我不想开学其实是因为回学校以后再也见不到你了 可是你又怎么会知道呢？你只是单纯觉得我不想上学
因为有你在 我不想去认识其他的男生 拒绝对他们动心 总是跟我舍友说你多么多么好
我很后悔为啥填志愿的时候没有离你更近一点
我很后悔为啥那么喜欢你确见到你以后一句话也说不出来
我不想错过你 可是不能重来了 未来已来 我要忍住距离所带来的难受 期待下次更好的相遇 https://t.cn/RxeoPhD
因为有你在 我不想去认识其他的男生 拒绝对他们动心 总是跟我舍友说你多么多么好
我很后悔为啥填志愿的时候没有离你更近一点
我很后悔为啥那么喜欢你确见到你以后一句话也说不出来
我不想错过你 可是不能重来了 未来已来 我要忍住距离所带来的难受 期待下次更好的相遇 https://t.cn/RxeoPhD
时间的过去
也伴随着记忆的流逝
我发现
能记得的不多了
幸运的是还有照片
翻起相册
依稀记得
小时候每到晚上我都很怕天黑
老房子的二楼有一桶玩具
我幼儿园放学总是很想去玩
但也常常因为害怕
不敢上去拿
后来那桶玩具我就再也没见过了
房子隔壁养了很多鸡
我会去捡鸡蛋
但也常常嫌弃蛋上的鸡屎
后来也不养鸡了
老房子的院子很大
种着一棵比房子高得多的龙眼树
我会经常在那里绕着树骑四个轮的自行车
后来盖新房树就被砍了
过年的时候
大家会聚在一起炸煎堆和油角
年味很浓很开心
但后来这个场景也消失了
还记得
有时放学后没人带
爸妈就会把我放到外公家
外公家门前有一个大池塘
水上总是有绿色的藻
池塘隔壁有一棵很大的柳树
柳树下是很大的一张石板桌
上面有漂亮的小鸟图画
表哥在的时候会和我一起出去放纸飞机
傍晚
我喜欢坐在桌子上
我喜欢外公偷偷给我藏的小饼干
我喜欢外婆煮的蒸水蛋
我喜欢到那里吃晚饭
也喜欢在那里等妈妈
后来水泥路铺起来了
池塘柳树石板桌就再也没有了
可惜这些全都没有照片
那时候
爸爸妈妈还很年轻
天气冷了爸爸会用被子裹着我一起赖床
好不容易起床了
我会从床上跳到来催的妈妈身上
奶奶还不需要别人照顾
可以自己走到菜市场
不需要轮椅和拐杖
外公外婆还很健壮
外公能够骑车去喝下午茶
外婆可以走到公园附近听故事
哥哥们还没有真正长大
没有娶老婆
也没有发福
表姐也还很年轻很漂亮
没有遇到不幸的婚姻
小时候的好朋友能经常见面
没有现在这样生疏尴尬
小柴还在
而我也还没有长大
很多很多的坏事情都还没有发生
好像
很多事物已经在我脑海里逐渐模糊
如果没有照片
我想
我大概也已经忘记小柴的样子了
我喜欢看爸爸带它去洗澡
它会甩爸爸一身的水
可是它已经被抓走很久了
但我心里从来不曾忘记它
原来以前的房子很旧 路很破
但人却可以很开心
甚至都不知道攀比是什么
外公会骑那辆小破柴油车接我上学
可是后来他就再也骑不动了
爸爸会骑摩托车到幼儿园接我放学
04年我才第一次知道什么是小汽车
记得有一天爸爸把我和表姐带去科技馆
那是第一次戴上眼镜看3D电影
毛象奔出来的时候都要吓死
直到长大了
才知道那叫“冰河世纪”和“3D”
还买了本数学题呢
回来装模作样的写了几题
就再也没碰过了
那时候的生活远没有现在好
可人情味却很重
翻起照片才记起
在老房子过生日的场景
那时候仅仅会因为得到一个大公鸡氢气球
开心很久很久
零零碎碎开心的记忆拼凑在一起
人却不快乐了
我想如果快乐有价
并且需要购买
那我大概需要倾家荡产吧
时间真的过得好快啊
快到有些人有些东西仿佛不曾存在在
原来小时候经常去的公园
也很久没去过了
即使它离我很近
公园改建后
以前傍晚的风筝和晚上的烟花
现在早就难以再见了
2022.02.17
也伴随着记忆的流逝
我发现
能记得的不多了
幸运的是还有照片
翻起相册
依稀记得
小时候每到晚上我都很怕天黑
老房子的二楼有一桶玩具
我幼儿园放学总是很想去玩
但也常常因为害怕
不敢上去拿
后来那桶玩具我就再也没见过了
房子隔壁养了很多鸡
我会去捡鸡蛋
但也常常嫌弃蛋上的鸡屎
后来也不养鸡了
老房子的院子很大
种着一棵比房子高得多的龙眼树
我会经常在那里绕着树骑四个轮的自行车
后来盖新房树就被砍了
过年的时候
大家会聚在一起炸煎堆和油角
年味很浓很开心
但后来这个场景也消失了
还记得
有时放学后没人带
爸妈就会把我放到外公家
外公家门前有一个大池塘
水上总是有绿色的藻
池塘隔壁有一棵很大的柳树
柳树下是很大的一张石板桌
上面有漂亮的小鸟图画
表哥在的时候会和我一起出去放纸飞机
傍晚
我喜欢坐在桌子上
我喜欢外公偷偷给我藏的小饼干
我喜欢外婆煮的蒸水蛋
我喜欢到那里吃晚饭
也喜欢在那里等妈妈
后来水泥路铺起来了
池塘柳树石板桌就再也没有了
可惜这些全都没有照片
那时候
爸爸妈妈还很年轻
天气冷了爸爸会用被子裹着我一起赖床
好不容易起床了
我会从床上跳到来催的妈妈身上
奶奶还不需要别人照顾
可以自己走到菜市场
不需要轮椅和拐杖
外公外婆还很健壮
外公能够骑车去喝下午茶
外婆可以走到公园附近听故事
哥哥们还没有真正长大
没有娶老婆
也没有发福
表姐也还很年轻很漂亮
没有遇到不幸的婚姻
小时候的好朋友能经常见面
没有现在这样生疏尴尬
小柴还在
而我也还没有长大
很多很多的坏事情都还没有发生
好像
很多事物已经在我脑海里逐渐模糊
如果没有照片
我想
我大概也已经忘记小柴的样子了
我喜欢看爸爸带它去洗澡
它会甩爸爸一身的水
可是它已经被抓走很久了
但我心里从来不曾忘记它
原来以前的房子很旧 路很破
但人却可以很开心
甚至都不知道攀比是什么
外公会骑那辆小破柴油车接我上学
可是后来他就再也骑不动了
爸爸会骑摩托车到幼儿园接我放学
04年我才第一次知道什么是小汽车
记得有一天爸爸把我和表姐带去科技馆
那是第一次戴上眼镜看3D电影
毛象奔出来的时候都要吓死
直到长大了
才知道那叫“冰河世纪”和“3D”
还买了本数学题呢
回来装模作样的写了几题
就再也没碰过了
那时候的生活远没有现在好
可人情味却很重
翻起照片才记起
在老房子过生日的场景
那时候仅仅会因为得到一个大公鸡氢气球
开心很久很久
零零碎碎开心的记忆拼凑在一起
人却不快乐了
我想如果快乐有价
并且需要购买
那我大概需要倾家荡产吧
时间真的过得好快啊
快到有些人有些东西仿佛不曾存在在
原来小时候经常去的公园
也很久没去过了
即使它离我很近
公园改建后
以前傍晚的风筝和晚上的烟花
现在早就难以再见了
2022.02.17
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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