右手跑动很狂野，到处飞舞，所以你会认为这是最困难的部分。但左手可能也同样有挑战性，尽管它没有那么浮夸。当你看演奏视频时要注意巨大的跳跃和八度的进行。左手的移动没有右手那么快，但它覆盖了钢琴上巨大的跨度。
这一段听起来真的很刺激，就像耳朵在坐过山车。科尔托特和布洛似乎在乐曲的解释上取得了一致意见（“地狱”和“坠入深渊”），我不会不同意。
在所有的前奏曲中，这一首可能最能激励我去练琴~
（未完待续）
今天的译文比前几次稍微长一点，这个系列到今天已经过半啦，希望能对大家的听赏有点小小的启发[虎爪比心]
今天好多地方下雪了️[小雪人]，细细读完这些文章的朋友，你们中是否也有一些，在寒冷的雪天❄️，等待着一朵花盛开...☁️
1⃣️3⃣️升F大调前奏曲13
Prelude no. 13 in F# major
节奏：广板
科尔托的小标题：独在异乡星空下，思念远方的爱人
彪罗的小标题：怅然若失
等级：Henle level 5/6 (中级)，RCM九级
这是比较长的前奏曲之一，用时2:30左右（因演奏者而异）。左手的音持续流淌，搭配简单而缓慢的右手旋律。大约在一半的时候，我们到了“B”部分，左手切换到和弦声部——然后再转回开始的地方。
这也是前奏曲里难度较低的之一，为RCM九级。对，RCM九级是挺高的级别了，但是我们要把前奏曲的语境作为一个整体看待。如果你在学这首曲子或者打算某一天学，弹好它的要点是要研究怎么弹得细致优美。很容易把左手弹得太响，或者说“太过了”。这首曲子就是微妙的学问。
这首前奏曲被认为是个夜曲，就是说它能唤起夜晚的感觉。前奏曲15是另一首夜曲，我稍后会讲到它。
1⃣️4⃣️降E小调前奏曲14
Prelude no. 14 in Eb minor
节奏：快板
科尔托的小标题：恐惧
彪罗的小标题：风暴之海
等级：Henle level 6/ (中级偏难)
还记得前面视频里最开始的前奏曲吗？它又快又短，充满动感，非常可爱。嗯哼，前奏曲14就像它的降E小调黑暗版双生子。
还记得前面视频里，我们讲了舒曼不太喜欢这些前奏曲（虽然李斯特超喜欢的）吗？他还特别指出，这一首很“奇怪”。
我喜欢彪罗的小标题“风暴之海”，但个人认为只要叫“暴风雨”就够了。音乐看起来就像暴风雨一样，曲折急转，没有任何明显的韵律和理由。科尔托的小标题“恐惧”简洁得出乎意料，但也很准确——你听的时候会感觉到，它像表达一种彻头彻尾的恐慌。
整体上，这一首好像挺让人困惑。它随机而不可预测，仿佛没开始多久就结束。这也就也很好理解，它有多难弹。鉴于全曲只有25秒，我们就从头听完吧。
1⃣️5⃣️降D大调大调前奏曲15
Prelude no. 15 in Db major
节奏：持续地
科尔托的小标题：死亡就在这阴影中
彪罗的小标题：雨滴
等级：Henle level 5 (中级)，RCM九级
现在我们到了肖邦最著名的前奏曲。前奏曲15有个广为人知的别名《雨滴前奏曲》，但是肖邦不喜欢这个类比。他的恋人乔治桑写道，“他很生气我用拟声的词语来阐释这首曲子。他全力反对这种听觉上的幼稚模仿，这种态度是对的。他的天赋充满了自然界的神秘声响，由音乐思想转化为相对应的崇高声音，而不是盲目模仿外界真实的声音。”
听的时候很明显，这连绵不绝滴滴答答的音符贯穿全篇，因此有了广为人知的“雨滴”。
它除了是最著名的前奏曲，它也很适合放在RCM九级水平上演奏（可能也是因为它的人气），时长也比较可观，在4~5分钟。可能这也是人们喜欢它的另一个原因——它更像一首完整的曲子而不是随便一堆30秒的音符。
这首前奏曲很华美，在愉快的降D大调到黑暗的升C小调之间摇摆，这真正突出了夜曲的特点。这是少数有如此多内在对比的前奏曲之一——其他的前奏曲往往要短得多，只突出一种情感或思想。这一首则有两极，在温和与黑暗、戏剧性直接反复摇摆。
正是这种两极的特质让它成为伟大的篇章。主体温柔的降D大调很动听，但如果没有中间戏剧化的阴暗片段，则不足以达到这样深度。相反，黑暗而戏剧化的部分原本只会造就又一首沉重而抑郁的前奏曲，但是当它衬在带着神往的大调段落之间，就显得更加惆怅而迷人。
我好喜欢科尔托“死亡在阴影中”的解读，因为这是对重复的“雨滴”音符的一种有趣看法。与其说是持续的雨声，不如说更像潜藏在背景或者阴影里的死亡。这个说法很让我信服，也有趣得多。
1⃣️6⃣️降B小调前奏曲16
Prelude no. 16 in Bb minor
节奏：火热的急板
科尔托的小标题：坠入深渊
彪罗的小标题：冥界
等级：Henle level 8 (高级)
这是前奏曲里最难的之一，研究肖邦的学者Jeremy Nicholas直说这首“难得一塌糊涂”。
右手跑动很狂野，到处飞舞，所以你会认为这是最困难的部分。但左手可能也同样有挑战性，尽管它没有那么浮夸。当你看演奏视频时要注意巨大的跳跃和八度的进行。左手的移动没有右手那么快，但它覆盖了钢琴上巨大的跨度。
这一段听起来真的很刺激，就像耳朵在坐过山车。科尔托特和布洛似乎在乐曲的解释上取得了一致意见（“地狱”和“坠入深渊”），我不会不同意。
在所有的前奏曲中，这一首可能最能激励我去练琴~
（未完待续）
【女足BGM】2019年9月底，中国女排11连胜获得世界杯冠军，为国争光后得到了国庆日站在一辆花车上穿过天安门广场的待遇。
这个春节，中国男足初一给人添堵，中国女足初六就把面子给找了回来，尽管很多人强调男足女足差别巨大不能粗暴对比，但普通百姓谁管你那么多？女足赢了，大家高兴就完了。
说起华语女歌手，田震绝对是一个特别的存在，个性洒脱嗓音独特，尽管曝光不多，但歌唱实力不容质疑。2003年，田震演唱的《风雨彩虹 铿锵玫瑰》成为了中国女足的专属BGM，这首歌特点鲜明节奏明快，歌词都是些大词儿，按说不太接地气，更像一首昂扬向上的正能量诗歌，但当给它配上女足比赛画面时，顿时显得无比契合天衣无缝。
当你想起田震的时候，就会想到这首《风雨彩虹 铿锵玫瑰》；当中国女足取得好成绩的时候，到处都会唱响这首歌；当你听到这首歌的时候，脑子里马上会浮现出田震和中国女足的身影——这叫惺惺相惜，也叫相互成就。
喜欢田震，喜欢中国女足。 https://t.cn/Rx1717X
这个春节，中国男足初一给人添堵，中国女足初六就把面子给找了回来，尽管很多人强调男足女足差别巨大不能粗暴对比，但普通百姓谁管你那么多？女足赢了，大家高兴就完了。
说起华语女歌手，田震绝对是一个特别的存在，个性洒脱嗓音独特，尽管曝光不多，但歌唱实力不容质疑。2003年，田震演唱的《风雨彩虹 铿锵玫瑰》成为了中国女足的专属BGM，这首歌特点鲜明节奏明快，歌词都是些大词儿，按说不太接地气，更像一首昂扬向上的正能量诗歌，但当给它配上女足比赛画面时，顿时显得无比契合天衣无缝。
当你想起田震的时候，就会想到这首《风雨彩虹 铿锵玫瑰》；当中国女足取得好成绩的时候，到处都会唱响这首歌；当你听到这首歌的时候，脑子里马上会浮现出田震和中国女足的身影——这叫惺惺相惜，也叫相互成就。
喜欢田震，喜欢中国女足。 https://t.cn/Rx1717X
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